SWR Kultur lesenswert - Literatur

„Comic kann Türen öffnen“ – Barbara Yelin ist Deutschlands erste Comicprofessorin

Comics als Schnittstelle zwischen den Künsten Der Studiengang sei gedacht als Masterstudiengang, der auch berufsbegleitend studiert werden kann. Zuerst aber müsse der Studiengang noch konzipiert werden. Barbara Yelin interessiere sich dabei besonders für Kollaborationsmöglichkeiten und Schnittstellen zwischen Wissenschaft und Kunst: „Wie kann etwas künstlerisch ausdrücken, wo man vielleicht in anderen Formaten gar keine Worte hat? Comic ist eine sehr internationale Sprache. Sie ist auch eine Sprache, die tatsächlich sowohl junge Menschen erreicht, aber auch All-Age ist. Ich finde, dass es eine Form ist, die Türen aufmachen kann“, so Yelin. Dialogwerkzeug Comic Comic nennt Yelin ein Dialogwerkzeug, das es schafft Dinge und Atmosphärisches auszudrücken, was sonst schwer in Worte zu fassen sei: „Man kann mit dieser Kunstform eine dokumentarische Form schaffen, die ganz nah Geschichten erzählen kann und gleichzeitig nichts ausstellt und emotionale Vielschichtigkeit erzählen kann“, sagt Yelin.  Wenn sie im internationalen Raum Workshops gebe, dann merke sie, dass Bilder zu einer gemeinsamen Sprache werden.

Hochstapler in Nizza: Walter Serners „Die Tigerin“

Ich bin Alexander Wasner, Kulturredakteur in Mainz und mir ist dieser Tage wieder ein Roman in die Hände gefallen, den ich mit Martini und Zigarette als mustergültige Happy-Hour-Lektüre in der Schulzeit zum ersten Mal und später im Studium noch häufiger gelesen habe. Walter Serners Tigerin ist ein schmaler Hochstaplerroman, es geht um ein Gaunerpaar, den vom Leben gelangweilten Fec und die scheinbar männermordende Bichette, die tricksend und mit beeindruckender Kondition Champagner-trinkend erst durch Paris, dann durch Nizza ziehen. Sie schmieden Komplotts, verkaufen ihre Körper, reden in einer Kunstsprache davon, dass sie sich maffeln wollen, dass sie Schnocks sind und so weiter, alles unverständlich und trotzdem versteht man: Ihre Liebe ist Sehnsucht und Machtkampf, also fast wie im bürgerlichen Alltag, nur schneller. Und ihr Leben ist dicht, intensiv, herausfordernd – und früh zu Ende. Wie gesagt, in der Schulzeit sah ungefähr so mein Traum aus vom großen wilden Leben. DAS GROSSE, WILDE LEBEN Und vielleicht war für mich in den ewigen Beziehungsaufarbeitungsdiskussionen der Unizeit auch faszinierend, in der Fec und Bichette in langen Gesprächen nach dem Ende ihrer Liebe voreinander stehen und beide behaupten: Sie hätten sozusagen sportlich versucht, dem jeweils anderen Gefühle zu entlocken. Die Geschichte ist ziemlich genau 100 Jahre alt. Walter Serner war ein Schriftsteller aus dem Dada-Umfeld in Berlin. Er starb wahrscheinlich 1942 im  Konzentrationslager Theresienstadt. In diesen Tagen wird in Prag eine Stolperstein-Plakette an seiner letzten Wohnadresse montiert. Das ist die Tragödie hinter dem hochgestimmten Happy-Hour-Roman „Die Tigerin“ von Walter Serner.

Domino-Drama auf Curaçao: „Doppeltes Spiel“ von Frank Martinus Arion

ZU VIERT UNTERM TAMARINDENBAUM Immer wieder wird nachgeschenkt. Bubu Fiel und seine drei Freunde stürzen den Rum runter, als sei‘s Wasser. Wie jeden Sonntag haben sich die vier zum Domino getroffen. „Doppeltes Spiel“ heißt Frank Martinus Arions Roman daher auch. Gemeinsam sitzen sie bei Bubu unterm Tamarindenbaum. Doch dieser Sonntag ist anders. Normalerweise wird groß palavert, und man drischt die Steine fluchend auf den Tisch. Bisschen Drama muss sein. Diesmal aber herrscht ein fast tödlicher Ernst. Chamon und Janchi ziehen Bubu und Manchi über den Tisch. Aber sowas von! Anfangs wird noch viel geredet, auch über die Kolonialzeit und die Politik, nach einer Weile aber wird taktiert und dabei gegrübelt: was jeden der Männer an genau diesen Dominotisch führte und wie es danach weitergehen kann. Doch am Ende liegt einer erstochen am Boden. MORD ZUM SONNTAG „Doppeltes Spiel“ erzählt von einem einzigen Sonntag auf der Karibikinsel Curaçao. Und entfaltet dabei ein ganzes Inselpanorama. Der Roman erschien im Original schon 1973, wurde aber erst vor einer Weile sehr lässig von Lisa Mensing ins Deutsche übersetzt. Der Roman ist die reinste Pracht: dramatisch, böse und auch sehr, sehr witzig. Erstaunlicherweise hat Arion diese Männerpartie „Den mutigen Frauen“ gewidmet. Warum das? Weil die Frauen der vier Dominosportsfreunde im Hintergrund nochmal ganz eigene Sachen abdealen. Muss man lesen! Ein moderner Klassiker von Curaçao. Ein domino-karibisches Fundstück.

Verfall der amerikanischen Kleinstadtfamilie: Madeline Cash und ihr satirisches Romandebüt „Verlorene Schäfchen“

Bei der Familie Flynn ist alles aus dem Gleis geraten: nach 25 Ehejahren und drei eigenwilligen Töchtern im Alter von zwölf bis siebzehn Jahren, möchte Mutter Catherine – frustriert von Buds sexueller und emotionaler Apathie – die Ehe öffnen und eine Affäre mit dem Nachbarn beginnen. Vater Bud, früher ein Musiker und nun Buchhalter in einem dubiosen Schiffscargounternehmen, zieht daraufhin vors Haus in den Minivan und überlegt, sich das Leben zu nehmen. > Bud Flynn schluckte vier Trizoletin, die er im Zimmer seiner Tochter gefunden hatte, masturbierte in ein Geschirrtuch und bereitete sich darauf vor, den Minivan ins Meer zu steuern. > > > Quelle: Madeline Cash – Verlorene Schäfchen „Auf dem Beifahrersitz türmte sich ein Schrein aus internationalen Take-Away-Packungen. Buds Blick fiel in den Rückspiegel und auf den Heiligenschein seines Haarausfalls; er hatte das Gesicht eines Mannes, der seit mehreren Legislaturperioden nicht mehr cool war. Im Gegensatz zu seinem maroden Äußeren lief das Innere seines Körpers noch so rund wie der Motor eines deutschen Autos.“ Krise der US-amerikanischen Gesellschaft Der Verfall der familiären Beziehungen spiegelt sich auch in dem Zustand des Hauses, in dessen Badezimmern der Schimmel wuchert und in dem sich Berge von Wäsche, Müll und anderen Gerätschaften türmen. Mit seinem verwahrlosten Chaos wirkt das Haus fast wie eine Metapher für die gegenwärtige US-amerikanische Gesellschaft. Die Töchter reagieren auf die Krise der Erwachsenen auf ihre jeweils eigene Art. Die Jüngste Harper, ist hochbegabt und spürt in den Arbeitsakten ihres Vaters kriminelle Ungereimtheiten des Konzerns auf. Die Mittlere, Louise, lässt sich in einem Internetforum von einem fundamentalistischen Terroristen zum Bau von Bomben anleiten und die schöne Abigail, die Älteste, datet einen schweigsamen jungen Mann, der unter dem Namen „Kriegsverbrecher-Wes“ bekannt ist. AFFÄRE UND SPURENSUCHE Schließlich fängt Bud eine Affäre mit der unscheinbaren und deutlich älteren Miss Winkle aus der Kirchengruppe „Verlorene Schäfchen“ an und begibt sich auf die Spur von Paul Alabaster. Der ist nicht nur sein Arbeitgeber, sondern auch ortsansässiger Tech-Milliardär mit einem dunklen Geheimnis: „Mr. Alabaster tätschelte seinen Computer. ‚Ich habe mir meinen eigenen Namen gemacht und meine eigene Dynastie aufgebaut. Kontrolliere das Handeln der Menschen, und du bist ein König. Kontrolliere ihr Denken und du bist Gott.‘ Bud sah sich seinen Gastgeber an, einen sehr mächtigen Mann mit sehr tief sitzenden Daddy-Issues.“  „Als Kind hatte Bud sich häufig vorgestellt, wie Gott in seiner menschlichen Inkarnation aussehen würde. Auf jeden Fall nicht wie Paul Alabaster. ‚Was schmuggeln Sie?‘ flüsterte Bud“, endet die Passage.  Im Laufe des Romans verdichtet sich die Erzählung immer mehr zu einer grotesken Detektivgeschichte. Alabaster pflegt nämlich eine Unsterblichkeitstheorie, nach der das Trinken von Kinderblut zu ewiger Jugend führen soll – Bud ist einem Menschenhandel auf die Spur gekommen. Schließlich kommt es nach einer Zeremonie in Alabasters Villa zum Showdown – mit deutlichen Anleihen aus Stanley Kubricks Film Eyes Wide Shut. Abigail muss gerettet werden, denn auch sie ist Opfer von Alabaster geworden. GEHEIMNISSE DER TECH-ELITE „Der Schlauch färbte sich rot. Abigail wimmerte erschöpft. Paul Alabaster nahm  zwei Kristallkelche aus dem unteren Fach des Barwagens. Als der Beutel voll war, zog Dolt den Schlauch ab und füllte den Inhalt in die Kelche, bis sie randvoll waren.“ > Paul Alabaster murmelte weiter unverständliches Zeug, und dann hoben die Männer die Kelche. Sie kippten das Blut wie Schnaps hinunter, ein roter Ring um ihre Lippen. > > > Quelle: Madeline Cash – Verlorene Schäfchen Die abgedrehte Handlung, die Madeline Cash zeichnet, hat die postmodernen Romane von Thomas Pynchon [https://www.swr.de/kultur/literatur/who-the-fuck-is-thomas-pynchon-der-bekannte-unbekannte-schriftsteller-und-autor-100.html] oder David Forster Wallace zum Vorbild, das liest sich deutlich heraus. In ihnen kamen die bitteren Absurditäten der ausgehöhlten Konsum- und Entertainment-Gesellschaft zum Vorschein. Doch die vielen Popkultur-Zitate in „Verlorene Schäfchen“, die metafiktionalen Konstruktionen zu Glauben und Kapitalismus sowie die übertriebenen und gleichzeitig stereotypen Charaktere, geraten hier in einen zunehmenden Strudel aus Banalitäten, Verschwörungsnarrativen und Vorhersagbarkeit. Fehlende Originalität trotz literarischem Spieltrieb Das Buch liest sich durch die komischen Dialoge zwar süffig als Unterhaltungsliteratur, doch die Frage bleibt, warum Madeline Cash sich in ihrer literarischen Kritik von Superreichen ausgerechnet auf jahrhundertealte Legenden von angeblichen Blutritualen beziehen muss. Denn zunehmend findet man sich im Roman in einem Weltbild wie dem von Xavier Naidoo wieder. Diese Realitätsferne wird dem Anspruch eines gegenwärtigen Gesellschaftsporträts wohl kaum gerecht. So ist dem exzessiven Spieltrieb der „Verlorenen Schäfchen“ ausgerechnet die Originalität abhandengekommen.

Eine zweite Chance? Eva Pramschüfers Debütroman „Weißer Sommer“

Ein gekühltes Glas Weißwein, das Zirpen der Zikaden und die träge Hitze eines südfranzösischen Sommers: Genau dieses Gefühl fängt Eva Pramschüfer [https://www.swr.de/kultur/literatur/250-geburtstag-jane-austen-gespraech-eva-pramschuefer-100.html] in ihrem Debütroman „Weißer Sommer“ ein. Im Mittelpunkt stehen Alma und Théo. Ihre Beziehung steckt in einer Krise, und ein gemeinsamer Sommer in Südfrankreich soll ihre letzte Chance sein. Während die beiden versuchen herauszufinden, ob ihre Liebe noch eine Zukunft hat, erzählt Pramschüfer in Rückblenden aus beiden Perspektiven: von ihrer ersten Verliebtheit und davon, wie sie überhaupt an diesen Punkt gekommen sind. Besonders gelungen ist dabei die Figurenzeichnung. Alma und Théo stammen aus völlig unterschiedlichen Verhältnissen: Er wächst in einem kleinen französischen Dorf auf und arbeitet für seinen Vater als Grabsteinmeißler, sie kommt aus einer wohlhabenden Familie, in der Geld zwar vorhanden ist, emotionale Nähe aber kaum. Diese Gegensätze verhandelt der Roman jedoch nie plakativ, sondern mit feinem Gespür für soziale Unterschiede und persönliche Verletzlichkeiten. Trotz ihrer Unterschiede verbindet Alma und Théo die Kunst. Sie wird zum gemeinsamen Bezugspunkt ihrer Beziehung und zum Ausdruck dessen, was beide oft nicht aussprechen können. GROSSE GEFÜHLE IN DEN STILLEN MOMENTEN Ebenso präsent ist der Weißwein, der sich durch den Roman zieht wie die südfranzösische Sonne – bei ihren Gesprächen, oder langen Sommerabenden. So wird er fast zum stillen Begleiter ihrer Liebesgeschichte. Vor allem aber lebt „Weißer Sommer“ von seiner Sprache. Pramschüfer schreibt sinnlich und mit großem Gespür für Emotionen und Zwischentöne. Die großen Gefühle entstehen nicht in dramatischen Wendungen, sondern in den leisen Momenten, Blicken und Beobachtungen des Alltags. „Weißer Sommer“ ist ein Roman voller Hitze, Sehnsucht und Melancholie – und über die Frage, ob Liebe allein manchmal einfach nicht genug ist. Bei so viel emotionaler Spannung schadet ein gekühltes Glas Wein jedenfalls nicht.