Meilensteine - Alben, die Geschichte machten

Ramones – "Ramones"

Als die Ramones im April 1976 ihr Debütalbum herausgebracht haben, waren sie sowas wie ein Gegenentwurf zu dem filigranen, durchdachten und aufwendigen Artrock und den Progressive Rockbands der Zeit. Schnell, laut und einfach sollte es sein – Punkrock eben. > Die Ramones sind unglaublich einfach in ihrer Greifbarkeit [...] und in ihrer Klarheit. > > > Quelle: Katharina Heinius über die Stärke der Ramones Obwohl der Begriff "Punk" in der Heimat der Ramones, New York, bis dahin noch nicht wirklich bekannt war: Die Ramones waren neu, interessant und begehrt, zumindest was die Liveshows der Band betrifft, erzählt Meilensteine Host Frank König. Die Plattenverkäufe der Band liefen in der Anfangszeit eher weniger gut. CBGB'S – EINE HEIMAT FÜR DEN PUNK: DIE GRÜNDUNG DER RAMONES IN NEW YORK Entstanden sind die Ramones im Umfeld des legendären Clubs und Plattenladens "CBGB", im New Yorker Stadtteil Manhattan, einem sehr "musikerfreundlichen Club", wie Katharina Heinius es im Podcast beschreibt. Das bedeutet, die Musiker haben große Teile der Eintrittsgelder erhalten und hatten dort vor allem Auftrittsmöglichkeiten. Wichtige Grundvoraussetzung des Inhabers: Es durften keine Coversongs gespielt werden. In diesem Umfeld hatten die Ramones, die sich 1974 gegründet haben, ihre ersten Auftritte. HARTE ZEIT FÜR PUNK: DIE RAMONES HATTEN EINEN LANGEN WEG ZUM DEBÜTALBUM Auch wenn die Ramones live ein Publikum begeistern konnten – einen Plattenvertrag wollte ihnen anfangs keiner geben. Die Plattenfirma Sire Records bot ihnen zunächst einen Vertrag über eine einzige Single an, was die Band ablehnte. Erst gut ein Jahr später bekamen sie dort dann doch einen Vertrag über ein ganzes Album: ihr Debütalbum. Etwas Unterstützung bekamen sie von der "Godmother of Punk" Patti Smith. Sire Records wollte eigentlich sie unter Vertrag nehmen, aber Smith lehnte ab und empfahl dem Plattenlabel, sich doch die Ramones mal genauer anzuschauen, wie Musikredakteur Benjamin Brendebach im Podcast erzählt. Als der Plattenvertrag unterzeichnet war, ging dann alles sehr schnell mit dem Album. Die Ramones – typisch Punk – waren keine Fans von Studioarbeit und wollten die Sessions im achten Stock der Radio City Music Hall schnell hinter sich bringen. > Sie haben nur fünf Tage gebraucht für das komplette Album! > > > Quelle: Katharina Heinius über die Studioarbeit der Ramones DER PUNK DER RAMONES UND IHRES DEBÜTALBUMS WAR SCHNELL – NICHT NUR MUSIKALISCH Auch wenn es auf dem Weg zum ersten Album ein paar Unwägbarkeiten und Steine im Weg gab, ging es, als der Plattenvertrag unterschrieben war, sehr schnell. Dieses Tempo sorgte auch dafür, dass die Ramones sozusagen die ersten ihrer Art waren, die ein Album in diesem Genre veröffentlichten, auch wenn in Großbritannien etwa zur gleichen Zeit die Punkszene entstanden ist. > Es war auch ein Wettlauf, wer bringt das erste Album raus, das dieses Genre definiert? Und das waren die Ramones! > > > Quelle: Benjamin Brendebach Musikredakteur über die Ramones Auch wenn die Ramones nicht "die ersten ihrer Art waren" – sie waren klar definiert und prägend für die ganze Szene. Und das, obwohl die ursprüngliche Heimat des Punks oft in Großbritannien, genauer gesagt England, gesehen wird. Die amerikanische Band Ramones war im Grunde genommen auch der Startschuss für den Punkboom in Großbritannien, weil sie schon im Juli 1976 in London auftraten und zwei ausverkaufte Shows im Stadtteil Camden spielten, erzählt Katharina Heinius im Podcast. > Als die angekündigt wurden, haben die Leute gesagt: Das ist der neueste heiße Scheiß aus New York, da müssen wir hingehen. > > > Quelle: Benjamin Brendebach über die Londoner Konzerte der Ramones 1976 DAS MACHT DEN PUNK UND DAS DEBÜTALBUM VON DEN RAMONES SO BESONDERS Die Ramones sind mit ihrer Musik und vor allem ihrem selbstbetitelten Debütalbum zu Ikonen des Punk geworden und haben echte Pionierarbeit geleistet – schnörkellos und mit erhobenem Mittelfinger. Die Bedeutung ihres Debütalbums beschreibt Musikredakteur Benjamin Brendebach so: > Sie haben ihren Stil entwickelt und damit eigentlich auch den Punk entwickelt. Das Album ist roh, es ist schnell, es ist laut! Die Songs sind nicht länger als drei Minuten. > > > Quelle: Benjamin Brendebach, Musikredakteur über das Debütalbum der Ramones SHOWNOTES * Buchtipp: "Please Kill Me – Die unzensierte Geschichte des Punk" [https://hannibal-verlag.de/produkt/please-kill-me/] * Webseite der Cover-Fotografin Roberta Bayley [https://www.robertabayley.com/] * ARD Podcast-Tipp: "Being The Beatles" [https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:3a238cd04be45464/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "RAMONES" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (19:46) – "Blitzkrieg Bop" * (35:26) – "Judy Is A Punk" * (43:05) – "I Don't Wanna Walk Around With You" * (46:24) – "I Wanna Be Your Boyfriend" * (51:53) – "53rd & 3rd" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (05:08) – "Boss Hoss" von The Sonics * (06:07) – "Raw Power" von Iggy & The Stooges * (06:55) – "Personality Crisis" von The New York Dolls * (07:57) – "Gloria" von Patti Smith * (17:34) – "Kick Out The Jams" von MC5 * (28:08) – "Saturday Night" von Bay City Rollers * (31:06) – "My Dark Hour" von Steve Miller und Paul Ramone * (37:41) – "The Punk And The Godfather" von The Who * (47:36) – "I Should Have Known Better" von The Beatles * (48:18) – "I Wanna Be Your Man" von The Beatles * (48:40) – "I Wanna Be Your Man" von den Rolling Stones

Pink – "I'm Not Dead"

2006 hat Pink mit "I'm Not Dead" ihr viertes Studioalbum herausgebracht, bei dem schon direkt der Albumtitel ein Statement ist: Ich bin nicht tot! Ein Album und ein Statement, mit dem Pink klarmacht, dass sie gekommen ist, um (im Popbusiness) zu bleiben. Ihren internationalen Durchbruch hatte Pink mit ihrem zweiten Studioalbum "Missundaztood" im Jahr 2001 geschafft. Darauf waren mit Songs wie "Get The Party Started", "The Pill" und "Family Portrait" auch ihre ersten internationalen Hits – mit allen drei hatte sie es bei uns in die Top 10 geschafft. BEI "I'M NOT DEAD" ERREICHT PINK DIE NÄCHSTE STUFE Sängerin Pink hat eigentlich seit Beginn ihrer Karriere das Image der selbstbestimmten, starken Frau – womit sie selbst ein tolles Vorbild ist. Nur wie sie das verkörpert und präsentiert hat, hat sich im Laufe der Zeit gewandelt. > Sie hat erkannt: Sie ist jetzt Erwachsen! > > > Quelle: Jochen Stöckle, SWR Musikredakteur über Pinks Wandel War sie bei Songs wie "Get The Party Started" eher noch "die freche Göre", die einfach gemacht hat, was sie will, ist sie bei ihren Songs vom Album "I'm Not Dead" erwachsener geworden, hat dabei aber kein bisschen ihrer Stärke verloren. > Sie hat gerafft: Kindheit ist vorbei und jetzt wird's richtig ernst, Freunde! > > > Quelle: Jochen Stöckle, SWR Musikredakteur über den Albumtitel "I'm Not Dead" von Pink FÜR "I'M NOT DEAD" HOLT PINK SICH UNTERSTÜTZUNG Dass Popstars für das Schreiben ihrer Songs oft auf Songwriter zurückgreifen, ist längst kein Geheimnis mehr. Auch Pink hat in ihrer Vergangenheit mit bekannten Songwritern und Songwriterinnen zusammengearbeitet. Für ihren Erfolgssong "Get The Party Started" hat Pink sich Unterstützung von Linda Perry geholt. Linda Perry war in den 90ern die Frontfrau der Gruppe "4 Non Blondes", die vor allem durch ihren Kulthit "What's Up" weltweit bekannt geworden ist. Als Songwriterin hat Linda Perry neben Pink auch schon mit Sängerinnen wie Christina Aguilera, Gwen Stefani, Alicia Keys oder Celine Dion zusammengearbeitet. > Das ist immer die Frage, auf die keiner kommt: Wer ist nach Paul McCartney der erfolgreichste Songschreiber? Dann fallen einem einfach 20 große Stars ein, aber die Wahrheit ist: Es ist Max Martin! > > > Quelle: Jochen Stöckle über Songwriter und Produzent Max Martin Für ihr Album "I'm Not Dead" hat sich Pink Support aus Schweden geholt, von Songwriter und Produzent Max Martin. Über 25 Nummer-1-Hits hat er geschaffen und ist damit seit Jahren quasi ein Garant für einen Charterfolg. Er hat zum Beispiel Britney Spears bei ihrem Durchbruch geholfen und an Songs für Boybands wie N*Sync und die Backstreet Boys mitgearbeitet. Bei Pinks Album "I'm Not Dead" war er gleich an mehreren Songs beteiligt. > Musikalisch und persönlich hat sie sich da gefunden. Das ist einfach Pink! Und die kann man auch nicht kopieren oder nachahmen. Sie ist einfach ein Unikat! > > > Quelle: Franka Morgano, Sängerin über Pink und das Album "I'm Not Dead" "STUPID GIRLS" VOM PINK-ALBUM "I'M NOT DEAD" HAT EINE STARKE BOTSCHAFT Der Albumopener "Stupid Girls" ist einer der erfolgreichsten der Platte und er hat gleichzeitig auch eine starke Botschaft: "Sei kein dummes Mädchen", appelliert Pink in ihrer Vorbildrolle an alle Mädchen, Frauen und Teenager. Erfüllt nicht die Klischees von langen Fingernägeln, kurzen Tops und teuren Handtaschen, um anderen zu gefallen, so heißt es sinngemäß im Songtext und im Musikvideo. Dort persifliert die Sängerin die Popstars und IT-Girls zu der Zeit Anfang der 2000er wie Lindsay Lohan, Paris Hilton oder auch Sängerin Jessica Simpson. Für das Musikvideo hat Pink dann auch noch den MTV Video Music Award in der Kategorie "Bestes Pop Video" bekommen. DER FAMILIENMOMENT AUF "I'M NOT DEAD" VON PINK Die Liebe zur Musik hat Pink von ihrem Vater, sagt sie selbst. Und vor allem ihr Vater war eine sehr wichtige Bezugsperson für sie. Auf dem Album singt Pink gemeinsam mit ihrem Vater einen Song, den er selbst über seine Zeit im Vietnamkrieg geschrieben hat. Für sie war es der erste Song, den sie jemals gelernt hat zu singen. Dieser Song ist der emotionale Höhepunkt der Platte. DAS VERMÄCHTNIS VON "I'M NOT DEAD" UND PINK Für Podcastgast Franka Morgano liegt die Stärke des Albums "I'm Not Dead" wieder darin, dass Pink eindrucksvoll zeigt, dass es sich lohnt, man selbst zu sein und, dass es nichts bringt, sich zu verbiegen, denn das würde das Publikum sowieso merken, sagt die Sängerin aus eigener Erfahrung. > Sei du selbst! Egal, was andere sagen! > > > Quelle: Franka Morgano, Sängerin über das Vermächtnis von Pink und ihrem Album "I'm Not Dead" SHOWNOTES * Musikvideo zum Song "Stupid Girls" [https://www.youtube.com/watch?v=BR4yQFZK9YM] * Pinks Rede bei den "MTV Video Music Awards" (2017) [https://www.youtube.com/watch?v=W_gA5vkJJc4] * ARD-Podcast-Tipp: "Amerika, wir müssen reden!" [https://1.ard.de/Amerika_wir_muessen_reden] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "I'M NOT DEAD" SPRECHEN WIR IM PODCAST (16:22) – "Stupid Girls" (22:07) – "Who Knew" (29:29) – "I Have Seen The Rain" (39:35) – "Dear Mr. President" (47:53) – "I'm Not Dead" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST (09:22) – "Key To My Heart" von Pink (10:22) – "Lady Marmalade" von Missy Elliott, Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya, Pink (17:14) – "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" von Brian Hyland (17:40) – "Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu-Strand-Bikini" von Caterina Valente (24:05) – "...Baby One More Time" von Britney Spears (24:21) – "That's The Way It Is" von Celine Dion (24:27) – "It's My Life" von Bon Jovi (24:33) – "Cloud Number Nine" von Bryan Adams (25:09" – "I Want It That Way" von den Backstreet Boys

50 Jahre BAP – "Paar Daach Spääder"

Diesmal geht es nicht nur um ein einzelnes Album, sondern BAP als Liveband im Spiegel von fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Passend dazu ist am 27. März 2026 die Jubiläumsbox "Paar Daach Spääder" erschienen, mit 50 Live-Aufnahmen aus 50 Jahren BAP. Für dieses Meilensteine-Special kommt einer zu Wort, der diese Geschichte wie kein Zweiter geprägt hat: BAP-Frontmann Wolfgang Niedecken. Gemeinsam mit Meilensteine-Host Frank König und SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach blickt er zurück auf 50 Jahre Bandgeschichte. Zur Aufzeichnung haben sich die drei im legendären Maarwegstudio2 in Köln getroffen, in dem auch einige BAP-Alben entstanden sind. DIE ANFÄNGE VON BAP – VOM HÜHNERSTALL ZUM ROCKPALAST Nach einem Malerei-Studium in den frühen 1970er-Jahren absolvierte Wolfgang Niedecken gerade den Zivildienst und macht immer wieder mit unterschiedlichen Leuten Musik. Die Gruppe, die sich ab 1976 um ihn bildet, trifft sich zunächst in wechselnder Besetzung. An eine Rockstar-Karriere denkt zu diesem Zeitpunkt niemand. > Wir hatten keinen Karriere-Plan. > > > Quelle: Wolfgang Niedecken zu den Anfängen von BAP Der entscheidende Impuls kommt dann eher zufällig: Ein Saxophonist aus einer früheren Band meldet sich bei Niedecken. Er habe einen Bauernhof geerbt, erzählt er. Dort gebe es einen Hühnerstall, den man mit etwas Arbeit in einen Probenraum umbauen könne. Kein großer Plan und kein Karrieregedanke – einfach ein Ort, an dem man wieder zusammen Musik machen kann. Seinen ersten kölschen Song schrieb Wolfgang Niedecken damals aus Liebeskummer. Der Song kommt gut an, nach und nach entstehen weitere Songs und schließlich ein ganzes Album. Nach der Veröffentlichung wird die Band allerdings wieder umbesetzt. Viele der Musiker haben andere berufliche Verpflichtungen. Auch in den folgenden Jahren bleibt BAP in Bewegung. Mit Klaus Heuser, genannt "Major", kommt 1980 dann aber ein Gitarrist dazu, der die Band und ihren Sound bis 1999 entscheidend prägt. > Das ist das schöne bei uns, es entwickelt sich alles organisch. > > > Quelle: Wolfgang Niedecken über die wechselnde Bandbesetzung Als BAP im August 1982 auf der Loreley spielen, wird langsam klar, dass aus der Musik mehr werden könnte. Der Auftritt findet im Rahmen des Rockpalast statt. Das Konzert wird europaweit live im Fernsehen übertragen und verschafft der Band eine ganz neue Reichweite. Als offiziellen Gründungstag nennt Wolfgang Niedecken übrigens den 19. Juni 1976 – den Tag, an dem ihn der Anruf wegen des Hühnerstalls erreichte. "WHAT THE HELL IS THIS?" – ALS BAP SELBST MICK JAGGER BEEINDRUCKTEN In 50 Jahren haben BAP einige bemerkenswerte Meilensteine erreicht. Sie schafften es, 13 Nummer-eins-Alben herauszubringen und übertrumpften damit sogar die Beatles. Im Jahr 1982 spielen BAP als Vorband für die Rolling Stones [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-the-rolling-stones-aftermath-100.html] – eine Band, die für sie immer ein wichtiges Vorbild war. Ihr Song "Hück ess sing Band en der Stadt" ist ihnen gewidmet. Und auch an diesem Abend hinterlassen BAP Eindruck: Schon als Vorband reißen sie das Publikum mit – so sehr, dass es selbst den Stones nicht entgeht. Mick Jagger soll die Szene mit einem ungläubigen "What the hell is this?" kommentiert haben. > Diese unbändige Spielfreude (von uns), die war natürlich großartig. Wenn wir auf Festivals gespielt haben, hatte die Band, die nach uns gespielt hat, ein Problem. > > > Quelle: Wolfgang Niedecken über die Spielfreude von BAP bei ihren Konzerten WENN KÖLSCH PLÖTZLICH NICHT PASST Politik, deutsche Geschichte und gesellschaftliche Haltung ziehen sich wie ein roter Faden durch die Arbeit von BAP und Wolfgang Niedecken. Immer wieder greifen ihre Songs diese Themen auf – etwa in "Amerika" oder "Kristallnacht". Auch "Absurdistan" gehört in diesen Zusammenhang und zeigt gleichzeitig eine Besonderheit: Der Song beginnt nicht auf Kölsch, sondern auf Hochdeutsch. Wolfgang Niedecken erklärt, dass das keine bewusste Entscheidung war, sondern eher ein Gefühl. Beim Einsingen merkt er, dass sich das Kölsch hier nicht richtig anfühlt. Erst im Refrain kehrt die vertraute Sprache zurück. Für Niedecken selbst war das eine interessante Erfahrung für seinen eigenen Songwritingprozess. DIE MUSIK VON BAP ALS SPIEGEL DEUTSCHER GESCHICHTE Für SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach erzählt "Paar Daach Spääder" mehr als nur die Geschichte von BAP. In der Jubiläumsbox spiegelt sich auch ein halbes Jahrhundert deutscher Geschichte wider, und eine Band, die immer dann präsent war, wenn es darauf ankam, Position zu beziehen. Haltung zu zeigen, sagt Wolfgang Niedecken, ist für ihn eine Selbstverständlichkeit. Er könne gar nicht anders. Dabei gehe es ihm nie darum, zu belehren oder politische Vorgaben zu machen. Vielmehr wolle er Menschen dazu bringen, sich mit den wichtigen Fragen auseinanderzusetzen. > Ich will die Leute dazu kriegen, dass sie sich mit den wichtigen Sachen auseinandersetzen. > > > Quelle: Wolfgang Niedecken über seine Intentionen bezüglich seiner Haltung Grenzen von außen habe es dabei kaum gegeben. Weder Plattenfirmen noch andere Akteure hätten ihm vorgeschrieben, was gesagt werden darf oder was nicht. Haltung war bei BAP immer Teil der Musik. Auch mit Blick auf jüngere Bands sieht Wolfgang Niedecken diese Haltung weiterleben. Gruppen wie Kraftklub [https://www.swr.de/musik/news/kraftklub-interview-neues-album-politische-haltung-100.html], Von Wegen Lisbeth oder AnnenMayKantereit stehen für ihn für eine neue Generation von Künstlern, die sich mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen. Gerade in AnnenMayKantereit erkennt Niedecken dabei vieles wieder, was auch BAP geprägt hat. 50 JAHRE BAP UND 75 JAHRE WOLFGANG NIEDECKEN 50 Jahre BAP – das sind fünf Jahrzehnte voller prägender Momente mit einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands und ihrem Frontmann Wolfgang Niedecken. Anlass genug, um zu gratulieren: zum Bandjubiläum und zu Niedeckens 75. Geburtstag. Eine kleine, persönliche Geste gibt es obendrein: Meilensteine Host Frank König und SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach bringen dem Geburtstagskind ein Poster mit einer Collage aus 2CV-Enten mit. Eine Anspielung auf Niedeckens legendäre "Kastenente", die ihn in den Anfangsjahren von BAP oft begleitet hat. SHOWNOTES * Die neue CD/LP Box "Paar Daach Spääder" von BAP [https://allesfliesstshop.bap.de/products/bap-paar-daach-spaader-112039] * BAP - Zeitreise 81/82 - Sartory Säle, Köln 2023 in der ARD Mediathek [https://www.ardmediathek.de/video/rockpalast/bap-zeitreise-81-82-sartory-saele-koeln-2023/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLXNvcGhvcmEtYzEyY2JlZmItNzk0NC00OWI2LTk2MmUtZTE1YjUxMGQxNjRi] * YouTube-Kanal von BAP [https://www.youtube.com/@bap] * WDR Rockpalast Doku "Dann kam alles anders - Wolfgang Niedecken wird 70" [https://www.youtube.com/watch?v=KDmVoKJXEKE] * Maarwegstudio2 – hier haben wir die aktuelle Folge aufgenommen [https://www.maarwegstudio2.com/site/] * ARD Podcast-Tipp: "Ball you need is love" von Arnd Zeigler [https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:995c5bd3b0890364/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "PAAR DAACH SPÄÄDER" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (15:45) – "Hück ess sing Band en der Stadt" * (24:51) – "Psycho-Rodeo" * (37:15) – "Paar Daach fröher" * (41:30) – "Helfe kann dir keiner" * (46:30) – "Amerika" * (54:26) – "Et Levve ess en Autobahn" * (1:00:50) – "Time Is Cash Time Is Money (Bläck Fööss)" * (1:04:47) – "Absurdistan"

Gorillaz – "Gorillaz"

FÜR DIE GORILLAZ TUN SICH DAMON ALBARN UND JAMIE HEWLETT ZUSAMMEN Mit den Gorillaz haben Damon Albarn und Jamie Hewlett eines der innovativsten Musikprojekte aller Zeiten erschaffen – aus Frust. Entstanden ist die Idee zu dem Projekt, als die beiden WG-Kollegen Ende der 90er zusammen MTV geschaut haben und sich über die glattgebügelte Scheinwelt aus produziertem Hochglanz-Pop ärgerten. DAMON ALBARN ERSCHAFFT DIE GORILLAZ ALS STATEMENT DER SCHEINHEILIGEN POPWELT "Nichts ist da mehr echt! Und jede Fakeband könnte authentischer sein als das, was wir da sehen", so die frei übersetzte Hypothese der beiden. Also haben sie genau das gemacht. Sie haben mit den Gorillaz die erste echte Fakeband der Welt erfunden. Das musikalische Mastermind ist Damon Albarn, der mit seiner Band "Blur" [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-blur-parklife-100.html] bereits diverse Erfolge gefeiert hatte und eine der Ikonen des Britpop war. An seiner Seite steht sein Mitbewohner und Freund Jamie Hewlett, der sich als Comiczeichner und Co-Autor des Erfolgscomics "Tank Girl" als Künstler einen Namen gemacht hatte. Das Ziel war klar: Die Gorillaz sind ein Statement gegen die Popkultur-Scheinwelt. Die Gorillaz kritisieren das Popbusiness, während sie gleichzeitig damit spielen und es erobern – was für eine Ironie. DAMON ALBARN UND JAMIE HEWLETT ERFINDEN EIN UNIVERSUM FÜR DIE GORILLAZ Die (offizielle) Band Gorillaz besteht aus den vier fiktiven Charakteren Murdoch Nicalls, 2-D, Noodle und Russell – allesamt mit weitreichenden Hintergrundgeschichten, die spannend, verrückt und natürlich frei erfunden sind. > Man merkt erst heute, wie krass Visionär dieses Album war! > > > Quelle: Bianca Hauda, Musikjournalistin und Moderatorin über das Album "Gorillaz" Die These des Projekts: Auch wenn etwas komplett frei erfunden ist, kann es authentischer sein als existierende Bands und Menschen aus Fleisch und Blut. Denn hier wird niemandem etwas vorgemacht. DIE GORILLAZ SIND EIN 360-GRAD-KUNSTPROJEKT VON ALBARN UND HEWLETT Mit den Gorillaz haben Damon Albarn und Jamie Hewlett nicht nur eine Band aus dem Nichts erschaffen, sondern gleich ein ganzes Universum drumherum. Die Fiktion hört nicht bei der Musik und bei den Videos auf. Es gibt mit "Rise Of The Ogre" eine Bandbiografie, Interviews mit den Bandmitgliedern und vieles mehr. > Die Gorillaz sind ein 360-Grad-Kunstprojekt, das immer wieder die Grenzen sprengt! > > > Quelle: Patrick Schütz, Musikredakteur über die Gorillaz HÖREN, SEHEN, LESEN – ES MACHT SPASS, DIE WELT DER GORILLAZ ZU ENTDECKEN Elton John hat Damon Albarn, den musikalischen Kopf hinter der Band, als "interessantesten britischen Musiker" bezeichnet. Spannend ist dabei vor allem, dass es im Gorillaz-Kosmos – im Rahmen des Debütalbums und darüber hinaus – unglaublich viel zu erkunden gibt für die Fans. Es gibt viele Details und Muster, die immer wiederkehren und weitergetragen werden – diese zu entdecken macht unglaublich viel Spaß. NEBEN DER MUSIK GIBT ES AUCH VIELE FILMREFERENZEN Besonders häufig finden sich auf dem Debütalbum zum Beispiel auch Filmreferenzen zu Klassikern der Kinogeschichte. Sei es zu den Italowestern, im Song "Clint Eastwood", dem bekanntesten Stück des Albums, oder zu Horrorfilmklassikern wie "The Shining" oder "Freitag der 13.". DER EINFLUSS VON DAMON ALBARN UND DEN GORILLAZ Mit dem Debütalbum der Gorillaz haben Jamie Hewlett und Damon Albarn der damaligen Popwelt den Spiegel vorgehalten und gezeigt, dass man für Authentizität nicht mal echte Menschen braucht. Und als (fast schon) Nebeneffekt gibt es hierbei noch großartige Musik, die Weltmusik, Art-Pop, Dub, Triphop, Hip-Hop, Rock und noch vieles mehr verbindet. > Dieses Album hat uns gezeigt, dass es in der Musik keine musikalischen und kulturellen Grenzen gibt! > > > Quelle: Bianca Hauda über das Vermächtnis der Gorillaz SHOWNOTES * Die komplette Hintergrundgeschichte der Gorillaz [https://www.youtube.com/watch?v=WnBLTfX0JCo&t=634s] * Das Musikvideo zu "Clint Eastwood" [https://www.youtube.com/watch?v=1V_xRb0x9aw&list=RD1V_xRb0x9aw&start_radio=1] * Das Musikvideo zu "19-2000" [https://www.youtube.com/watch?v=WXR-bCF5dbM&list=RDWXR-bCF5dbM&start_radio=1] * Das Musikvideo zu "Rock The House" [https://www.youtube.com/watch?v=lRlmM88zzbY&list=RDlRlmM88zzbY&start_radio=1] * Das Musikvideo zu "Tomorrow Comes Today" [https://www.youtube.com/watch?v=PiNdcBg3xC8&list=RDPiNdcBg3xC8&start_radio=1] * Die Website der "Kong Studios" [https://kongstudios.gorillaz.com/] * Kurzdoku über Damon Albarn von Musikjournalist Asa Park [https://www.youtube.com/watch?v=fWZ2FYcx1O4] * Moderator Zane Lowe im Interview mit Damon Albarn [https://www.youtube.com/watch?v=EDX6l9_58RA] * Fanwiki zu den Gorillaz [https://gorillaz.fandom.com/wiki/Gorillaz] * Das Interview, das Jamie Hewlett für "Deadline" geführt hat [https://damonalbarnunofficial.wordpress.com/] * ARD-Podcast-Tipp: Bergfreundinnen [https://www.ardaudiothek.de/sendung/bergfreundinnen/urn:ard:show:95449e1fc5c91446/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "GORILLAZ" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (20:30) – "Re-Hash" * (25:37) – "Tomorrow Comes Today" * (36:18) – "Clint Eastwood" * (45:53) – "Rock The House" * (52:38) – "19-2000" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (30:50) – "I Got Law" von Blur * (34:42) – "Java” von Augustus Pablo * (35:22) – "Sunset Coming On” von Damon Albarn * (47:22) – "Concrete Schoolyard” von Jurassic 5 * (49:08) – "Mistadobalina” von Del The Funky Homosapien

Depeche Mode – "Black Celebration"

Für ihr Album "Black Celebration" sind Depeche Mode 1985 zurückgekehrt in die, für sie bereits bekannten, Hansa-Studios nach West-Berlin. Dort hatte die Gruppe um Sänger Dave Gahan bereits die beiden Vorgängeralben "Some Great Reward" [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-depeche-mode-some-great-reward-100.html] und "Construction Time Again" aufgenommen. MIT "BLACK CELEBRATION" ENTWICKELN SICH DEPECHE MODE WEITER Für Musikredakteur und Depeche Mode-Fan Dave Jörg ist dieses Album die nächste Stufe in der Qualität der Band, erzählt er im Meilensteine-Podcast. > Das ist die klanglich bisher beste Depeche Mode-Platte, die überhaupt rausgekommen ist. > > > Quelle: Dave Jörg, SWR1 Musikredakteur über "Black Celebration" Die Band hat sich von der Qualität ihrer Produktion und ihres Samplings enorm weiterentwickelt, findet Dave Jörg. Und sie haben damit auch Mut bewiesen, denn sie haben sich mit "Black Celebration" gegen die aktuellen Trends von sanftem und weichem Pop gestellt, wie zum Beispiel Samantha Fox, Sandra oder Modern Talking. Depeche Mode haben mit ihrem Album das Gegenteil gemacht und sind noch düsterer geworden. DER DUNKLE SOUND AUF "BLACK CELEBRATION" VON DEPECHE MODE IST NICHT NEGATIV Bereits der selbstbetitelte Album-Opener zieht uns mit seiner Soundcollage rein in die Platte. Alles klingt dabei sehr düster, aber diese Düsternis ist nichts Schlechtes, erklärt SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius: "Sie drehen dieses Düstere schon fast um". Das passiert, indem sie eine Passage einer Rede von Winston Churchill nehmen, die er nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gehalten hat. Daraus nehmen Depeche Mode für den Anfang ihrer "schwarzen Feier", den Ausschnitt: "Wir dürfen uns eine kurze Zeit der Freude gönnen". Es ist so, dass man eine Trauer und Schmerz mit der Musik gemeinsam wegtanzen und wegfeiern kann und sich auch in schweren Zeiten erlauben darf, zu feiern. Dafür ist diese Musik enorm gut, weil man sich da "drin einwickeln kann", sagt Jörg. > Es macht einen nicht depressiv, sondern im Gegenteil: Diese wohlige Stimmung darin, damit kann man sich zudecken. > > > Quelle: Dave Jörg über "Black Celebration" DER DEPECHE MODE SONG "STRIPPED" VON "BLACK CELEBRATION" IST STILPRÄGEND Depeche Mode haben immer gerne mit Sounds und Samples herumprobiert und gespielt. Der Rhythmus bei ihrem Hit "Stripped" ist auch dadurch entstanden. Dafür hat die Band den Sportwagen von Sänger Dave Gahan im Tonstudio aufgenommen und diesen stark verlangsamt. So hat der Song seinen maschinellen, durchgängigen Beat bekommen. Aber die Band hat noch mehr reale Geräusche genommen, um sie verfremdet im Song "Stripped" einzubauen. Bei den Aufnahmen haben sie zum Beispiel auch im Abstand von mehreren Metern Mikrofone, außerhalb des Tonstudios, auf den Boden gestellt und Feuerwerksraketen daran vorbeigeschossen – ein unglaublicher Aufwand. > Die Arbeit hat sich seither keiner mehr gemacht mit Feuerwerkskörpern, soweit ich weiß. > > > Quelle: Dave Jörg über den Produktionsaufwand bei "Stripped" "Stripped" war übrigens der erste Song, den die Band für ihr fünftes Studioalbum "Black Celebration" überhaupt aufgenommen hat. DIE BEDEUTUNG VON "BLACK CELEBRATION" FÜR DEPECHE MODE Mit "Black Celebration" haben Depeche Mode sich ein ganzes Stück weiterentwickelt, ihre Position im Popbusiness gefestigt und gleichzeitig ein neues Level erreicht, was ihre Karriere betrifft, so ordnen Dave Jörg und Katharina Heinius das Album im Kontext der Bandgeschichte ein. SHOWNOTES * Video und Interview zum Artwork von "Black Celebration" [https://www.youtube.com/watch?v=Tfu1pYaGoII] * Depeche Mode – "Black Celebration" Kurzfilm (1986) [https://vimeo.com/223808008] * Das Musikvideo zum Song "Stripped" [https://www.youtube.com/watch?v=qU8UfYdKHvs] * Das Musikvideo zu "A Question Of Time" [https://www.youtube.com/watch?v=9pt7EWFF_T8] * Buchtipp: "Behind the Wall: Depeche Mode - Fankultur in der DDR" [https://www.ventil-verlag.de/titel/1811/behind-the-wall] * Buchtipp: "Depeche Mode: Monument" [https://www.aufbau-verlage.de/blumenbar/depeche-mode-monument/978-3-351-05117-4] * Meilensteine Folge zu "Some Great Reward" mit Autor Sascha Lange [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-depeche-mode-some-great-reward-100.html] * ARD Podcast-Tipp: "Danke, gut. Der COSMO Podcast über Pop und Psyche" [https://eur03.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.ardaudiothek.de%2Fsendung%2Fdanke-gut-der-cosmo-podcast-ueber-pop-und-psyche%2Furn%3Aard%3Ashow%3A7eb07cb58ee8a893%2F&data=05%7C02%7CPatrick.Schuetz%40swr.de%7C0e5e44966a32446bc6e008de7aceffbb%7Cbcca095d88d442f88260cc216b81f62d%7C0%7C0%7C639083226625336938%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=7YSiKTDo50DdA3aHCK7nBPg7aujeLYTZQKV0nRAweKU%3D&reserved=0] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "BLACK CELEBRATION" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (10:16) – "Black Celebration" * (20:17) – "A Question Of Lust" * (27:56) – "A Question Of Time" * (35:30) – "Stripped" * (47:22) – "But Not Tonight" * (51:59) – "New Dress"