AfroClub

Canciones Africanas que nos Gustan

Después de dos años con vosotros elAfroClub se despide hoy de las ondas y lo hace a lo grande, con una selección de canciones africanas que nos gustan, algo tan simple, pero que a su vez nos define como propuesta radiofónica. Esta selección nos servirá para hacer un resumen de lo que ha sido esta maravillosa experiencia que hemos vivido en esta grandísima radio que es Gladys Palmera, a la que queremos dar nuestro sincero agradecimiento, porque son los que han hecho posible que hayamos podido estar con vosotros durante todo este tiempo. Y estas palabras de agradecimiento las queremos extender a todos los que nos habéis seguido, nos habéis dado vuestro apoyo y habéis compartido con nosotros este programa con muchas raíces y mucho sabor africano. En un especial de este tipo, hemos cuidado mucho la apertura y el cierre, y se lo hemos dedicado a dos de las grandes orquestas africanas de los años 70, la Orquesta Baobab y la Orquesta Poly-Rythmo, seleccionando en ambos casos canciones recientes, de la época actual que están viviendo estas dos bandas que han renacido después de muchos años sin grabar, y en esta segunda vida han seguido aportando ideas frescas integrándose de forma natural en el panorama musical más moderno. Hacemos un repaso de algunas de las novedades que nos han impresionado en las últimas semanas. Tenemos a Baloji con su sorprendente disco, que contiene ciertos aires fílmicos y una música atrevida siempre basada en las raíces de la música congoleña. También tenemos la memorable modernización de la ancestral música de los griots que han realizado Djeneba y Fousco, una pareja de músicos donde resalta la particular forma con aires rockeros de tocar la guitarra de Fousco y la sugerente voz de Djeneba, que nos sigue emocionando cada vez que la oímos. En el AfroClub volvemos siempre la vista a otras épocas gloriosas de la música africana. De allí rescatamos hoy a Ernesto Djedje, el modernizador de la música de Costa de Marfil en los años 70 y creador del ziglibithy, una trepidante fusión de ritmos africanos, que van desde el makossa hasta el afrobeat, junto a una buena dosis de funk y todo ello sobre bases rítmicas del pueblo beté, de donde procedía uno de los músicos más originales de toda África. Además, rescatamos uno de los pocos temas de afrobeat que se grabaron en el Congo, con la Mercury Dance Band. Y por último, también escuchamos la que fue la última grabación del congoleño Franco, el gran maestro de la guitarra. Franco contrajo el sida y abandonó la música por problemas de salud, pero su amigo Sam Mangwana le llamó para una última grabación, una idea a la que Franco no se puedo resistir. Un disco bellísimo, que lleva el significativo nombre de Forever y que fue un homenaje en vida al que para muchos está considerado como el músico más influyente de toda la historia de la música africana. Además completan este programa varios músicos que nos apasionan. Escucharemos la versión más guineana de Sia Tolno, la preciosa voz de la caboverdiana Lura, la fusión de afropop fresco y música frafra de Atongo Zimba, y la mezcla de electrónica y rumba congoleña de Mbongwana Star. Esperamos que hayáis disfrutando del AfroClub tanto como nosotros hemos disfrutado haciéndolo semana a semana, y si te ha gustado nuestro proyecto, no te preocupes, que esto no es una “adiós”, es un “hasta luego” y seguro que nos encontramos pronto!!

Kassé Mady Diabaté para Siempre

En AfroClub rendimos hoy homenaje al gran griot, a Kasse Mady Diabaté, y lo hacemos recordando las palabras del escritor maliense Amadou Hampate Bâ que cuando hablaba de la importancia de la tradición oral en el continente decía que “en África, cuando un anciano muere, una biblioteca arde, toda una biblioteca desaparece”. A nosotros se nos ha ido uno de los grandes, pero su música se queda con nosotros para siempre y el mejor homenaje que se puede rendir a un músico que nos deja es recordarlo a través de su música, así que parte de este AfroClub está dedicado a escuchar su impresionante y estremecedora voz, sobre todo cuando cantaba la música tradicional de los griots, herederos de los trovadores que desde el siglo XIII siguen todavía transmitiendo de forma oral, la cultura y la historia del pueblo mandiga. También haremos un repaso de los comienzos de Kasse Mady Diabaté con la National Badema, una de las orquestas más importantes de los 70 en Mali, y recuperamos alguno de los importantes proyectos de los que formó parte. Uno de ellos fue Afrocubism, el colectivo que unió a parte de los mejores músicos malienses y cubanos en el año 2010, y que nos mostró la extraordinaria conexión que hay entre los ritmos latinos y africanos.Kasse Mady Diabaté también formó parte de las grabaciones de Marsatac,un colectivo de Marsella de música electrónica y de hip-hop, que fusionaron sus ritmos digitales con distintas músicas del mundo. Y como siempre, en el AfroClub tenemos novedades discográficas, empezando hoy con el volumen 6 de la colección Kafundóque reúne a algunos de los músicos más interesantes de afrobeat brasileño como la cantante Marsa. Además tenemos los ritmos tribales de Les Tambours de Brazza, una banda que se caracteriza por sus profundas voces y sus potentes percusiones basadas en unos tambores llamados ngoma. También presentamos la sorprendente reinvención que Angelique Kidjo hace del mítico disco Remain in Light de los Talking Heads. Esta famosa cantante de Benín recrea la música de esta banda dándole un aire más africano y llevándola al sigo XXI, para lo que cuenta con colaboraciones de lujo como la de Tony Allen. Para acabar esta edición del AfroClub, tenemos a la cantante malienseFatoumata Diawara, que procede de Wassoulou, en Malí, una región que es cuna de grandes divas de la música de Malí. En su segundo trabajo nos lleva desde sus aproximaciones al funk y al rock, hasta grandes canciones más intimistas llenas de matices, en las que nos vuelve a demostrar que es una cantante de voz privilegiada y una excelente guitarrista.

Nuevas reediciones de Benín. Didier Awadi. Arat Kilo.

En AfroClub no podemos evitar volver una y otra vez a la música de Benín de los años 70, nos fascina y cada vez que tenemos ocasión nos vamos allí para disfrutar de una de las músicas más originales e hipnóticas que se han hecho en África. Hoy arrancamos el programa presentando la última joya del sello Analog Afric, el segundo volumen de African Scream Contest, que recoge nuevas fusiones de la música tradicional de este país, basada en los ritmos vudú, con el afrofunk, el soul, el jazz, la música latina y el afrobeat. En la selección que hemos realizado entre todos los músicos que aparecen en este imprescindible recopilatorio, hemos elegido a Les Sympathics de Porto Novoque suenan a ritmo afrofunk, a los Black Santiagos donde resalta la magnífica forma de tocar la trompeta de su líder Ignace de Souza, y por último a Gnonnas Pedro, uno de los grandes cantantes de Benín. Y escuchando a este último músico, nos hemos acordado del homenaje que le rendían en el último trabajo de Africando, la superbanda de salsa africana, de la cual Gnonnas Pedro formó parte durante un largo periodo de tiempo. Hay más novedades enAfroClub, con el senegalés Didier Awadi, quién fue uno de los miembros fundadores de Black Positive Soul, una de las bandas más importantes del rap africano, pioneros de estos sonidos en todo el continente. Su nuevo trabajo está repleto de hip-hop, reggae y dancehall. También recuperamos un tema de Tiken Jah Fakoly, donde colaboraba este rapero senegalés, un tema donde el músico de reggae invita a los dirigentes corruptos a abandonar el poder. Además, presentamos el primer disco del guitarrista congoleño Kialay su nueva banda, los AfroBlaster, un músico que acompañó a Fela Kuti en sus últimos tiempos y que fue uno de los primeros en introducir el afrobeat en los países occidentales. En su trabajo de debut, mantiene las esencias del afrobeat de los 70, inspirándose en la música del maestro nigeriano. También recogemos el último trabajo de los parisinos Arat Kilo, que han contado con la inestimable colaboración de la cantante maliense Mamani Keita y del rapero americano Mike Ladd, que aportan nuevos aires a la música de esta banda, basada fundamentalmente en el ethio-jazz.Además, escuchamos a Bye Beneco con su propuesta de pop basado en la música de raíces sudafricanas, aprovechando su presencia en el Primavera Pro de Barcelona. Y en AfroClub siempre nos gusta escuchar a los grandes de la música africana, y en este programa, lo hacemos con el etíope Mahomoud Ahmed y el sudanés Abdel Aziz el Mubarak, lo que nos sirve para recordar las influencias árabes en la música de Etiopía.

Ebo Taylor. Sidi Touré. Youssou N’Dour. Geraldo Pino

Empezamos el AfroClub de hoy con la vuelta a los estudios de grabación de uno de los grandes compositores de la música de Ghana, Ebo Taylor, que a sus 81 años acaba de firmar un enérgico disco donde sigue actualizando el highlife, uno de los ritmos más importantes de África de todos los tiempos, y donde nos sigue demostrando que sigue siendo uno de los grandes innovadores del sonido de la guitarra con su sonido fluido y con su estilo que recoge influencia de los maestros del jazz. Otro de los grandes músicos que ha vuelto a la actualidad es Sidi Touré, uno de los mayores impulsadores del rock del desierto originario de la región de Songhai, en el norte de Malí. En su último trabajo, resalta ante todo, el diálogo ininterrumpido entre los sonidos de la guitarra y del ngoni. Más novedades con BCUC, una banda sudafricana que basa su música en ritmos tribales de Soweto, y nos presentan temas bastante largos, en los que desarrollan un montón de conceptos musicales modernos y fascinantes, que van desde el góspel, el rock hasta el rap. También tenemos a un popular y joven músico congoleño, Robino Mundibu, que en su primer trabajo enlaza directamente con todos los ritmos de baile del Congo, los que van desde la rumba, el soukous y el ndombolo. En este AfroClub además escuchamos a dos de los músicos más conocidos de Senegal, y auténticos embajadores de la música africana. En primer lugar, a Cheikh-Lô, del que recuperamos un tema de su álbum de debut de finales de los 90, aprovechando que se acaba de reeditar en vinilo en una edición de lujo. Y también recuperamos un disco de mediados del año pasado de Youssou N’Dour, que pasó prácticamente desapercibido, un disco enfocado al mercado senegalés, con mucho sabor africano y repleto de mbalax, con sus típicas percusiones tocadas a un vertiginoso rápido. La despedida de hoy es para dos temas impresionantes de afrofunk de los años 70, de características muy distintas. En primer lugar, escuchamos el potente sonido de Geraldo Pino, un músico de Sierra Leona que fue uno de los músicos que más influyó en Fela Kuti. Y en segundo lugar, escuchamos una de las cumbres de la fusión entre el highlife y el funk, la que realizó el ghanés C.K. Mann en su mítico disco Funky Highlife.

Baloji. Rap Africano. Janka Nabay. Papa Wemba

Empezamos el AfroClub presentando el último trabajo de Baloji, el rapero congoleño que nos sumerge en una obra compleja y conceptual, donde se pasea con facilidad por el soul, el funk, el rap y la electrónica, pero todo muy bien sustentado en sus raíces congoleñas, que podemos escuchar en las harmonías vocales y en los sonidos de la rumba presentes a lo largo de todo el disco. 137 Avenue Kaniamaes simplemente una obra monumental de la música africana contemporánea, que destila modernidad por todos lados, con sabor añejo. Este disco nos ha recordado a otros raperos africanos arriesgados e innovadores, como el togolés Elom20ce con su fuerte discurso panafricanista concebido desde su profunda formación intelectual, y Blitz The Ambassador, con su reivindicación de los elementos comunes de la diáspora africana en todo el mundo, centrándose no solo en el arte y la música, sino que trata también de ir más allá, abarcando cuestiones políticas y sociales. En el programa de hoy rendimos homenaje a Janka Nabay, el mejor representante de la música bubu de Sierra Leona, que acaba de fallecer, y que nos dejó un gran disco el año pasado, donde fusionaba esta música tradicional con la electrónica. Hay más homenajes en este programa, porque nos hemos acordado también de Papa Wemba, una de las grandes figuras de la música africana de los últimos tiempos, que falleció por estas fechas hace un par de años. Recordamos su privilegiada voz y su capacidad para transmitirnos emociones cada vez que le escuchamos. Recuperamos a dos músicos importantes de la música africana, Omar Pene, una de las estrellas del mbalax, el frenético ritmo de Senegal, y a Zani Diabate, el histórico guitarrista de la Super Djata Band en los 70, que en su carrera en solitario siguió transformando los ritmos malinkés y bambaras. Para acabar esta edición del AfroClub, dos novedades muy interesantes. En primer lugar, Ayuune Sule, maestro del kologo, el instrumento de dos cuerdas que caracteriza la música frafra, del norte de Ghana, una música de la que últimamente nos están llegando propuestas muy interesantes, que modernizan este ritmo. Y la despedida de este programa la dedicamos a uno de los proyectos más intimistas que hemos oído en los últimos tiempos, la fusión de los sonidos de dos instrumentos con muchas semejanzas: la kora del senegalés Seckou Keita y el arpa de la galesa Catrin Finch. En su última colaboración, un disco llamado SOAR, podemos apreciar la gran cantidad de matices que tienen estos dos instrumentos, y escuchar sus distintas sonoridades.