Lo que yo veo antes de que exista la obra

Lo que yo veo antes de que exista la obra

En este episodio de Layers and Lines, Marianne nos invita a explorar la fascinante dualidad que existe en cada obra de arte: la intención del creador y la interpretación del espectador. Antes de que un trazo o un color tomen forma, existe una imagen mental, una pregunta que el artista busca atrapar. Marianne comparte cómo, al trabajar con formas geométricas como cubos y planos, muchos perciben frialdad o cálculo. Sin embargo, para ella, la geometría es una herramienta para generar preguntas, una trampa lúdica para el ojo que desafía la perspectiva única. Profundizando en la perspectiva isométrica, Marianne revela cómo su arte no busca dictar una visión, sino invitar al espectador a cuestionar su propio punto de vista. ¿Es un sólido que avanza o un hueco que se abre? Todas las respuestas son válidas y, lo más importante, revelan más sobre quien mira que sobre la obra misma. Este podcast es una reflexión profunda sobre cómo una obra de arte adquiere una segunda vida en la mente y el espacio del receptor, transformándose en algo personal y único. Marianne nos recuerda que el acto más generoso del arte es volverse de quien lo recibe, completándose solo a través de la mirada y el pensamiento del espectador. Una conversación que no termina, sino que empieza cuando la obra llega a casa. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Newsletter #23

Estaba cenando con unos amigos hace unos días — de esas cenas que empiezan hablando de cualquier cosa y terminan hablando de todo — cuando alguien lanzó un comentario casi sin darle importancia: “Ahora todo lo consultamos con Claude.” Hubo una risita. Alguien asintió. Y yo me quedé callada, porque esa frase me dejó dando vueltas en la cabeza. Pensé en Descartes. En esa frase que aprendemos en el colegio: Cogito ergo sum. Pienso, luego existo. La idea de que el pensamiento propio — ese acto íntimo e irreductiblemente tuyo — es lo único de lo que no puedes dudar. Nadie puede pensar por ti. Nadie puede dudar en tu lugar. ¿Pero qué pasa cuando delegamos ese acto? ¿Cuando resolvemos la incomodidad de la incertidumbre antes de siquiera sentirla? No es solo la IA. Es también el algoritmo. Si algo no te aparece en Instagram, para ti no existe. No lo elegiste — simplemente no apareció. Y sin aparición no hay percepción. Berkeley lo dijo hace tres siglos: esse est percipi — ser es ser percibido. El algoritmo se volvió árbitro de la realidad sin que nadie lo nombrara para ese cargo. No tengo una respuesta clara. Tengo una inquietud. Y le pido al arte exactamente eso: que te devuelva el lugar desde donde ves. Que ese lugar sea tuyo. Gracias por estar acá. Lo que viene · Próximas dos semanas Jueves 29 de mayo “Lo que yo veo antes de que exista la obra” Una nota que llevo tiempo queriendo escribir. Voy a hablar de lo que pasa en mi cabeza antes de que haya un trazo, un color, una decisión visible. De cómo la geometría no es para mí un sistema de orden sino un juego con la percepción — una pregunta que le hago al que mira. Y de por qué lo que tú ves puede ser completamente distinto a lo que yo puse, y eso no solo está bien: es exactamente el punto. Jueves 4 de junio “El valor de una obra: lo que el mercado del arte no te explica” Algo que me preguntan constantemente y que pocas veces se responde con honestidad. ¿Cómo se forma el valor de algo que no tiene precio fijo? ¿Qué determina que una obra valga lo que vale? Lo que todo coleccionista — emergente o no — debería entender antes de comprar. Historias de una Alcantarilla · La obra de la semana Vaticano Fotografía intervenida · Una amiga estaba en Roma y me mandó una foto de algo que la mayoría pisaría sin mirar: una tapa de alcantarilla en la Ciudad del Vaticano. El escudo, las siglas SPQR, los relieves del metal. Infraestructura que lleva siglos en el suelo mientras arriba pasa la historia. Intervine la imagen con verdes y turquesas — una luz casi bioluminiscente que hace que el metal parezca vivo. La geometría del escudo se vuelve abstracta bajo esa paleta. La función desaparece. Lo que queda es la forma y la pregunta . Escogí esta obra esta semana porque el Papa León acaba de publicar una encíclica sobre la humanidad y la inteligencia artificial. Una institución de dos mil años de historia deteniéndose a preguntarse qué sostiene nuestra humanidad cuando las máquinas empiezan a pensar. El gesto me parece importante: una pregunta lenta en un mundo que todo lo quiere rápido. Antes de irte El jueves que viene te cuento lo que veo antes de que exista la obra. Va a ser una nota que necesito escribir con calma — y que creo que va a cambiar cómo miras lo que hago. Nos vemos. Marianne This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Duchamp No Necesitaba Que Te Gustara: Arte, Dadaísmo y la Revolución del Gusto

En este episodio de MESCO, nos sumergimos en la provocadora mente de Marcel Duchamp y el movimiento Dada, desafiando las convenciones del arte. A través de la icónica obra "La Fuente" y la filosofía de Duchamp, exploramos cómo un artista puede cuestionar el gusto, la autoridad y la definición misma de lo artístico. Descubre por qué Duchamp creía que el espectador completa la obra y cómo su legado sigue resonando en el arte contemporáneo. Analizamos la relevancia de sus ideas en un mundo donde las instituciones y el mercado a menudo dictan lo que es arte. Únete a nosotros para desentrañar la audacia de un artista que no necesitaba que su arte gustara, solo que hiciera pensar. Este podcast es una pieza clave para entender la evolución del arte moderno y la eterna batalla contra lo universal. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

La geometría no representa: articula, el lenguaje visual de MESCO

La geometría en mi trabajo no es estilo. Es el lenguaje con el que pienso. En este episodio de Layers and Lines exploro por qué vuelvo siempre a la forma geométrica — y cómo esa decisión conecta con una tradición radical: Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Gego. Artistas venezolanos que entendieron que la geometría no decora ni representa. Articula. Y por qué en mi obra hay un desplazamiento clave: no es universal en el sentido frío. Es íntima. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Newsletter #22

La semana pasada iba a salir un artículo diferente. Tenía todo listo — y entonces el jurado de la Bienal de Venecia renunció en pleno, y tuve que detenerme. Cuando algo me importa de verdad, lo escribo. Así que el calendario cambió. Y quiero contarte por qué. Soy Marianne. Esto es Layers and Lines. La 61ª Bienal de Venecia abrió el 9 de mayo. Se llama In Minor Keys — En Claves Menores. La dirige Koyo Kouoh, curadora camerunesa quien falleció el año pasado antes de poder concluir el proyecto completo de la bienal, sin embargo su proyecto siguió . Pero la apertura no fue tranquila. Hubo controversias, protestas, y el jurado del León de Oro de Cleo renunció en pleno a días de la inauguración. Completo, se fue. Cuando eso pasa, hay una conversación política y ética ocurriendo adentro del evento más importante del calendario de arte contemporáneo. Eso no se puede ignorar. Y entonces llegó Venezuela. Venezuela tiene uno de los pocos pabellones propios en los Giardini — el corazón de la Bienal. Un edificio diseñado por Carlo Scarpa, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Tener ese espacio es tener una presencia con nombre grabado en la arquitectura del evento. Este año ese pabellón no tiene participación. Venezuela no está en la Bienal 2026. Pero frente al pabellón cerrado hay una valla enorme que dice: “The Venezuelan Pavilion will soon be reborn.” El mensaje se refiere a una restauración arquitectónica. Pero yo no puedo leerlo solo así. Paradójicamente, esa frase es lo más poderoso que Venezuela podría tener colgado en los Giardini este año. Porque lo que dice es verdad. Y lo que dice importa. Te cuento qué viene esta semana. El jueves 14 publico La geometría no representa: articula — sobre el lenguaje visual de mi obra. Por qué la geometría en lo que yo hago no es forma por la forma, sino una manera de decir cosas que las palabras no alcanzan. Era el artículo de la semana pasada — lo postergué por la Bienal. El jueves 21 viene Duchamp No Necesitaba Que Te Gustara — dadaísmo, La Fuente, y la pregunta que más incomoda al mundo del arte: ¿quién decide qué es arte? Lo escribo en el marco de la exposición que está presentando el MoMA . Si alguna vez alguien te dijo “eso no es arte” — ese artículo es para ti. Y para cerrar, Historias de Alcantarillas. Esta semana la foto llega desde Lisboa. Me la mandó mi hermana María Teresa, que está pasando una temporada allá. Ella sabe de esta serie — sabe que colecciono alcantarillas del mundo. Y me mandó una foto desde la calle. Cuando empecé esto no sabía bien a dónde iba. Era un experimento sobre observación — sobre esa capacidad de ver lo que está ahí pero que decidimos ignorar. Las alcantarillas son lo más cotidiano y lo más invisible que existe. Y ahora mi hermana, desde Lisboa, me manda una foto porque la vio. Eso es exactamente lo que quería que pasara. Que la gente empezara a ver diferente. Lo que sostiene la ciudad desde abajo. Lo que existe aunque prefiramos no verlo. Incluso lo que no queremos ver. Especialmente lo que no queremos ver. Eso es todo por hoy. Con cariño. Marianne This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]