Design Kan Være kunstnerisk metode - med Knud Romer

Design Kan Være kunstnerisk metode - med Knud Romer

Velkommen til det første afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.   Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel?  I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig.  I dette afsnit indvier forfatter Knud Romer os i hans metode, når han samler stof til en roman eller andre projekter. Knud Romer er tidligere tekstforfatter i reklamebranchen, debattør og prisvindende forfatter til tre skønlitterære værker.  Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning.    Gæst: Knud Romer, forfatter Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media   Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Design Kan Være kunstnerisk metode - med Margrethe Odgaard

Dette er andet afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.   Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig.  I dette afsnit deler tekstil- og farvedesigner Margrethe Odgaard sin metodiske tilgang, der ofte er analog. Margrethe Odgaard er uddannet i USA og Danmark og arbejder både kunstnerisk og kommercielt i sin praksis.   Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning.    Gæst: Margrethe Odgaard, designer Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media   Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Design Kan Være kunstnerisk metode - med Elena Astrid Rojas

Dette er tredje afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.   Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig.  I dette afsnit åbner Elena Astrid Rojas døren til processen på tegnestuen Vandkunsten, der altid har arbejdet med kunstneriske metoder, hvor man i cirkulære loops inddrager kollegaer, bygherre og brugere. Elena Astrid Rojas er uddannet arkitekt på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering og er partner i Vandkunsten. Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning.    Gæst: Elena Astrid Rojas, arkitekt Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media   Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Design Kan Være kunstnerisk metode - med studerende fra Det Kongelige Akademi

Dette er fjerde afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.   Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk, og hvorfor gør det en forskel? I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig.  I denne episode fortæller tre afgangsstuderende om deres proces i forbindelse med deres afgangsprojekt. Her inddrager de både sanser, teori, feltarbejde, interviews, naturen og meget mere. Mød møbeldesigner Emilie Engelhardt Sand, spatial designer Cecilie Kvorning og landskabsarkitekt Laurits Evald Thingholm  Design Kan Være kunstnerisk metode er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning.    Medvirkende: Emilie Engelhardt Sand, Cecilie Kvorning & Laurits Ewald THingholm, alle tre kandidatstuderende ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Vært: Kristina May Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering Produceret i samarbejde med Yours Only Media   Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Design Kan være et personligt brand - med Anna Thygesen

Personlig branding uden filter I denne episode taler jeg med Anna Thygesen, som for mig er et af de mest tydelige eksempler i Danmark på en personlig branding, der både virker og skaber modstand. Den form for klarhed opstår sjældent uden konsekvenser, og det er netop det, der gør hende interessant. Vi taler om, hvad det kræver at stå tydeligt som menneske i offentligheden, og hvad det koster over tid. Om forskellen på at være synlig og faktisk have et brand. Om autenticitet, og om begrebet stadig har den tyngde, det ofte bliver tillagt. Og om spændingsfeltet mellem at være sig selv og arbejde bevidst med sin egen position. Vi går også ind i bagsiden. Kriser, konflikter og shitstorms er en del af virkeligheden for mange, der er synlige. Det er her, det bliver tydeligt, hvad et personligt brand reelt består af. Samtalen berører også, om personlig branding er relevant for alle, og hvilke mentale krav det stiller at være et tydeligt ansigt over tid. Det er en samtale om mod, om fravalg og om at tage ansvar for den position, man indtager.   Inden vi slutter, vil jeg nævne noget vigtigt. I episoden taler vi også om oplevelser med selvmord i familien. Hvis det vækker noget i dig undervejs, så pas på dig selv. Du kan række ud efter hjælp, blandt andet hos Livslinien på tlf. 70 201 201.   Episoden er produceret af Yours Only Media