MESCO's Layers and Lines

Duchamp No Necesitaba Que Te Gustara: Arte, Dadaísmo y la Revolución del Gusto

En este episodio de MESCO, nos sumergimos en la provocadora mente de Marcel Duchamp y el movimiento Dada, desafiando las convenciones del arte. A través de la icónica obra "La Fuente" y la filosofía de Duchamp, exploramos cómo un artista puede cuestionar el gusto, la autoridad y la definición misma de lo artístico. Descubre por qué Duchamp creía que el espectador completa la obra y cómo su legado sigue resonando en el arte contemporáneo. Analizamos la relevancia de sus ideas en un mundo donde las instituciones y el mercado a menudo dictan lo que es arte. Únete a nosotros para desentrañar la audacia de un artista que no necesitaba que su arte gustara, solo que hiciera pensar. Este podcast es una pieza clave para entender la evolución del arte moderno y la eterna batalla contra lo universal. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

La geometría no representa: articula, el lenguaje visual de MESCO

La geometría en mi trabajo no es estilo. Es el lenguaje con el que pienso. En este episodio de Layers and Lines exploro por qué vuelvo siempre a la forma geométrica — y cómo esa decisión conecta con una tradición radical: Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Gego. Artistas venezolanos que entendieron que la geometría no decora ni representa. Articula. Y por qué en mi obra hay un desplazamiento clave: no es universal en el sentido frío. Es íntima. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Newsletter #22

La semana pasada iba a salir un artículo diferente. Tenía todo listo — y entonces el jurado de la Bienal de Venecia renunció en pleno, y tuve que detenerme. Cuando algo me importa de verdad, lo escribo. Así que el calendario cambió. Y quiero contarte por qué. Soy Marianne. Esto es Layers and Lines. La 61ª Bienal de Venecia abrió el 9 de mayo. Se llama In Minor Keys — En Claves Menores. La dirige Koyo Kouoh, curadora camerunesa quien falleció el año pasado antes de poder concluir el proyecto completo de la bienal, sin embargo su proyecto siguió . Pero la apertura no fue tranquila. Hubo controversias, protestas, y el jurado del León de Oro de Cleo renunció en pleno a días de la inauguración. Completo, se fue. Cuando eso pasa, hay una conversación política y ética ocurriendo adentro del evento más importante del calendario de arte contemporáneo. Eso no se puede ignorar. Y entonces llegó Venezuela. Venezuela tiene uno de los pocos pabellones propios en los Giardini — el corazón de la Bienal. Un edificio diseñado por Carlo Scarpa, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Tener ese espacio es tener una presencia con nombre grabado en la arquitectura del evento. Este año ese pabellón no tiene participación. Venezuela no está en la Bienal 2026. Pero frente al pabellón cerrado hay una valla enorme que dice: “The Venezuelan Pavilion will soon be reborn.” El mensaje se refiere a una restauración arquitectónica. Pero yo no puedo leerlo solo así. Paradójicamente, esa frase es lo más poderoso que Venezuela podría tener colgado en los Giardini este año. Porque lo que dice es verdad. Y lo que dice importa. Te cuento qué viene esta semana. El jueves 14 publico La geometría no representa: articula — sobre el lenguaje visual de mi obra. Por qué la geometría en lo que yo hago no es forma por la forma, sino una manera de decir cosas que las palabras no alcanzan. Era el artículo de la semana pasada — lo postergué por la Bienal. El jueves 21 viene Duchamp No Necesitaba Que Te Gustara — dadaísmo, La Fuente, y la pregunta que más incomoda al mundo del arte: ¿quién decide qué es arte? Lo escribo en el marco de la exposición que está presentando el MoMA . Si alguna vez alguien te dijo “eso no es arte” — ese artículo es para ti. Y para cerrar, Historias de Alcantarillas. Esta semana la foto llega desde Lisboa. Me la mandó mi hermana María Teresa, que está pasando una temporada allá. Ella sabe de esta serie — sabe que colecciono alcantarillas del mundo. Y me mandó una foto desde la calle. Cuando empecé esto no sabía bien a dónde iba. Era un experimento sobre observación — sobre esa capacidad de ver lo que está ahí pero que decidimos ignorar. Las alcantarillas son lo más cotidiano y lo más invisible que existe. Y ahora mi hermana, desde Lisboa, me manda una foto porque la vio. Eso es exactamente lo que quería que pasara. Que la gente empezara a ver diferente. Lo que sostiene la ciudad desde abajo. Lo que existe aunque prefiramos no verlo. Incluso lo que no queremos ver. Especialmente lo que no queremos ver. Eso es todo por hoy. Con cariño. Marianne This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Venecia sin jurado: lo que nadie te está contando de la Biennale 2026

La Biennale di Venezia es el evento de arte contemporáneo más importante del mundo. Esta edición llega marcada por la muerte de su directora artística, Koyo Kouoh, y por la renuncia colectiva de su jurado internacional a días de la apertura. En este episodio hablo de qué es realmente la Biennale, por qué la decisión del jurado me parece inconsistente, y qué vale la pena ver. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

El error más caro que cometen los nuevos coleccionistas

Hay dos errores que casi nadie menciona cuando empieza a coleccionar arte. El primero: comprar obras que no te representan. El segundo: no conservar los certificados de autenticidad ni la documentación. Los dos juntos pueden destruir el valor de una colección — cultural y financieramente. En este episodio de Layers and Lines hablo sin rodeos de lo que significa construir una colección con conciencia, con coherencia y con los papeles en orden. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]