El pulso del arte 5 — Esto no es un lujo. Es esencial.

El pulso del arte VI — Récords, trueques y una firma que vale millones

Boletín de actualidad · semana del 18 al 24 de mayo de 2026 El lunes por la noche, Christie's celebró en Nueva York una de las mejores sesiones de su historia de doscientos cincuenta y nueve años. Un Pollock se vendió por ciento ochenta y un millones de dólares, casi tres veces el récord anterior del artista, convirtiéndose en el cuarto cuadro más caro jamás subastado. Un Brancusi entró esa misma noche en el club de los cien millones. Y el total superó los mil millones en menos de tres horas. El miércoles, París amaneció con el Pont Neuf convertido en cueva prehistórica. JR, el artista que empezó como grafitero en los muros de París, ha construido una cueva inflable de ciento veinte metros sobre el puente más antiguo de la ciudad, en homenaje al envoltorio de Christo y Jeanne-Claude de 1985. Abre al público del 6 al 28 de junio. Entrada gratuita. El jueves, la Cámara de Representantes de Estados Unidos rechazó la ley para construir el Smithsonian American Women's History Museum en el National Mall. Un proyecto con más de doscientos treinta copatrocinadores se hundió después de que le añadieran enmiendas para excluir a las mujeres trans y dar a Trump la última palabra sobre su ubicación. En Nueva York, desde el martes, Roberto Lugo ha instalado en Madison Square Park dos esculturas monumentales que mezclan cerámica clásica, Bad Bunny, Sonia Sotomayor y el espíritu del barrio puertorriqueño de Filadelfia donde creció. The Art Newspaper publicó esta semana el primer estudio exhaustivo sobre las firmas de Van Gogh. Solo el dieciséis por ciento de sus cuadros llevan firma. En sus últimas setenta y tres obras en Auvers, solo una. La investigadora Julia Engelmayer explica por qué. Y cerramos con una tendencia que crece en redes sociales entre artistas jóvenes: el trueque. Cuadros a cambio de terapia, de materiales, de alojamiento. Una economía paralela y lateral que The Art Newspaper documenta esta semana como respuesta a la crisis del coste de vida. Referencias y enlaces: I. Pollock 181M — Christie's noche récord Artnet News — https://news.artnet.com/market/pollock-brancusi-newhouse-christies-record-2774133 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/s-i-newhouse-jackson-pollock-sell-christies-record-breaking-1234785975/ HENI — https://heni.com/news/article/jackson-pollock-number-7a-2026-05-18 II. JR — La Caverne du Pont Neuf Web oficial JR — https://www.jr-art.net/projects/la-caverne-du-pont-neuf ArchDaily — https://www.archdaily.com/1041756/street-artist-jr-installs-an-inflatable-cave-on-paris-pont-neuf-in-tribute-to-christo-and-jeanne-claude GraffitiStreet — https://www.graffitistreet.com/jrs-la-caverne-du-pont-neuf-in-paris-the-citys-oldest-bridge-becomes-a-cave Paris Je T'aime (info visita) — https://parisjetaime.com/eng/article/caverne-du-pont-neuf-by-jr-paris-a1949 III. Smithsonian Women's Museum rechazado The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/22/smithsonian-american-womens-history-museum-vote-fails-congress NBC News — https://www.nbc26.com/politics/congress/smithsonian-womens-museum-proposal-fails-after-gop-restricts-transgender-language IV. Roberto Lugo — Alfarero del Barrio The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/22/roberto-lugo-madison-square-park-puerto-rican-culture Hyperallergic — https://hyperallergic.com/roberto-lugos-colossal-ode-to-puerto-rico-rises-in-madison-square-park Madison Square Park Conservancy — https://madisonsquarepark.org/art/exhibitions/roberto-lugo V. Van Gogh — Simply Vincent The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/22/why-did-van-gogh-sign-his-paintings-as-vincent VI. Trueque de arte The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/18/art-bartering-artists-start-viral-social-media-trend-to-fight-cost-of-living-crisis

Dalí (II): aunque todo lo demás se derrita

En el primer episodio vimos cómo Dalí construye el sistema. En este vemos cómo lo lleva más lejos de lo que nadie esperaba. Dalí y Buñuel, la tensión entre dos maneras de entender el cine surrealista. La colaboración con Hitchcock en Recuerda y los decorados de veintiocho metros que el presupuesto descartó. El cuadro que es cine congelado: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Los ocho meses en los estudios Disney en Burbank y el cortometraje Destino, que se termina cincuenta y ocho años después con una nominación al Oscar. Los espacios que Dalí construye para vivir y para ser contemplado: Port Lligat, el laberinto que crece durante cuarenta años. El Castillo de Púbol, que regala a Gala con la condición de que él no puede entrar sin permiso escrito. Y el Teatro-Museo de Figueres, con el Taxi lluvioso, la Mae West habitable y la cúpula pintada como una Capilla Sixtina del surrealismo. Los últimos años después de la muerte de Gala. El incendio de Púbol. El silencio final. Y el legado: de Warhol al videoclip, del meme a Instagram, de la cultura celebrity al branding personal. Todo lo que Dalí anticipó antes de que existiera. Las obras del episodio: Un perro andaluz (1929), Sueño causado por el vuelo de una abeja (1944), secuencia onírica de Recuerda / Spellbound (1945), Destino (1945/2003), Taxi lluvioso (1974), Mae West habitable (1974). Para ir más lejos: Sobre Dalí y el cine: — Haim Finkelstein, The Screen in Surrealist Art and Thought — el análisis más riguroso de la relación entre surrealismo e imagen en movimiento — Ian Gibson, La vida desaforada de Salvador Dalí (1997) — cubre en detalle los años americanos y Hollywood Sobre los espacios: — Antoni Pitxot y Montse Aguer, Los mundos de Dalí — sobre Port Lligat, Púbol y Figueres — Web oficial Fundación Gala-Salvador Dalí: https://www.salvador-dali.org Sobre el legado: — Michael R. Taylor, The Dalí Renaissance — sobre la revisión crítica de su obra tardía — Dawn Ades, Dalí (Thames & Hudson) — el análisis crítico más completo ️ Para visitar: — Teatro-Museo Dalí, Figueres — https://www.salvador-dali.org/museus/teatre-museu-dali — Casa-Museo Salvador Dalí, Port Lligat — https://www.salvador-dali.org/museus/casa-salvador-dali-port-lligat — Castillo Gala Dalí, Púbol — https://www.salvador-dali.org/museus/castell-gala-dali-pubol — The Salvador Dalí Museum, St. Petersburg (Florida) — https://thedali.org

Dalí (I): cómo se pinta lo imposible

Salvador Dalí no es el hombre de los relojes blandos. No es el bigote. No es el escándalo. Es algo más difícil de nombrar: alguien que entiende antes que nadie en el siglo XX que el arte no termina en el cuadro. En este primer episodio recorremos la formación de Dalí desde Figueres hasta París. El peso del hermano muerto que lleva su mismo nombre. El profesor que fue el primero en verlo de verdad. La amistad con Lorca y lo que esa relación reveló sobre los dos. El método paranoico-crítico y por qué no es locura sino disciplina. La técnica heredada de los maestros flamencos que hace que lo imposible parezca inevitable. La llegada de Gala y la construcción de un sistema que no existía antes de los dos. Y el giro hacia la física nuclear y lo sagrado que transforma su pintura en los años cincuenta. Las obras del episodio: Muchacha en la ventana (1925), Cesto de pan (1926), El gran masturbador (1929), La persistencia de la memoria (1931), Cisnes que reflejan elefantes (1937), Construcción blanda con judías hervidas (1936), La metamorfosis de Narciso (1937), Leda Atómica (1949), Cristo de San Juan de la Cruz (1951). Para ir más lejos: Del propio Dalí: — Vida secreta de Salvador Dalí (1942) — su autobiografía, megalómana y fascinante — Diario de un genio (1964) — continúa la autobiografía desde los años cincuenta — 50 secretos mágicos para pintar (1948) — el único tratado técnico que escribió Sobre Dalí: — Ian Gibson, La vida desaforada de Salvador Dalí (1997) — la biografía de referencia en español, exhaustiva y rigurosa — Robert Descharnes y Gilles Néret, Dalí. La obra pictórica (Taschen) — el catálogo visual más completo — Françoise Gilot y Carlton Lake, Vida con Picasso (1964) — para entender el entorno artístico de la época — Dawn Ades, Dalí (Thames & Hudson) — el análisis crítico más sólido en inglés Sobre el surrealismo: — André Breton, Manifiestos del surrealismo (1924 y 1930) — para entender el movimiento que Dalí habita y abandona — Ado Kyrou, Le surréalisme au cinéma — para el contexto de Un perro andaluz ️ Para visitar: — Teatro-Museo Dalí, Figueres — https://www.salvador-dali.org — Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, París — MoMA, Nueva York (La persistencia de la memoria) — Tate Modern, Londres (La metamorfosis de Narciso) — Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (Sueño causado por el vuelo de una abeja)

El pulso del arte 5 — Esto no es un lujo. Es esencial.

Un estudio de la University College London demuestra por primera vez con datos de sangre que participar regularmente en actividades artísticas y culturales ralentiza el envejecimiento biológico al mismo ritmo que el ejercicio físico. Nueva York vive esta semana la concentración más intensa del año: seis ferias simultáneas y más de mil ochocientos millones de dólares sobre los martillos de Christie's y Sotheby's. El David de Miguel Ángel vuelve a estar en el centro de un debate urgente: un millón y medio de visitas al año y el dióxido de carbono que respiramos en esa sala. Trump ha pintado de azul el estanque del Lincoln Memorial —el espejo donde se reflejaron las doscientas cincuenta mil personas que escucharon a Martin Luther King en 1963— y los organismos de patrimonio han demandado a la Casa Blanca. Francia ha promulgado esta semana la ley más esperada del mundo del arte: la restitución sistemática de los objetos saqueados durante el colonialismo. Y el mayor premio de arte contemporáneo del Reino Unido, doscientas mil libras, ha sido otorgado por primera vez a un poeta japonés de ochenta y siete años que lleva seis décadas disolviendo las fronteras entre el lenguaje, el sonido y las artes visuales. I. El arte frena el envejecimiento biológico — UCL Fuente oficial UCL — https://www.ucl.ac.uk/news/2026/may/engaging-arts-linked-slower-pace-ageing The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/12/arts-engagement-linked-slower-biological-aging-study CNN — https://edition.cnn.com/2026/05/14/health/arts-ageing-study-scli-intl-wellness II. Nueva York art week — ferias y subastas Artnet News — https://news.artnet.com/market/new-york-art-week-may-2026 III. El David de Miguel Ángel y el turismo masivo The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com Giornale dell'Arte — https://www.ilgiornaledellarte.com IV. Trump pinta de azul el estanque del Lincoln Memorial Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/lincoln-memorial-reflecting-pool-trump-lawsuit-2773039 CNN — https://www.cnn.com/2026/05/11/politics/lincoln-memorial-reflecting-pool-blue-paint-lawsuit NPR — https://www.npr.org/2026/05/11/g-s1-121548/a-nonprofit-has-sued-the-federal-government-over-its-plans-to-paint-the-lincoln-memorial-reflecting-pool-blue V. Francia y la restitución del arte colonial The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/04/14/frances-new-restitution-law-passes-final-vote ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/france-restitution-law-folk-art-museum-morning-links-1234784654/ Euronews — https://www.euronews.com/culture/2026/04/15/frances-lawmakers-pass-bill-on-restitution-of-artworks-looted-during-colonial-era Macron "unstoppable" — https://iol.co.za/news/africa/2026-05-11-emmanuel-macron-says-return-of-looted-african-art-is-unstoppable/ VI. Gozo Yoshimasu — Premio Serpentine x FLAG Art Foundation The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/12/gozo-yoshimasu-wins-first-serpentine-x-flag-art-foundation-prize ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/gozo-yoshimasu-2026-serpentine-x-flag-art-foundation-prize-1234785017/ Artforum — https://www.artforum.com/news/gozo-yoshimasu-wins-serpentine-x-flag-art-foundation-prize-1234750251/

Klimt: el hombre detrás de El beso

Hay artistas que utilizan la belleza para decorar el mundo. Y hay otros que la utilizan para defenderse de algo. En este episodio de Susurros del Arte recorremos la vida y la obra de Gustav Klimt, el artista que convirtió el oro en uno de los lenguajes visuales más reconocibles del siglo XX. Desde la Viena imperial y la Secesión vienesa hasta los escándalos de las Pinturas de la Facultad, el Friso de Beethoven, el período dorado y obras como The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I o Judith and the Head of Holofernes, este episodio explora cómo Klimt utilizó el ornamento, el cuerpo y la superficie para hablar de deseo, miedo, tiempo y desaparición. Un pintor que escandalizó a Viena. Que rompió con el arte oficial del Imperio. Y que terminó creando imágenes que todavía hoy siguen definiendo nuestra idea de belleza. Porque debajo del oro de Klimt… siempre había algo más inquietante esperando. BIBLIOGRAFÍA Fliedl, Gottfried. Gustav Klimt. Taschen, 2017. Whitford, Frank. Klimt. Thames & Hudson, 1990. Natter, Tobias G. Gustav Klimt: Complete Paintings. Taschen, 2012. Vergo, Peter. Gustav Klimt. Phaidon Press, 2005. Partsch, Susanna. Gustav Klimt: Life and Work. Könemann, 1999. Schorske, Carl E. Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. Kokoschka, Oskar. My Life. Thames & Hudson, 1974. Janik, Allan y Toulmin, Stephen. Wittgenstein's Vienna. Simon and Schuster, 1973.