#50 Wenn sich dein Spiegelbild verändert: Die Balance zwischen dem Wunsch nach Jugend & innerer Zufriedenheit

#54 Männerbild im Wandel? Was Männer wie Connor Storrie & Pedro Pascal gerade verändern

Heated Rivalry, Fashion Ikonen und der Wandel männlicher Stärke Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ [https://www.instagram.com/lostonplanetfashion/] TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion [www.tiktok.com/@lostonplanetfashion] und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de [https://www.lostonplabetfashion.de] ---------------------------------------- Männer und Mode ist ein Thema, das regelmäßig polarisiert. Für uns war es deshalb längst überfällig, diesem Spannungsfeld eine eigene Podcast Episode zu widmen. Der aktuelle Anlass sind Hudson Williams und Connor Storrie, die Stars aus Heated Rivalry. Seit dem Start der Serie haben sich beide auch in der Fashion und Popkultur zu spannenden Figuren entwickelt. Spätestens seit ihren Auftritten bei den Oscars und der Met Gala 2026 ist klar, dass sie weit mehr auslösen als nur den Eindruck, gut gekleidet zu sein. Denn genau darum geht es in dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion. Uns interessiert, warum diese Männer gerade jetzt so eine Wirkung entfalten und was ihre Looks über einen gesellschaftlichen Wandel erzählen. Hudson Williams und Connor Storrie erfüllen zunächst vieles von dem, was man klassisch mit männlicher Attraktivität verbindet. Umso spannender ist, was dann modisch passiert. Sie tragen fließendere Silhouetten, transparente Stoffe, Anzüge mit weicherer Linie oder Make up, das ihre Gesichtszüge stärker betont. Im Jahr 2026 sollte das eigentlich keine Sensation mehr sein. Und doch ist es das immer noch. Noch entscheidender als die Kleidung ist dabei ihre Haltung. Diese neue Form von Männlichkeit entsteht nicht nur durch Stoffe oder Schnitte, sondern durch Wärme, Offenheit und einen Verzicht auf Dominanz. Hudson Williams und Connor Storrie wirken herzlich, zugewandt und frei von jener Härte, die Männern über Jahrzehnte als Ideal vermittelt wurde. Genau das macht sie so interessant. Diese Verbindung aus Stil, Sensibilität und Präsenz ist nicht schwach, sondern sehr selbstbewusst. Wir beobachten diese Entwicklung auch bei anderen prominenten Männern. Pedro Pascal fällt nicht durch klassische Härte auf, sondern durch Charme, Freundlichkeit und emotionale Zugänglichkeit. Dass ausgerechnet Chanel ihn zum Werbegesicht gemacht hat, zeigt, wie sehr sich Mode, Geschlechterbilder und Popkultur gerade verschieben. Auch Damiano David steht für diese Bewegung. Seine Outfits wirken sexy, aber nicht aggressiv. Stark, aber nicht einnehmend. Diese neue Männlichkeit will nicht über Macht und Status funktionieren, sondern über Ausdruck, Individualität und Ambivalenz. Dasselbe lässt sich auch bei Harry Styles oder Jacob Elordi beobachten. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Männer in der Mode, über neue Männlichkeit in der Popkultur und über die Frage, warum Stil, Kleidung und Auftreten so viel über gesellschaftliche Veränderungen erzählen können. Uns interessiert, ob wir gerade einen echten kulturellen Umbruch erleben. Einen Wandel weg von toxischer Männlichkeit und Dominanz hin zu mehr Offenheit, Selbstreflexion und ästhetischer Freiheit. Freu dich also auf eine etwas andere Folge von Lost On Planet Fashion. Eine Episode über Fashion Ikonen, Männerbilder, Stil, Popkultur und positive Vorbilder, die zeigen, dass Mode für Männer heute viel mehr sein kann als nur ein gut sitzender Anzug.

#53 Met Gala 2026: Fashion Is Art

Die schönsten und verrücktesten Looks der Modeveranstaltung des Jahres Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ [https://www.instagram.com/lostonplanetfashion/] TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion [www.tiktok.com/@lostonplanetfashion] Website: www.lostonplabetfashion.de [https://www.lostonplabetfashion.de] ---------------------------------------- Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann findet im Metropolitan Museum of Art die Met Gala statt, jene exklusive Spendengala, bei der sich Filmstars, Musikerinnen, Models und Designer in ihren auffälligsten, kostbarsten und oft auch umstrittensten Looks zeigen. Wir selbst werden vermutlich nie zu den Gästen dieser Gala gehören und müssen uns auch weiterhin mit Livestreams und Bildern vom roten Teppich zufriedengeben. Aber ganz ehrlich, das reicht völlig aus, um sich diesem modischen Ausnahmezustand mit voller Freude hinzugeben und sich ausgiebig über die Outfits zu unterhalten. Genau das tun wir in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Wir sprechen über die großen Fashion Momente der Met Gala 2026, über Designerhäuser wie Versace, Saint Laurent, Miu Miu, Chanel, Dior und Prada und darüber, wie uns diese Luxusmarken ihre ganz eigene Vorstellung von kunstvoller Mode verkaufen möchten. Natürlich stehen für uns vor allem die Stars im Mittelpunkt. Wir reden über Beyoncé in einem besonders aufwendigen Kleid von Olivier Rousteing, über Rihanna in einer Robe von Maison Margiela und über viele weitere prominente Looks, die uns begeistert, überrascht oder auch irritiert haben. Denn selbstverständlich gab es auch Outfits, die uns überhaupt nicht überzeugen konnten. Dazu gehören für uns zum Beispiel Katy Perry in einem weißen Kleid mit silberner Maske oder auch Cardi B in Marc Jacobs. Höhen und Tiefen gehören zur Met Gala eben genauso dazu wie Glanz, Glamour und Inszenierung. Was wir über Heidi Klum, die Kardashian Schwestern, Bad Bunny und viele weitere prominente Gäste zu sagen haben, erfährst du in dieser neuen Podcast Episode. Freu dich auf unsere persönliche Review zur Met Gala 2026, auf ehrliche Meinungen, modische Highlights, kleine Aufreger und jede Menge Spaß an der größten Nacht der Fashion Welt.

#52 Der Teufel trägt Prada 2: Unsere Review zum Film

Alles über den Film, die Mode und Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ [https://www.instagram.com/lostonplanetfashion/] TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion [www.tiktok.com/@lostonplanetfashion] Website: www.lostonplabetfashion.de [https://www.lostonplabetfashion.de] ---------------------------------------- Wir besprechen Der Teufel trägt Prada 2, reden über die besten Szenen, starke Mode Momente, Meryl Streep, Anne Hathaway und die Frage, ob die Fortsetzung dem Kultfilm wirklich gerecht wird. Es gibt nicht viele Modefilme, die man wirklich im Kino sehen muss. Und wenn dann doch wieder einer erscheint, ist die Sache eigentlich klar. Man schaut ihn sich an. Wenn dieser Film dann auch noch die Fortsetzung eines der bekanntesten und beliebtesten Fashion Filme überhaupt ist, dann wird daraus nicht nur ein Kinobesuch, sondern ein echtes Ereignis. Genau deshalb saßen wir, Nadine und Alexander von Lost On Planet Fashion, mit entsprechend großer Vorfreude in "Der Teufel trägt Prada 2" und haben uns dieses modische Filmspektakel direkt zum Start angesehen. Schon im Vorfeld war die Spannung riesig. Nicht nur, weil der erste Film bis heute als einer der ikonischsten Filme über Mode, Karriere, Popkultur und Macht gilt, sondern auch, weil diese Fortsetzung für viele Fans seit Jahren ein kleiner Wunschtraum war. Umso größer war für uns die Freude, dass wir unseren Hörerinnen und Hörern jetzt genau dazu eine eigene Review Podcast Episode schenken können. In dieser Folge sprechen wir ausführlich über unsere Highs und Lows, über Szenen, die wir geliebt haben, über Momente, die uns überrascht haben, und natürlich auch darüber, was der Film vielleicht vermissen lässt. Nach zwanzig Jahren Figuren wie Miranda Priestly, Andrea Sachs, Emily und natürlich auch Nigel wiederzusehen, hat für uns einen ganz eigenen Reiz. Diese Charaktere sind längst Teil der Popkultur geworden und stehen bis heute für eine ganz bestimmte Vorstellung von Mode, Ehrgeiz, Karriere und Glamour. Genau deshalb interessiert uns nicht nur, wie der Film erzählt ist, sondern auch, was er heute noch über die Fashion Welt, über die Medienbranche und über weibliche Machtfiguren erzählt. Der Film ist dabei voll von aktuellen Luxusmarken und Designer Referenzen. Namen wie Schiaparelli, Dior, Rick Owens oder Dolce & Gabbana tauchen in einer Welt auf, die zugleich glamourös, ironisch und sehr bewusst inszeniert ist. Für uns war deshalb auch die Frage spannend, wie sich die Modewelt in den letzten zwanzig Jahren verändert hat. Was ist aus der Welt geworden, in der Miranda Priestly einst als klare Anspielung auf Anna Wintour gelesen wurde? Und wie zeitgemäß ist diese Figur heute eigentlich noch? Ach und eines dürfen wir nicht unkommentiert lassen, wie war eigentlich der Auftritt von Lady Gaga? In unserer Podcast Episode über Der Teufel trägt Prada 2 sprechen wir deshalb nicht nur über den Film selbst, sondern auch über die Verbindung aus Mode, Film, Prominenz, Style und Popkultur. Es geht um starke Looks, pointierte Dialoge, nostalgische Momente und darum, ob diese Fortsetzung wirklich das liefern kann, was man sich von einem so legendären Titel erhofft. Ein echtes Modefestival, aber eben auch ein unterhaltsamer, leichter und sehr gesprächswürdiger Film. Wie wir Der Teufel trägt Prada 2 am Ende wirklich fanden, welche Szenen uns begeistert haben und was wir kritisch sehen, erfährst du in dieser neuen Folge von Lost On Planet Fashion. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de [https://www.lostonplanetfashion.de].

#51 Gefürchtet & Gefeiert: Die Anna Wintour Story

Ein Porträt über die Chefredakteurin der Vogue Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ [https://www.instagram.com/lostonplanetfashion/] TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion [www.tiktok.com/@lostonplanetfashion] Website: www.lostonplabetfashion.de [https://www.lostonplabetfashion.de] ---------------------------------------- Wir erzählen die Geschichte von Anna Wintour, beleuchten ihren Weg an die Spitze der Vogue und fragen, wie groß ihr Einfluss auf Mode, Popkultur, die Met Gala und das Bild der mächtigsten Frau der Fashion wirklich ist. Es gibt in der Modewelt nur sehr wenige Persönlichkeiten, die wirklich alles verändert haben. Und wenn man dann noch an eine Frau denkt, die über Jahrzehnte hinweg so viel Einfluss, Macht und Strahlkraft entwickelt hat, dann kommt man an einem Namen nicht vorbei: Anna Wintour. Genau um diese Ausnahmepersönlichkeit dreht sich alles in der neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Es ist ein besonderes Portrait über eine Frau, die die internationale Fashion Branche geprägt hat wie kaum eine andere und deren Blick auf Mode, Stil, Popkultur und Zeitgeist bis heute weltweit nachwirkt. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Anna Wintour vor allem durch die Figur der Miranda Priestly im Film Der Teufel trägt Prada bekannt. Dort erscheint sie als kühle, unnahbare und erbarmungslose Chefin. Doch wie nah ist dieses Bild eigentlich an der Realität? Genau diese Frage nehmen wir zum Anlass, um in dieser Podcast Episode auf die echte Anna Wintour zu schauen und ihr Leben, ihre Karriere und ihren Einfluss auf die Vogue, die Modewelt und die Popkultur genauer zu betrachten. Wir beginnen bei ihrer Kindheit und der Geschichte ihrer Familie, zwischen strenger Erziehung, Ehrgeiz und dem frühen Wunsch, einmal ganz nach oben zu kommen. Ohne klassischen Schulabschluss fand Anna Wintour ihren Weg in den Modejournalismus und arbeitete sich mit großer Zielstrebigkeit durch verschiedene Magazine und Redaktionen. Schon früh zeigte sich, dass sie nicht nur ehrgeizig, sondern auch außergewöhnlich präzise, diszipliniert und visionär war. Bestimmte Markenzeichen gehörten von Anfang an zu ihr, vom unverwechselbaren Haarschnitt bis hin zu ihrem klaren Sinn für Stil, Ordnung und Inszenierung. In den verschiedenen Stationen ihrer Laufbahn lernte sie den Umgang mit einflussreichen Persönlichkeiten aus Mode, Verlagswelt und Gesellschaft. Gleichzeitig entwickelte sie ein Gespür dafür, wohin sich die Branche bewegen würde. Als sie schließlich in den achtziger Jahren an die Spitze der US Vogue kam, begann dort eine Entwicklung, die das Magazin grundlegend veränderte. Anna Wintour machte die Vogue moderner, näher an der Lebensrealität ihrer Leserinnen und zugleich stärker verbunden mit Lifestyle, Kultur und Kunst. Auch die Cover wurden unter ihrer Leitung radikal neu gedacht. Plötzlich waren dort nicht nur Models in klassischer Luxusmode zu sehen, sondern später auch Schauspielerinnen, Musikerinnen und andere Stars. Genau dadurch verschmolzen Mode und Popkultur noch stärker und wurden zu dem, was wir heute ganz selbstverständlich kennen. Anna Wintour steht bis heute für Disziplin, Konsequenz und den ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Doch ist sie wirklich der sprichwörtliche Teufel in Prada oder steckt hinter der harten Fassade eine viel komplexere, klügere und vielleicht sogar wärmere Persönlichkeit? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge ausführlich. Wir werfen einen Blick auf ihren Führungsstil, ihre Erfolge, ihre Widersprüche und auf die Frage, was man von einer Frau lernen kann, die es geschafft hat, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Undenkbar wäre heute auch die Met Gala ohne Anna Wintour. Eines der bedeutendsten Modeereignisse der Welt ist untrennbar mit ihrem Namen verbunden. Ihr Einfluss reicht weit über ein Magazin hinaus. Sie hat die Fashion Branche, den roten Teppich, die Verbindung zwischen Luxusmode und Celebrity Kultur und unser Bild von Macht in der Mode entscheidend mitgeprägt. Diese Podcast Episode ist deshalb mehr als nur ein Portrait einer berühmten Frau. Es ist ein ehrlicher Blick hinter die Ikone Anna Wintour, hinter die Chefredakteurin der Vogue, hinter die Frau, die Modegeschichte geschrieben hat. Freu dich auf spannende Hintergrundgeschichten, viele Anekdoten und eine Folge, die zeigt, warum Anna Wintour bis heute eine der wichtigsten Frauen der internationalen Mode ist.

#50 Wenn sich dein Spiegelbild verändert: Die Balance zwischen dem Wunsch nach Jugend & innerer Zufriedenheit

Wie chic es ist, reif zu werden Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ [https://www.instagram.com/lostonplanetfashion/] TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion [www.tiktok.com/@lostonplanetfashion] Website: www.lostonplabetfashion.de [https://www.lostonplabetfashion.de] ---------------------------------------- Fragen, die viele Frauen früher oder später beschäftigen, sind: Wie gehe ich mit dem Älterwerden um? Sehe ich noch jung aus? Und muss ich meinen Kleidungsstil dem Alter anpassen? Genau um diese Fragen rund um Älterwerden, Reife, Schönheit, Aussehen und Mode geht es in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Auch wir sind im eigenen Leben immer stärker mit diesen Gedanken konfrontiert und wollten uns dem Thema deshalb bewusst widmen. Zu Beginn schauen wir darauf, was aktuell auf den internationalen Fashion Weeks in Bezug auf Alter und reifere Models überhaupt zu sehen ist. Wenn man streng urteilen will, fällt diese Bilanz noch immer ernüchternd aus. Und doch gibt es Entwicklungen, die Hoffnung machen. Reifere Models sind nach wie vor selten auf den Runways zu sehen, vor allem dann, wenn man an Frauen denkt, die auch nur annähernd der gesellschaftlichen Realität entsprechen. Umso spannender war für uns ein Moment bei Chanel: Dort eröffnete das reife Model Stephanie Cavalli. Eine Frau mit grau melierten, lockigen Haaren, ein Typus, den Luxusmarken wie Chanel vor einigen Jahren kaum auf einem Pressefoto gezeigt hätten. Das wirkt fast ironisch, denn gerade reifere, wohlhabende Frauen gehören seit jeher zu den wichtigsten Kundinnen großer Luxus- und Haute-Couture-Häuser. Auch bei Tom Ford sieht man inzwischen vermehrt ältere Damen und Herren, die aktuelle Kollektionen präsentieren. Ist das schon ein echter Wandel? Ein Trend? Oder doch eher nur eine Ausnahme? Um diese Fragen weiterzudenken, richten wir den Blick auch auf die Popkultur und besonders auf die Filmbranche. Dort lässt sich seit Jahrzehnten beobachten, wie hart, oberflächlich und oft gnadenlos Frauen nach ihrem Aussehen beurteilt werden. Graue Haare, Falten oder sichtbare Spuren des Lebens gelten viel zu oft noch immer als Makel. Diese Mechanismen kennen wir im Kleinen auch aus unserem Alltag. Denn auch außerhalb von Hollywood werden Menschen ständig bewertet, vor allem über ihre äußere Erscheinung. Genau deshalb wollten wir dieses Thema nicht oberflächlich behandeln, sondern ehrlich, persönlich und mit der nötigen Sensibilität. Gleichzeitig sehen wir in Film und Popkultur aber auch eine interessante Gegenbewegung. Es gibt Frauen, die zeigen, dass Reife, Stil, Ausstrahlung und Erfolg kein Widerspruch sein müssen. Namen wie Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston, Pamela Anderson oder Meryl Streep stehen für ganz unterschiedliche Wege, mit Alter, Sichtbarkeit und öffentlicher Wahrnehmung umzugehen. Besonders beeindruckend finden wir, wie einige dieser Frauen ihr Image bewusst verändert haben und damit ein neues, entspannteres Bild von Schönheit und Weiblichkeit zeigen. Gerade Meryl Streep steht für uns sinnbildlich dafür, dass Reife nicht Verlust bedeuten muss, sondern Tiefe, Präsenz und neue Kraft. In dieser Podcast-Episode geht es deshalb nicht um einen klassischen Styleguide für ältere Frauen. Es geht nicht um Regeln, Verbote oder darum, was man in einem bestimmten Alter angeblich nicht mehr tragen sollte. Es geht um Gelassenheit, Selbstbild, Würde, Schönheit, Mode und die Freude auf das, was kommt. Wir sprechen darüber, wie sich der Blick auf das eigene Älterwerden verändern kann und warum Mode dabei nicht zum Feind werden muss, sondern vielleicht sogar helfen kann, sich selbst freier und bewusster zu sehen. Diese Folge ist deshalb anders als viele unserer anderen Episoden. Sie ist persönlicher, nachdenklicher und gleichzeitig hoffentlich stärkend. Wir wollten nicht nur über Mode, Schönheit, Jugend und Alter sprechen, sondern auch darüber, wie man freundlicher mit sich selbst werden kann. Genau diese Freude an einem offeneren, entspannteren Blick auf Fashion und das Leben möchten wir mit dir teilen. Freu dich also auf eine etwas andere Episode von Lost On Planet Fashion – über Älterwerden, reife Schönheit, Mode im Wandel und die Frage, wie wir mit Stil und Würde älter werden können