Meilensteine - Alben, die Geschichte machten

1975 haben Fleetwood Mac ihr selbst betiteltes Album herausgebracht und mit dem Dazustoßen von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks hat sich die Band auch musikalisch sehr stark verändert. Von einer Bluesband finden Fleetwood Mac jetzt den Weg zu einem Westküsten-Pop-Rock-Sound. Das hören wir nicht nur hier auf Fleetwood Mac, sondern auch auf dem Nachfolgealbum "Rumours". [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-fleetwood-mac-rumours-102.html] > Dieses Album zeigt ganz wunderbar die Transformation einer erfolgreichen, aber böse gesagt Mittelklasseband zu Superstars. Und es zeigt auch, wie eine Band mit der Zeit geht. > > > Quelle: Benjamin Brendebach, Musikredakteur über das Album "Fleetwood Mac" BEI FLEETWOOD MAC GAB ES EINIGE PERSONALWECHSEL Neubesetzungen und Nachbesetzungen waren für Fleetwood Mac eigentlich nichts Besonderes. Nachdem die Band von Schlagzeuger Mick Fleetwood 1967 gegründet wurde, gab es bis 1975 insgesamt neun Umbesetzungen. Die prägendste war allerdings die Veränderung durch Stevie Nicks und Lindsey Buckingham. SO KAMEN LINDSEY BUCKINGHAM UND STEVIE NICKS ZU FLEETWOOD MAC Mick Fleetwood war Anfang der 70er in den Sound City Studios in Los Angeles [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-die-sound-city-studios-dave-grohl-100.html]. Dort hat er auch den Produzenten Keith Olsen getroffen, der gerade mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham ihre Duo-Platte aufgezeichnet hat. Der Produzent Keith Olsen hat Mick Fleetwood einen Song daraus vorgespielt und der wollte unbedingt Lindsey Buckingham als Gitarristen für seine Band haben. Lindsey Buckingham sagte zu, unter der Voraussetzung, dass auch seine damalige Bandkollegin und Lebenspartnerin Stevie Nicks zur Band dazustoßen darf – Mick Fleetwood war einverstanden. DIE BEZIEHUNGEN INNERHALB VON FLEETWOOD MAC WAREN KOMPLIZIERT Das Beziehungsgeflecht innerhalb von Fleetwood Mac und die Positionen der einzelnen Personen waren durchaus komplex. Mit Lindsey Buckingham und Stevie Nicks kam zur Band ein Songwriter und Liebespaar hinzu. Außerdem waren Bassist John McVie und Christine McVie bereits seit Ende der 60er-Jahre in der Band und auch ein Paar. Mit Bandgründer Mick Fleetwood war dazu noch ein "echtes Alphatier", wie Benjamin Brendebach es im Podcast beschreibt, in der Führungsposition der Band. Dazu hatte die Band mit Buckingham und Nicks noch zwei neue Mitglieder, die ausgezeichnete Songwriter waren und auch noch ihren Platz in der Band finden mussten. Dass all das zu sozialen Spannungen geführt hat und später auch zu jeder Menge Drama in der Band, das war abzusehen. Aber es hat der Gruppe auch jede Menge Energie mit reingebracht. > Das ist ja wirklich auch selten [...], dass so eine Superstar-Band mit so vielen Alphatierchen – Männlein und Weiblein – so viele Songwriter hat, die alle über Niveau abliefern. > > > Quelle: Frank König, Meilensteine-Host, über die ungewöhnliche Zusammensetzung von Fleetwood Mac DAS VERMÄCHTNIS VON "FLEETWOOD MAC" Unter dem offiziellen Bandnamen "Fleetwood Mac" hatte es bis zu dieser Platte 1975 schon neun vorherige Alben gegeben, alle davon waren höchstens mittelmäßig erfolgreich. Mit dem Dazustoßen von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks hatte sich für die Band ganz viel verändert, und man könnte eigentlich sagen, dass das Album "Fleetwood Mac" für die Band ein kompletter Neustart gewesen ist – mit der Ausrichtung: Megastars! > Für mich ist dieses Album der Anfang (von Fleetwood Mac)! > > > Quelle: Katharina Heinius, Musikredakteurin über das Album "Fleetwood Mac" SHOWNOTES * Meilensteine Spezialfolge über die Sound City Studios [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-die-sound-city-studios-dave-grohl-100.html] * Albumreview zu "Fleetwood Mac" auf Ultimate Classic Rock [https://ultimateclassicrock.com/fleetwood-mac-fleetwood-mac-album/] * Die Liveversion von Fleetwood Macs Song "Rhiannon" [https://www.youtube.com/watch?v=jQAK6sVovUk&list=RDjQAK6sVovUk&start_radio=1] * Die Liveversion von Fleetwoods Macs Song "Landslide" [https://www.youtube.com/watch?v=WM7-PYtXtJM&list=RDWM7-PYtXtJM&start_radio=1] * Die angekündigte Fleetwood Mac Dokumentation [https://www.apple.com/tv-pr/news/2024/11/apple-original-films-announces-the-definitive-documentary-on-legendary-rock-icons-fleetwood-mac/] * Das SWR PopUp-Studio [https://www.swr.de/swr1/rp/programm/besucht-swr1-im-popup-studio-mainz-100.html] * ARD Podcast-Tipp: Die Paartherapie [https://www.ardaudiothek.de/sendung/die-paartherapie/12675947/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "FLEETWOOD MAC" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (14:14) – "Monday Morning" * (25:57) – "Warm Ways" * (32:43) – "Rhiannon" * (47:13) – "Say You Love Me" * (51:16) – "Landslide" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM NOCH * (09:13) – "Frozen Love" von Buckingham Nicks * (17:22) – "Second Hand News" von Fleetwood Mac

Prog-Rock ist eine Stilrichtung, die klassische Rockelemente mit experimentellen Strukturen und Einflüssen aus anderen Genres verbindet. "Misplaced Childhood" gilt bis heute als Paradebeispiel dieses Genres. > Das ist ein wunderschönes Album. [Es ist] Musik für das Herz und die Seele. > > > Quelle: Nico Würsching, Sänger der Marillion-Tribute-Band "Forgotten Sons". Konzept und Texte des Albums wurden vom damaligen Sänger Fish (bürgerlich Derek William Dick) entwickelt, der die Band zwischen 1979 und 1988 entscheidend mitprägte. 1989 trat Steve Hogarth seine Nachfolge als Frontmann an. "MISPLACED CHILDHOOD" HANDELT VOM ERWACHSENWERDEN Auf "Misplaced Childhood" erzählt uns die Band eine berührende Geschichte über das Erwachsenwerden und das innere Kind, das uns nie ganz verlässt. Es geht um Heimat, Identität und die Erinnerungen, die unseren Weg und unser Sein prägen. > Fish hat mich erinnert: [Das] innere Kind will gesehen werden und es hat Bedürfnisse. [...] Fish geht mit uns auf diesem Album auf die Reise. > > > Quelle: Katharina Heinius, SWR1 Musikredakteurin über die Geschichte, die uns das Album inhaltlich erzählt. Die fünfteilige Song-Suite "Bitter Suite" erzählt die Lebensreise vom Ursprung des Ichs, über das Erwachsenwerden, bis hin zur Wiederentdeckung und Akzeptanz des inneren Kindes. Die zentrale Botschaft: Akzeptiere, dass dein inneres Kind dich ein Leben lang begleitet. MARILLIONS STARKE TEXTE UND DIE MACHT IHRER MUSIK Fish arbeitete in seinen Texten häufig mit poetischen Metaphern – besonders das Motiv des Wassers taucht in vielen Facetten auf: als Regen, Wasserloch, Regenbogen oder sogar als Sprinkleranlage. Auch das Herz als Symbol spielt immer wieder eine zentrale Rolle. > Die Musik [ist] in der Lage, genau diese Emotionen in uns zu reproduzieren, die die Geschichte erzählt. Es ist die Macht der Musik. > > > Quelle: SWR1-Meilensteine Podcast Host Frank König über die Macht der Musik auf dem Album "Misplaced Childhood". Die Musik auf dem Album ist so kraftvoll, dass sie auch ganz ohne Worte die gewünschten Gefühle beim Hörer wecken könnte. Beim Hit "Kayleigh" hört man beispielsweise, wie jedes einzelne Instrument auf seine Art eine Atmosphäre der Sehnsucht nach Liebe vermittelt. Ein weiteres Beispiel ist der vorletzte Song "Childhood's End?". Er bricht musikalisch mit der düsteren und melancholischen Stimmung der vorherigen Stücke und strahlt mit seiner positiven Energie die Hoffnung aus, dass die Kindheit nie ganz vorbei ist. DIE GESCHICHTE HINTER "KAYLEIGH" Der Megahit "Kayleigh [https://www.swr.de/musik/die-groessten-hits-und-ihre-geschichte/kayleigh-marillion-102.html]" entstand unter Druck. Fish hatte das Schreiben des Songs damals immer vor sich hergeschoben. Eines Abends drohten ihm seine Bandmitglieder an, dass der den Text endlich fertig schreiben müsse. Nachdem das geschafft war, konnten sie in derselben Nacht noch die Vocals aufnehmen. Eine Kayleigh hat es sogar wirklich gegeben. Anfang der 1980er war Fish mit einer Frau namens Kay Lee liiert. Doch anstatt sich um seine Beziehung zu kümmern, widmete er sich vor allem seiner Karriere bei Marillion, weshalb sie ihn schließlich verließ. Als Kay Lee später den Song "Kayleigh" hörte, soll sie gesagt haben, dass sie nie geahnt habe, wie viel sie ihm bedeutet habe. Später erklärte Fish allerdings, dass er das Lied nicht nur für Kay Lee, sondern für verschiedene Ex-Partnerinnen geschrieben habe, bei denen er sich entschuldigen wollte. SHOWNOTES * Das SWR PopUp-Studio [https://www.swr.de/swraktuell/rheinland-pfalz/sommerinterview-schnieder-wissing-swr1-meilensteine-popup-studio-mainz-100.html] * Lavender’s Blue – das originale Kinderlied [https://classic-rocks.de/englische-kinderlieder/lavendar-blue.html] * Die Website von Mark Wilkinson, dem Gestalter des Album Covers von "Misplaced Childhood" [https://mark-wilkinson.co.uk/] * "Heart Of Midlothian" – das Herz Midlothians [https://www.edinburghnews.scotsman.com/heritage-and-retro/retro/why-do-edinburgh-locals-spit-on-the-heart-of-midlothian-2548237] * Das Musikvideo zu "Kayleigh" [https://www.youtube.com/watch?v=FiM0JiE0h5I] * ARD-Podcast-Tipp: "Family Matters" [https://www.ardaudiothek.de/sendung/family-matters/13220863/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "MISPLACED CHILDHOOD" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (15:02) – "Pseudo Silk Kimono" * (19:50) – "Lavender" * (22:07) – "Bitter Suite" * (26:03) – "Waterhole" * (26:50) – "Lord Of The Backstage" * (27:10) – "Blind Curve" * (29:48) – "Childhood's End?" * (40:08) – "Kayleigh" * (48:15) – "Lavender" * (52:16) – "Heart Of Lothian" * (58:54) – "Childhood's End?" * (01:03:02) – "White Feather" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (50:09) – "Lavender's Blue", ein englisches Kinderlied aus dem 17. Jahrhundert

"ONE OF THESE NIGHTS" IST DER INTERNATIONALE DURCHBRUCH FÜR DIE EAGLES Mit "One Of These Nights" haben die Eagles [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/eagles-hell-freezes-over-100.html] ihren internationalen Durchbruch geschafft. Bis heute wurde das Album in ihrer US-amerikanischen Heimat gleich viermal mit Platin ausgezeichnet. Für den Song "Lyin' Eyes", der wie die meisten Songs von den beiden Bandmitbegründern Don Henley und Glenn Frey geschrieben worden ist, gab es zusätzlich noch eine Grammy-Auszeichnung. WIR HÖREN 100 PROZENT EAGLES AUF "ONE OF THESE NIGHTS" Auch beim Entstehen von "One Of These Nights" ist das Album schon etwas Besonderes für die Band gewesen, denn bei den drei Alben vorher hat die Gruppe immer mit Songwritern zusammengearbeitet. > Es war der entscheidende Schritt zum Superstar-Status der Band! > > > Quelle: Stephan Fahrig, SWR1 Musikredakteur über die Bedeutung des Albums "One Of These Nights" Dieses Mal ist jeder Song durch (mindestens) ein Mitglied der Eagles geschrieben worden. Einige der Songs sind dabei auch durch das geniale Songwriter-Duo Glenn Frey und Don Henley entstanden, die im Jahr 2000 gemeinsam in die Songwriter Hall of Fame aufgenommen worden sind. > Sie (Henley und Frey) etablieren sich endgültig als eines der größten Songwriter-Duos der Rockmusik! > > > Quelle: Stephan Fahrig über das Songwriter-Duo Henley und Frey MIT "ONE OF THESE NIGHTS" ENTWICKELN DIE EAGLES SICH WEITER Mitte der 70er gab es in den USA jede Menge guter Countryrock-Bands, erzählt Musikredakteur Stephan Fahrig im Podcast. Und die Eagles waren eine dieser sehr guten Gruppen. Aber um aus der Masse herauszustechen, mussten sie sich weiterentwickeln. SWR1 Meilensteine Podcast zum legendären Album: "Hotel California" [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/eagles-hotel-california-100.html] Und genau das hat die Band getan, indem sie mehr Rock und mehr R'n'B in ihre Musik hat einfließen lassen. Geklappt hat diese Weiterentwicklung auch, weil die Eagles mit Gitarrist Don Felder ein neues Bandmitglied hatten, das einfach frischen Wind in die Musik gebracht hat – ganz besonders was den Anteil der Rockgitarren betrifft. > Ich würde es als Progressive-Country bezeichnen! > > > Quelle: Katharina Heinius, SWR1 Musikredakteurin über die Weiterentwicklung der Eagles Die Eagles [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-eagles-desperado-100.html] haben sich als Band mit "One Of These Nights" verändert, weiterentwickelt und damit auch deutlich von vielen anderen Countryrock-Gruppen abgegrenzt. Bei ihnen gab es mehr Rock, mehr mehrstimmige Gesänge und durch ihren Produzenten haben sie auch viel mit Soundeffekten und Ähnlichem herumprobiert. Das hat ihnen auch den typischen "Eagles-Sound" eingebracht. > Das ist das, was die Eagles ausmacht, die Kunst des Arrangements! > > > Quelle: Stephan Fahrig, SWR1 Musikredakteur über die Qualität der Eagles DIE BEDEUTUNG VON "ONE OF THESE NIGHTS" FÜR DIE GESCHICHTE DER EAGLES Mit "One Of These Nights" hat die Band viele Weichen neu gestellt und alle in Richtung Erfolg. Das liegt auch an der Veränderung in den Führungspositionen innerhalb der Gruppe. Don Henley und Glenn Frey haben – um es in Country-Worte zu fassen – die Zügel in der Hand. Wenn man sich die Entwicklung der Eagles anschaut, fasst Katharina Heinius in persönlichen Worten zusammen: > Mit diesem Album fängt der "Adler" an zu fliegen! > > > Quelle: Katharina Heinius über den Stellenwert von "One Of These Nights" für die Karriere der Eagles SHOWNOTES * Das SWR PopUp-Studio [https://www.swr.de/swraktuell/rheinland-pfalz/sommerinterview-schnieder-wissing-swr1-meilensteine-popup-studio-mainz-100.html] * Studio Record Plant in Los Angeles [https://recordplant.com/] * Criteria Studios Miami [https://www.criteriastudios.com/] * Das Coverart-Design von "One Of These Nights" vom Künstler Boyd Elder [https://boydelderartlaw.com/] * Eagles Dokumentation: "The Eagles – Himmel und Hölle Kaliforniens" [https://www.imdb.com/de/title/tt2194326/] * ARD-Podcast-Tipp: "Weird Animals" [https://www.ardaudiothek.de/sendung/weird-animals/13490917/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "ONE OF THESE NIGHTS" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (12:20) – "One Of These Nights" * (27:41) – "The Journey Of The Sorcerer" * (33:49) – "Lyin' Eyes" * (51:01) – "Take It To The Limit" * (01:01:40) – "I Wish You Peace" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (15:13) – "I Wouldn't Treat A Dog" von Bobby Bland * (53:18) – "If You Don't Know Me By Now" von Harold Melvin and the Blue Notes * (01:04:52) – "You've Got A Friend" von Carole King * (01:06:03) – "The Long And Winding Road" von The Beatles

"Deep Purple In Rock" ist insgesamt das vierte Studioalbum der Band, aber das erste in der sogenannten "Mark-II-Besetzung". Die besteht aus Sänger Ian Gillan, Gitarrist Ritchie Blackmore, Organist Jon Lord, Bassist Roger Glover und Drummer Ian Paice. IST "DEEP PURPLE IN ROCK" DAS ERSTE HEAVY-METAL-ALBUM? Für einige Fans gilt "Deep Purple In Rock", oder auch nur "In Rock", als das erste Heavy-Metal-Album aller Zeiten. Wohin man es auch immer einsortieren möchte – für den Musikjournalisten Matthias Breusch hat das Album die Musikwelt definitiv verändert. > (Das Album) entpuppte sich als gnadenlose, blutige Revolution [...]. Nach "In Rock" war nichts mehr so wie vorher. Die Beach Boys und die Blumenkinder konnten einpacken. > > > Quelle: Matthias Breusch, Musikjournalist beim Rock Hard über "In Rock" AUF "DEEP PURPLE IN ROCK" HÖREN WIR AUSNAHMETALENTE Mit "Deep Purple In Rock" hat sich die Band damals neu orientiert. Es sollte härter und dramatischer werden. Dazu passte natürlich die Stimme von Ian Gillan ungemein gut, die er fantastisch einsetzen kann, zum Beispiel beim Höhepunkt vom Meisterwerk "Child In Time". Besonders war und ist aber auch das Zusammenspiel von Ausnahmegitarrist Ritchie Blackmore und Organist Jon Lord. Zum einen ergänzen sie sich soundtechnisch ungemein gut. Zum anderen ist es auch eine Art Konkurrenzkampf zwischen den beiden Instrumenten, der immer wieder auch als Call and Response – wie wir es vom Blues kennen – in den Songs zu hören ist. So beispielsweise auch im Openersong "Speed King". DIE HAMMONDORGEL AUF "DEEP PURPLE IN ROCK" Jon Lord ist eine echte Legende der Rockmusik. Und seine Hammondorgel, die ja eigentlich einen einigermaßen weichen Klang hat, klingt auch auf "Deep Purple In Rock" teilweise richtig fies und finster. Grund dafür ist einerseits die Komposition. Andererseits liegt es daran, dass er nicht nur die typische Leslie-Box als Lautsprecher an die Orgel angeschlossen hat, sondern immer mal wieder auch einen Gitarrenverstärker, der noch etwas mehr knurrt und etwas kerniger klingt. Neben der Musik ist natürlich auch das Plattencover von "Deep Purple In Rock" nicht nur legendär, sondern wortwörtlich monumental. Auf dem Artwork der Platte sehen wir die Bandmitglieder eingemeißelt in einen Berg. Es ist eines der ikonischsten Plattencover der Rockgeschichte. > Wenn man das einmal gesehen hat, dann vergisst man das sein Leben lang nicht mehr! > > > Quelle: Christian Pfarr, ehemaliger SWR1 Musikredakteur über das Cover von "Deep Purple In Rock" In dem amerikanischen Monument in den Rocky Mountains sind normalerweise die US-Präsidenten George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt und Abraham Lincoln zu sehen. DER GRÖSSTE HIT AUF "DEEP PURPLE IN ROCK" IST "CHILD IN TIME" Mit über zehn Minuten Länge ist "Child in Time" ein richtiges Monster von einem Song. Aber diese Länge braucht der Song auch, damit man sich richtig reinfallen lassen kann, beginnend mit der epischen Orgel von Jon Lord bis hin zu den exzessiven Schreien von Ian Gillan und den bretternden Gitarren von Ritchie Blackmore. Inspiriert wurden Deep Purple [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-deep-purple-made-in-japan-100.html] zu "Child In Time" übrigens durch den Song "Bombay Calling" von der Band It's A Beautiful Day. ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "DEEP PURPLE IN ROCK" WIRD IM PODCAST GESPROCHEN * (03:27) – "Speed King" * (13:32) – "Bloodsucker" * (17:40) – "Flight Of The Rat" * (20:37) – "Hard Lovin' Man" * (24:34) – "Child In Time" ÜBER DIESE SONGS WIRD AUSSERDEM IM PODCAST GESPROCHEN * (10:13) – "Fire" von Jimi Hendrix * (18:48) – "The Flight Of The Bumblebee" von Nikolai Rimski-Korsakov * (26:21) – "Bombay Calling" von It's A Beautiful Day

Vor 40 Jahren, am 17. Juni 1985, ist "The Dream Of The Blue Turtles" von Sting herausgekommen. Sting selbst kann es kaum glauben, dass es schon so lange her sein soll, hat er im SWR1 Interview erzählt. > Es fühlt sich überhaupt nicht an wie 40 Jahre, viel mehr so, als ob es gestern gewesen wäre. Es überrascht mich immer, wie schnell die Zeit vergeht. > > > Quelle: Sting im SWR1 Interview MIT "THE DREAM OF THE BLUE TURTLES" WOLLTE STING SICH WEITERENTWICKELN Nachdem die Zeit für The Police [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-the-police-synchronicity-104.html] 1984 geendet hatte, wollte Sting, der mit bürgerlichem Namen Gordon Sumner heißt, sich weiterentwickeln. Weg von der Musik mit einem Rockband-Powertrio und hin zu komplexerer Musik, auch mit Jazzelementen. Für dieses Vorhaben hat sich der britische Sänger fantastische Jazzmusiker ins Studio geholt. Unter anderem war auch Omar Hakim dabei, der gerade ein Jahr zuvor den Schlagzeuger bei den Dire Straits ersetzt hatte, während der Aufnahmen zum legendären Album "Brothers In Arms" [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/dire-straits-brothers-in-arms-meilensteine-mark-knopfler-102.html]. Weg vom Pop und Rock, hin zum Jazz. Für einen etablierten Künstler, der mit seinen Songs schon Millionen Menschen erreicht hat, war das eine enorme Veränderung, die ein gleichermaßen großes Risiko mit sich bringt, welches Sting allerdings nicht scheut. > Es gibt keinen Punkt bei einer kreativen Unternehmung ohne Risiko, das ist essenziell. Das Risiko ist der Motor, der etwas Kreatives und etwas Neues erzeugen kann – du brauchst das Risiko. > > > Quelle: Sting über die Beudeutung von Risiko für Künstler Aufgenommen wurde "The Dream Of The Blue Turtles" im Studio von Musiker Eddy Grant. Innerhalb von sechs Wochen haben Sting und seine Gastmusiker die Platte eingespielt – kein Problem, wenn man sich wie Sting solche Studio- und Jazzprofis dazuholt. Sting beschreibt den Aufnahmeprozess heute, 40 Jahre später, im SWR1 Interview immer noch als "eine wundervolle Erfahrung". STING KEHRT ZURÜCK ZU SEINEN WURZELN Und auch wenn die Zuwendung zum Jazz auf dem Album für einige Fans von The Police ungewöhnlich erscheint, ist es für Sting eigentlich eher eine Rückbesinnung auf seine musikalischen Ursprünge gewesen. Vor seiner Zeit bei The Police hat der Musiker nämlich in unterschiedlichen Jazzbands gespielt. Dort ist er auch zu seinem Künstlernamen Sting gekommen. Zu der Zeit ist er nämlich häufig in einem gelb-schwarz geringelten Pulli aufgetreten und die Menschen haben deshalb angefangen, ihn "Sting" zu nennen – das englische Wort für Stachel. "THE DREAM OF THE BLUE TURTLES" IST KOMPLEX, ABER ZUGÄNGLICH Musikalisch ist "The Dream Of The Blue Turtles" von Sting zwar sehr durchdacht und hat durch die vielen musikalischen Ausnahmetalente an den Instrumenten auch sehr komplexe Passagen, in denen sich die Jazzmusiker wirklich austoben können. Doch für den Hörer startet dieses Album gleich mit zwei sehr eingängigen Nummern, die auf den ersten Blick gar nicht so komplex wirken. Zum einen wäre das der Album-Opener "If You Love Someone Set Them Free" und das karibisch (mehr als nur angehauchte) "Love Is The Seventh Wave". DER ALBUMTITEL KOMMT AUS EINEM TRAUM VON STING SWR1 Redakteur Dave Jörg erzählt im Meilensteine Podcast, dass der Albumtitel tatsächlich einem Traum von Sting entsprungen sein soll, den er während der Aufnahmen in Barbados hatte. Dabei sind ihm riesige blaue Schildkröten erschienen, die seinen heimischen Garten verwüstet und seine Rosenbüsche angeknabbert haben sollen. Dieser Traum hat offenbar starke Spuren bei Sting hinterlassen. DARUM IST "THE DREAM OF THE BLUE TURTLES" EIN MEILENSTEIN Mit seinem Album "The Dream Of The Blue Turtles" und seiner neuen musikalischen Ausrichtung hat Sting 1985 mit Sicherheit einige Fans überrascht, vielleicht sogar schockiert, aber auch viele neue Fans dazugewonnen. Für Nina Waßmundt ist aber vor allem dieser neue Weg, den Sting mit der Platte gegangen ist, ein Grund dafür, dass dieses Album ein echter Meilenstein geworden ist. > Das Album ist ein absolutes Meisterwerk in der Verschmelzung von Pop, Rock und Jazz! Musik schreibt immer dann Geschichte, wenn sie etwas Traditionelles aufbricht und weiterentwickelt und der Künstler was Eigenes dazu gibt und was ganz Neues schafft. Und genau das macht Sting hier. > > > Quelle: Nina Waßmundt, SWR1 Musikredakteurin über "The Dream Of The Blue Turtles" SHOWNOTES * Dokumentation bei Arte zum Kinderkreuzzug [https://www.youtube.com/watch?v=9JrwMm46HYc] * Youtube-Kanal von Sting [https://www.youtube.com/@theofficialsting/featured] * Albumrezension zu "The Dream Of The Blue Turtles" auf laut.de [https://laut.de/Sting/Alben/The-Dream-Of-The-Blue-Turtles-17183] * Ausführliche Songanalyse von "Russians" auf Songlexikon.de [https://songlexikon.de/songs/russianssting/] * Meilensteine "Weihnachtsspecial 2022" mit Sting [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-weihnachtsspecial-2022-100.html] * ARD-Podcast-Tipp: "Alles Geschichte – Der History-Podcast" [https://www.ardaudiothek.de/sendung/alles-geschichte-der-history-podcast/82362084/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "THE DREAM OF THE BLUE TURTLES" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (14:08) – "If You Love Somebody Set Them Free" * (21:21) – "Love Is The Seventh Wave" * (28:05) – "Russians" * (42:45) – "Children's Crusade" * (50:44) – "Moon Over Bourbon Street" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (05:20) – "Money For Nothing" von Dire Straits * (29:53) – Motiv aus dem zweiten Satz "Romanze" aus der Filmmusik "Leutnant Kishe" von Sergei Prokofjew * (55:33) – "Autumn Leaves" (Les Feuilles Mortes) von Edith Piaf * (57:39) – "Beautiful Love" von George Shearing Quartett