Bilbao: Memoria y narrativa, con Espido Freire

Transitar el siglo XX: El trazo y el volumen

El Museo ICO abre sus puertas a la nueva exposición "Transitar el siglo XX: Dibujo y escultura en las colecciones ICO", que recorre el siglo XX a través de la pintura, la escultura y el diálogo de ambas disciplinas con las realidades políticas y sociales de las diferentes décadas, y cómo los creadores y artistas expresaron sus inquietudes y mensajes a través de diferentes estilos y corrientes experimentales. Pedro Torrijos recorre la exposición junto a su comisaria, María Toral, que nos recibe en la primera sala de la planta baja rodeada por unos llamativos telones rojos que caen desde el techo y que envuelven las primeras obras de una exposición que ya nos guía por la idea de las líneas, de los trazos y los espacios que dan forma a obras de Julio González, de Pablo Gargallo, de Pablo Ruiz Picasso, de Juan Gris o de Joan Miró. Avanzamos a los años de la posguerra que para muchos artistas se tradujo en el exilio. Se unen a nuestro recorrido las obras de Alberto Sánchez, de Esteban Vicente o de Eugenio Granell, con obras como "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella" del propio Sánchez, que actualmente veamos en la entrada del Museo Reina Sofía, o referencias al Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937 que mostró al mundo el Guernica de Picasso. En la planta alta de la exposición nos esperan obras de Jorge de Oteiza, Eduardo Chillida o Pablo Palazuelo, entre otros, y la ruptura con la obligatoriedad de la figuración en el arte. Los trazos cambian, las formas se vuelven abstractas y el arte empieza a gritar contra la realidad social de la España de mediados del siglo XX con la que no está conforme. Y las ideas de escultura y de arquitectura empiezan a entremezclarse entre metal trabajado por artesanos, líneas que giran, van y vienen, y espacios, vacíos que hacen volumen y son, en si mismos, parte de las propias obras. Y terminamos en los años 80 y la recuperación de la memoria popular, de la figuración, de preguntarnos cómo ha llegado el arte hasta ese momento y recuperar ideas de momentos pasados que vuelvan a reconectarnos con la tradición sin dejar de mirar al futuro. Una exposición que comienza con una cita de la crítica arte Rosalind Krauss que da sentido a todo lo que vemos y escuchamos en el Museo ICO: "La escultura ha perdido su definición precisa y solo puede entenderse de manera negativa. Como aquello que ocupa un espacio entre el paisaje y la arquitectura. Entre lo que crece y lo que se construye."

La Iglesia de San Marcos: una joya del Barroco mundial, con Eduardo Prieto.

A la espalda del icónico edificio España de la plaza del mismo nombre en Madrid encontramos un rincón donde confluyen las calles Maestro Guerrero y San Leonardo. En ese lugar se encuentra la Iglesia de San Marcos, que a juicio de Pedro Torrijos, arquitecto y director de Cómo Suena un Edificio, es "probablemente una de las joyas del barroco mundial". Visitamos la iglesia junto a Eduardo Prieto, profesor de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Con él conocemos los secretos de la historia de este edificio que fue un encargo de Felipe V a Ventura Rodríguez, un arquitecto que tenía 32 años por aquel entonces y que terminó siendo uno de los grandes creadores de su época (la parada de metro que lleva su nombre a apenas 400 metros de este edificio es un homenaje a todo su trabajo en edificios de la zona). Con Eduardo analizamos las claves de la fachada de la iglesia y por qué está retranqueada respecto a los edificios colindantes, analizamos la estructura de óvalos y elipses que confirman el interior del templo, y todos los secretos y detalles que Ventura Rodríguez ideó para esta iglesia que es un espacio de calma y recogimiento en medio del bullicio del centro de Madrid, y una joya arquitectónica que pocos conocen muy cerca del entorno turístico de Plaza de España y el Palacio Real.

Bilbao: Memoria y narrativa, con Espido Freire

Paseamos junto a la Ría de Bilbao junto a Espido Freire, escritora y Premio Planeta 1999, para visitar la zona de Abandoibarra que un día fue área industrial, oscura y cerrada, y que ahora acoge el Museo Guggenheim y toda su zona de influencia, convirtiéndose en uno de los espacios de referencia de la ciudad. Una gran intervención arquitectónica y urbanistica que la propia Espido Freire observó en sus años de estudiante en la Universidad de Deusto. Con ella hablamos sobre los lugares que un día fueron y ya no existen, con la excusa de su libro "Guía de lugares que ya no existen", como la antigua zona donde ella estudió. Espido nos explicó cómo era y cómo cambió una ciudad "industrial, fea, gris, húmeda, sucia, y orgullosa de serlo", para transformarse en un polo de atracción turística a medida que el Guggenheim y su entorno tomaban forma. Una conversación con Pedro Torrijos que mezcla la construcción literal con la construcción literaria, explora cómo influyen los lugares y sus formas en las narrativas que crean y acogen, y cómo los escritores y los arquitectos juegan con las estructuras y sus relatos, cada uno en su campo. Una muestra de lo que es posible en Bilbao y en la vida de una joven a quien la ciudad se le quedó pequeña, y que cada vez que regresa a ella recuerda que "cualquier municipio puede verse arrastrado por una revolución de estas características".

Álvaro Siza sin Álvaro Siza

Viajamos hasta Oporto para hablar con Álvaro Siza Vieira, uno de los arquitectos portugueses más brillantes del siglo XX y XXI, aún en activo en su estudio cercano a la desembocadura del río Duero. Sin embargo, al aterrizar, recibimos una llamada que nos trastoca los planes que teníamos para este episodio. Aprovechando nuestro viaje a Oporto, visitamos tres edificios proyectados por el propio Siza: El que alberga su estudio de arquitectura, que acoge dos Premios Pritzker (Eduardo Soto de Moura y el propio Siza) y que tambien fue sede para el maestro de ambos, Fernando Távora; la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, ideado originalmente por Siza y posteriormente expandido por él gracias a un ala que lleva su nombre; y las Piscina das Marés (Piscina de las Mareas) de la localidad costera de Matosinhos, ciudad lindante con Oporto donde nació Álvaro Siza y en la que recibió el encargo de convertir las bravas aguas del Océano Atlantico en una piscina donde los niños pudieran bañarse. Tres espacios con sonidos y funciones diferentes, tres lugares que nos hablan de la genialidad que Álvaro Siza despliega en sus proyectos y que han servido de influencia para otros edificios de la ciudad de Oporto que hoy recorremos de la mano de Pedro Torrijos.

Las Ferias del Campo: Promesas de modernidad

El actual recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid es, al mismo tiempo, centro de negocios y grandes eventos, vestigio de décadas de muestras agrícolas y ganaderas nacionales e internacionales, y lugar de experimentación y vanguardia arquitectónica que nos ha dejado el Pabellón de Cristal, entre otros edificios. El Museo ICO acoge la exposición "Las Ferias del Campo: Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo", una investigación comisariada por el arquitecto y profesor José de Coca que recupera los edificios diseñados y construidos para albergar las Ferias Nacionales e Internacionales del Campo celebradas entre 1950 y 1975, un proyecto de la dictadura franquista para promover los avances del sector primario español y traer nuevas ideas del extranjero a nuestro país. Junto a esta actividad, las Ferias del Campo sirvieron como oportunidad para desarrollar proyectos arquitectónicos vanguardistas de la época, como el propio Pabellón de Cristal, el Pabellón de la Pipa, o la reinstalación del Pabellón de los Hexágonos de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. En ellos encontramos nuevos materiales para la época como el hormigón armado, voladizos nunca vistos anteriormente, y todo tipo de ideas que sirvieron como paso adelante para los arquitectos del momento. De los 127 pabellones que se construyeron durante estos veinticinco años ya quedan pocos en pie. Nuestro recorrido sonoro por la nueva exposición del Museo ICO sirve para reivindicar su memoria y plantearnos la pregunta de cómo integrar toda esta tradición en proyectos de aprovechamiento real cincuenta años después del final de las Ferias del Campo. ¿Podemos mirar al futuro recordando nuestro pasado?