Prohibido Contar Ovejas: Las películas de los Beatles con Alicia Parente

Las cosas de Palacios: La duración ideal de las canciones

Desde los Beatles hasta el punk, analizamos por qué los temas cortos conquistan las listas y cómo el 'streaming' acelera esta tendencia. En esta sección de esRadio, el presentador y su colaborador debaten sobre la duración ideal de las canciones de éxito, señalando que tradicionalmente se considera que esta debe ser de unos tres minutos para su correcta difusión en radio. Se pone de manifiesto que muchas discográficas exigen versiones más cortas de temas largos para facilitar su comercialización. El colaborador presenta una selección de canciones famosas que duran menos de dos minutos. Entre los ejemplos citados se encuentra el clásico From Me to You de los Beatles, con una duración de un minuto y cincuenta y siete segundos. También se menciona el género punk, donde los temas cortos son habituales, destacando a los Clash con su tema White Riot, de un minuto y cincuenta y seis segundos. El debate se traslada a otros géneros, mencionando que en el pop de los noventa surgieron canciones breves muy exitosas, como Song 2 de Blur, que dura exactamente dos minutos, o Breaking Glass de David Bowie. Incluso se resalta que la canción más corta en llegar al número uno en la lista Billboard estadounidense fue Stay de Maurice Williams and the Zodiacs, con solo un minuto y treinta y seis segundos. Hacia el final, se analiza cómo las nuevas plataformas de música y la autoproducción de jóvenes artistas han impulsado la creación de temas muy cortos de manera intencionada, ya que los oyentes deciden rápidamente si continúan escuchando o pasan a otra pista en los primeros segundos. Asimismo, se destaca que en la música electrónica el uso de software de sincronización ha reducido la necesidad de canciones de larga duración para realizar mezclas.

Notas (musicales) a pie de página: Cuando el rock desató la locura con los himnos del tecno

Desde Detroit hasta España, repasamos sorprendentes versiones orgánicas de temas míticos de la pista de baile y el pop sintético. En esta ocasión, el programa presenta una interesante propuesta musical: repasar versiones acústicas o de rock de canciones que originalmente fueron concebidas dentro de la música electrónica o el pop sintético. Para romper una lanza a favor de la música electrónica y demostrar el respeto mutuo entre géneros, se analizan varias adaptaciones sorprendentes que demuestran cómo la estructura de un tema electrónico puede brillar con instrumentación clásica. El recorrido comienza con una versión de "Shari Vari", un tema de 1981 del grupo de Detroit A Number of Names, considerado por muchos como uno de los primeros exponentes del techno. La reinterpretación corre a cargo de The Dirtbombs en 1992, quienes sustituyen las cajas de ritmos por una potente base de dos bajos y dos baterías acústicas, dándole un aire krautrock muy particular. A continuación, el programa viaja de Detroit a Valladolid con el grupo Arizona Baby, quienes realizan una notable versión folk de "Das Model", el clásico de 1978 de los alemanes Kraftwerk. En esta adaptación, titulada en inglés "The Model", el grupo consigue trasladar la frialdad sintética original a un plano cálido y orgánico gracias a las guitarras acústicas y a un juego de voces muy sugerente. El repaso continúa con los años ochenta. Se destaca la famosísima versión de "Tainted Love" realizada por Soft Cell en 1981, que a su vez es versionada por Imelda May con un marcado estilo rockabilly que se convirtió en un gran éxito internacional. También se escucha la versión de "Smalltown Boy", original de Bronski Beat, adaptada por la banda londinense Heavyball con ritmos de herencia jamaicana y estilo two-tone/ska. No podía faltar en esta selección la figura de Marilyn Manson, conocido por llevar al terreno del metal industrial varios clásicos del pop. En esta ocasión se destaca su potente versión de "Sweet Dreams", original del dúo de techno-pop Eurythmics. Por otro lado, se presenta el proyecto de Thomas Raggi, guitarrista de Måneskin, que junto a Alex Kapranos de Franz Ferdinand realiza una enérgica versión rock de "You Spin Me Round (Like a Record)", el gran éxito de Dead or Alive. En el tramo final, se rescata una curiosa versión que el mismísimo David Bowie grabó de "Love Missile F1-11", el tema cyberpunk y sin guitarras de los irreverentes Sigue Sigue Sputnik. Asimismo, se analiza la adaptación que los neoyorquinos Nada Surf hicieron del himno de Depeche Mode, "Enjoy the Silence", logrando desarmar y reconstruir la canción bajo sus propios parámetros de indie-rock. Para cerrar, se da paso al sonido de los daneses Who Made Who y su particular aproximación a "Satisfaction" de Benny Benassi, y a la banda Soulwax versionando "Teachers" de Daft Punk. El broche de oro lo pone una sorprendente adaptación en clave de perreo post-punk del éxito "Bichota" de Karol G, realizada por la banda chilena Frio Lento, demostrando que la hibridación de géneros no tiene límites.

El Resplandior: Parejas tóxicas de película

El estreno del thriller 'Obsession' abre el debate sobre los vínculos más insanos y obsesivos retratados en la historia del séptimo arte. En este bloque del programa, los colaboradores abordan el tema de las relaciones de pareja tóxicas en la gran pantalla. Todo esto como consecuencia del estreno de la película de terror y suspense Obsession, que está teniendo una gran recepción entre el público. La cinta de la que todo el mundo habla cuenta con una sugerente e inquietante banda sonora de estilo chill out. También se comenta otra película dirigida por Roman Polanski que aborda estas relaciones enfermizas: Lunas de Hiel, protagonizada por Peter Coyote. Es una película de 1992 que explora la noción del amor como puro interés. Otra obra mítica que trata esta temática es Mi Obsesión por Elena (cuyo título original es Boxing Helena), de 1993, dirigida por Jennifer Lynch, hija del célebre director David Lynch. Como curiosidad, esta película iba a ser protagonizada por Kim Basinger, pero finalmente rechazó el papel y fue interpretado por Sherilyn Fenn. Su argumento gira en torno a un cirujano obsesionado con una mujer a la que llega a amputar miembros de su cuerpo. Los colaboradores también recuerdan la película Durmiendo con su Enemigo, un clásico de suspense protagonizado por Julia Roberts que aborda el maltrato psicológico y físico en el matrimonio. Asimismo, en este repaso a los thrillers de suspense con relaciones tóxicas, se destaca Perdida (Gone Girl), dirigida por David Fincher en 2014. Esta aclamada adaptación de la novela de Gillian Flynn está protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, quien ofrece una actuación magistral como una mujer fría y manipuladora. Por último, se habla del clásico de 1986 La Mosca, dirigida por David Cronenberg, una obra de horror corporal que cuenta la transformación de un científico (Jeff Goldblum) que arrastra a su pareja (Geena Davis) a un abismo de horror y obsesión. Para cerrar el bloque de relaciones tóxicas se analiza la famosa y polémica película de Bernardo Bertolucci, Último Tango en París (1972), protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider.

Prohibido Contar Ovejas: Recibimos al vigente campeón

Un divertido debate sobre la brevedad en la música y el análisis de las parejas más destructivas del cine centran la noche en esRadio. El programa nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, dirigido por Felipe Couselo, arranca con la habitual complicidad de su equipo técnico y de colaboradores, lamentando la baja temporal de Alma Espinosa. En esta entrega, Couselo presenta de manera oficial a Dani Palacios como el primer campeón del programa, luciendo un cinturón acreditativo que desata las bromas del equipo por su parecido con el mundo del wrestling. La sintonía inicial da paso a un debate sobre la transmisión musical de padres a hijos, motivada por el descubrimiento del grupo británico The Clash por parte de las hijas del presentador gracias a la popular serie de televisión estadounidense Stranger Things. La primera sección de la noche, liderada por Dani Palacios, se centra en un deconstrucción sobre la duración perfecta de los éxitos musicales, desmontando el mito de los tres minutos mínimos con una selección de grandes canciones de menos de dos minutos. Palacios demuestra que la brevedad no está reñida con el impacto comercial ni con la calidad artística. Entre los ejemplos históricos destaca el clásico From Me to You de The Beatles, que apenas alcanza el minuto y cincuenta y siete segundos. También suenan piezas fundamentales como el himno del punk primigenio White Riot, compuesto por The Clash, que condensa toda su rabia en un minuto y cincuenta y seis segundos; y el arrollador Song 2 de la banda británica Blur, limitado a dos minutos exactos. El repaso continúa con Please, Please, Please, Let Me Get What I Want de The Smiths, cuya sutil belleza se resuelve en apenas un minuto y cincuenta y dos segundos, dando pie a comentar la tensa relación histórica entre Morrissey y Johnny Marr. Dani Palacios también pincha la enérgica Breaking Glass del camaleónico David Bowie y el recordado sencillo Fell in Love with a Girl de la banda The White Stripes, célebre por su videoclip rodado íntegramente con piezas de Lego. Para rematar la lista, se destaca Stay, de Maurice Williams & the Zodiacs, como el tema más corto de la historia en alcanzar el codiciado número uno de la lista Billboard estadounidense. Palacios desvela además sus tres canciones breves preferidas: el contundente Porno en acción de los alaveses La Polla Records, August 8th de los californianos NOFX y Rubber Lover del proyecto musical Marmaduke Duke. En el tramo dedicado al séptimo arte, Juanma González aborda la representación cinematográfica de las relaciones sentimentales tóxicas, un recurso argumental clásico que gozó de un enorme predicamento comercial durante la década de los noventa. González parte del estreno en salas de la perturbadora película Obsession para trazar una genealogía de parejas conflictivas y obsesiones enfermizas en la gran pantalla. En este recorrido destaca Perdida (Gone Girl), la aclamada intriga psicológica dirigida por el cineasta David Fincher y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. El colaborador también analiza otros títulos de suspense clásicos como Durmiendo con su enemigo, con Julia Roberts, y la asfixiante versión de 2020 de El hombre invisible, liderada por la actriz Elisabeth Moss. La mesa de debate de esRadio se detiene especialmente en el drama erótico Lunas de hiel, una de las obras más polémicas y cargadas de humor negro del realizador Roman Polanski, así como en la deconstrucción romántica que propone la comedia (500) días juntos, protagonizada por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt. La conversación alcanza su punto más álgido al rememorar la icónica y controvertida producción de Bernardo Bertolucci, El último tango en París, analizando el impacto psicológico que sufrió su joven coprotagonista, Maria Schneider, durante el rodaje de las escenas más polémicas junto a la estrella de Hollywood Marlon Brando. Juanma González cierra su aportación recordando la truculenta transformación física de La mosca, dirigida por el maestro del terror corporal David Cronenberg. Finalmente, Isaac toma las riendas del programa para explorar la estimulante colisión entre el rock y la música electrónica. A través de un recorrido por imaginativas versiones acústicas y de rock de temas sintéticos, Isaac rompe una lanza a favor de la música electrónica frente a los prejuicios del purismo guitarrero. La selección se abre con el enérgico cover de Sharivari interpretado por el grupo de Detroit The Dirtbombs, seguido de la sorprendente adaptación acústica de aire folk de Das Model, el mítico tema de Kraftwerk, realizada por los vallisoletanos Arizona Baby. También se destaca la sensual relectura de Tainted Love a cargo de la cantante irlandesa Imelda May y la versión de Smalltown Boy de Bronski Beat por el proyecto Heavy Trash. Isaac complementa esta ecléctica sesión con la aplaudida versión que Marilyn Manson hizo del clásico de Eurythmics Sweet Dreams y el cover de Enjoy the Silence firmado por los neoyorquinos Nada Surf. El broche final al programa nocturno de esRadio lo pone una curiosa interpretación de corte post-punk de la canción Bichota de Karol G, ejecutada por el grupo de rock chileno Friolento, como demostración del potencial de transformación que poseen los distintos géneros musicales cuando se abordan sin prejuicios.

Prohibido Contar Ovejas: The Last Dance

Felipe Couselo repasa en esRadio grandes éxitos de Alaska, Bowie o Elton John que usan la música como metáfora de la vida y las despedidas. En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa musical de esRadio conducido por Felipe Couselo, se presenta una cuidada selección de canciones que giran en torno al concepto del último baile. A lo largo del espacio, se realiza un recorrido por diferentes épocas, estilos y latitudes, analizando cómo el baile no solo funciona como un acto festivo y de evasión, sino también como una poderosa metáfora de la vida, las despedidas y los cambios emocionales. La andadura musical comienza recordando el clásico "Last Dance" de Donna Summer para dar paso inmediato a "Save the Last Dance for Me" de la mítica formación norteamericana The Drifters. Couselo desgranó la trayectoria de esta banda de Nueva York, estrechamente vinculada al sello discográfico Atlantic Records, destacando la figura de Ben E. King antes de emprender su exitosa carrera en solitario. Este tema personifica a la perfección esa petición sentimental de reservar el baile definitivo para la pareja amada en medio de la distracción social. El programa continúa con sabor nacional de la mano de "Bailando", el arrollador éxito de 1982 de Alaska y los Pegamoides. El locutor reivindicó el inmenso talento de sus compositores, Carlos Berlanga y Nacho Canut, quienes a menudo no han recibido todo el reconocimiento que merecen por definir el pop español. Con un ritmo marcadamente disco y desenfadado, la canción supuso un hito de modernidad postindustrial frente al rock ortodoxo de la época, convirtiéndose en un himno de la movida madrileña. Siguiendo en la escena española, se analiza la otra cara del hedonismo pop con "Bailando Salsa" de Mecano, perteneciente a su último álbum de estudio, Aidalai (1991). Couselo destacó la maestría de la banda para narrar historias lineales y costumbristas, en este caso la de Carmela, una bailarina excepcional que acaba abandonando al protagonista para irse con el cineasta Pedro Almodóvar. Este tema ejemplifica cómo el baile puede transformarse en un catalizador de rupturas sentimentales. Dando el salto al plano internacional, se introduce la mística de T. Rex con su icónica balada "Cosmic Dancer", incluida en el aclamado disco Electric Warrior de 1971. El locutor ensalzó las figuras de Marc Bolan y Mickey Finn como estandartes del glam rock británico antes de su prematura pérdida. Además, se recordó el fuerte vínculo cinematográfico de esta pieza, que sirve como tema de apertura en la célebre película Billy Elliot, retratando la pasión innata de un niño que nace para expresarse bailando. El viaje a través del glam y el cine fantástico continúa con "Magic Dance", la emblemática interpretación de David Bowie para la banda sonora de la película de culto Dentro del Laberinto (1986). Bajo la dirección de Jim Henson, esta obra marcó a toda una generación y permitió a Bowie desplegar su carisma teatral a través de una melodía sumamente pegadiza que, hoy en día, sigue fascinando a niños y adultos por igual como un clásico atemporal. Ya adentrados en el siglo XXI, el programa recupera la energía de la banda sueca Mando Diao y su arrollador "Dance with Somebody", extraído del álbum Give Me Fire de 2009. A este dinamismo contemporáneo se suma "Let's Dance to Joy Division" de la banda británica The Wombats, una composición que juega de manera brillante con la ironía de bailar alegremente mientras se evoca a una formación caracterizada por su profunda melancolía oscura. También se hace un hueco para los primeros pasos de Arctic Monkeys con "I Bet You Look Good on the Dancefloor", donde un jovencísimo Alex Turner retrataba con lucidez las noches de fiesta de la juventud británica. Hacia el tramo final del espacio musical de esRadio, se rinde tributo a figuras legendarias como Thin Lizzy y su deliciosa versión de "Dancing in the Moonlight", o al inolvidable Tom Petty con "Mary Jane's Last Dance". La velada concluye con la delicadeza de "Tiny Dancer" de Elton John, el romanticismo de "Careless Whisper" de Wham! y el gran himno coral "Under Pressure" de Queen junto a Bowie, cerrando de manera magistral una noche dedicada a la fuerza liberadora del baile.