睇戏 | 从敦煌壁画到芭蕾舞剧，《归义》往前走了一小步

钟婉尧：我用AI“头脑风暴”，让老祖宗的潮玩动起来

“科技+非遗”引热议！7月4日，第六届“广东文化遗产保护与利用”学术座谈会在广州举行。会中，出身陶艺世家，有广美雕塑学院专业背景的石湾陶塑技艺区级代表性传承人钟婉尧接受羊城晚报采访时表示，自己把AI玩成了创作的“最强辅助”。 在创作时，她借助AI工具完成创意筛选、泥釉配方调整、釉色预判与效果图生成，大幅降低了试烧成本。传播推广时，她用AI一键生成动态动画与文案，“真的收获了很大的流量！” 但她同时强调，非遗保护最重要的就是“守根”。“无论科技和人工智能带来怎样的破局方式，它始终只是辅助工具。我们一定要保护好岭南文化的地方特色。就像石湾陶塑‘传神塑魂’的精神，这才是根本。”钟婉尧说。 文｜记者 周欣怡 黄宙辉 视频｜刘志勇 周巍 曹颖杰

睇戏 | 从敦煌壁画到芭蕾舞剧，《归义》往前走了一小步

7月4日、5日，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》将在广州大剧院正式公演。作为2026年广州艺术季重点展演剧目，这部创作灵感源自敦煌莫高窟第156窟壁画《张议潮统军出行图》的作品，走出了从静态敦煌壁画到动态芭蕾舞剧的“一小步”。 7月3日，羊城晚报“睇戏”栏目走进广州大剧院的排练现场，采访该剧总编导欧思维和剧中主要演员，为观众解读《归义》走出的这“一小步”。 敦煌壁画作为创作蓝本 在广州大剧院歌剧厅，北京舞蹈学院中国古典舞系副教授、总编导欧思维拿着话筒，指挥着台上演员们的站位。《归义》是欧思维的第一部芭蕾舞作品，他十分重视，对于演出细节抠得很细。 《归义》以敦煌壁画《张议潮统军出行图》作为创作蓝本。在敦煌莫高窟众多壁画中，这幅壁画是为数不多的、以世俗历史为题材的作品，它真实记载着晚唐时期民族英雄张议潮率领千里河西百姓，回归大唐版图的壮阔历史。 据史料记载，这幅壁画绘于公元864年前后，是张议潮之侄张淮深为纪念叔父收复河西、回归大唐的不朽功绩，专门开凿的“功德窟”中的核心壁画。 《归义》讲述了一名归义军小战士在内心挣扎与迷茫中，坚守信念，克服重重困难，最终完成送信使命的故事。“小战士的任务，是将张议潮收复河西的捷报送往长安。历史上，张议潮派出十路信使，历经两年，仅有一队人马成功抵达长安，可见任务的艰难程度。送信的路途遥远，面临天灾人祸、环境恶劣及疾病等生存挑战，若无坚定信念与毅力无法完成。” 于是，主创团队将舞剧《归义》的核心主题提炼为“信念”，旨在表达人在面对内外困难时，如何保持朝气蓬勃、迎着朝阳前进的力量感。而这种信念感在当今社会同样具有重要价值。作品命名为《归义》，归：是众望所归，回望家园，象征身份的归属；义：既指义气，也指大义，体现边塞子民心怀大唐的忠诚。 “将敦煌静态壁画转化为动态舞剧主要面临两大难点。”欧思维坦言，“其一，难在文本构建与信息扩充。壁画作为静态图像，信息量有限。创作需基于对历史的考察，挖掘壁画背后的故事，构建人物关系与情节聚合，通过想象进行再创造。其二，难在身体语言的创造与表达。作品需探索符合故事背景、人物性格的舞蹈语汇，将静止的形象转化为具有生命力的动态表达，这高度依赖创作者的想象力与再创造能力。” 中西舞蹈语言融合创新 《归义》的一大看点，是作品尝试将西方芭蕾的优美舒展、足尖直立向上的特质，与中国美学相结合，实现刚柔并平衡。 “所以，在角色动作设计方面，男性角色融入唐代‘剑舞’元素，强调刚健、孔武有力。动作姿态借鉴拉弓等动势，体现扎根大地的阳刚之气与魄力；女性角色融入敦煌舞蹈元素，如‘三道弯’及曲线形态，追求气韵生动，营造如飞天般向上飞升的美感，与芭蕾的轻盈感相契合。” 欧思维介绍，作品通过柔美与阳刚、芭蕾足尖技巧与下肢流动感的平衡，实现了中西舞蹈语言的创新融合，“我觉得是往前走了那么一小步，能有那么一点点成果，希望能被大家看见和认可。” 视觉设计与服装是《归义》另一大看点。剧中的“敦煌菩萨”形象，取材于现藏于大英博物馆的敦煌绢画《引路菩萨图》，该形象寓意指引方向，契合剧中主题。“敦煌菩萨”的服饰色彩，摒弃传统敦煌服饰的浓墨重彩，选用淡青色/青绿色，营造清淡、雅致且具沉静力量的视觉效果。 剧中的战士服装，则结合唐代铠甲元素进行原创设计，采用深蓝色调，兼具雅致、神秘与高贵感，塑造出如“天兵天将”般的神性与远古感，符合归义军战士的形象设定。 足尖艺术诠释大爱大义 排练间隙，广芭演员在后台化妆间分享了对于《归义》角色塑造的心得，以及从静态敦煌壁画到动态芭蕾舞剧这“一小步”的感悟。 孙悦栋在剧中饰演“小战士”一角，该角色向观众传达：即使面对本能恐惧，也要选择担当，展现战胜困难、永不放弃的精神力量。他告诉记者，排练中最难的部分在于刻画角色复杂的内心世界，特别是如何准确表现情感的变化。 陈泳雨在剧中饰演“牧羊女”。“‘牧羊女’是一个很有力量、很有朝气、很俏皮的一个女性角色。”为了契合角色设定，陈泳雨未采用传统芭蕾舞或现代芭蕾中常见的长线条、柔美舞姿，而主要运用带有俏皮感和力量感的舞姿来串联故事线及完成舞段，以此向观众传达角色的精神内核。 张超艺饰演“画师”一角。在他眼里，《归义》讲的不仅仅是敦煌的故事，更是每个人心中坚守的归途。在排练后期，他更有感悟，“画师更像是这场故事中的眼睛和史官，见证着每一份牺牲和坚守。他不上战场，却用笔墨参与了‘归义’，用热血守护了山河，也用笔留住了丹青。” 此外，“敦煌菩萨”的饰演者苗雨露，还现场展示了优美而独特的敦煌舞姿，令人对剧目充满了期待。 文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 鲁娃 刘光宇 视频 | 李娇娇 黄宙辉 玄晞 图 | 创演方提供

纪念吕霞光诞辰120周年，“长河共影——吴作人、吕霞光作品与文献展（下篇）”苏州开幕

2026年是艺术家吕霞光先生诞辰120周年 。7月4日，由苏州市公共文化中心、浙江美术馆、吴作人国际美术基金会主办的“长河共影——吴作人、吕霞光作品与文献展”在苏州开幕。 吕霞光为中国建立了第一个巴黎艺术工作室，促进了中国艺术界的一次特别有意义的水平跃升。本年度推出的“长河共影——吴作人、吕霞光作品与文献展”，既是对这位艺术大家崇高人格与赤诚爱国情怀的郑重纪念，也是透过吴作人、吕霞光两位先生跨越一生的艺术友谊与文化贡献的系统性学术研究。 吴作人与吕霞光，以少年同窗为缘起，在20世纪中国美术求索的时代浪潮中，两位先生身处中西文化激烈碰撞、中国现代美术艰难转型的关键历史阶段，以毕生坚守与深厚情谊为纽带，搭建起中外文化交流的坚实桥梁，为中国现代美术的体系构建、学术突破与国际传播，镌刻下不可磨灭的历史印记。 展览通过整合两位先生的艺术作品、生平文献、往来史料、交流纪实等多元资料，还原其艺术探索之路、人生交游之迹与文化奉献之举，为20世纪中国美术巨匠研究、中外美术交流史研究补充重要的学术实证与思想养分。 本次展览共分为“沪上宁间·艺途初肇”“欧陆砥行·西学问道”“归国执教·杏坛传薪”“暮岁同契·中法艺缘”四个章节，展现了二人跨越半个多世纪的艺术情谊与共同理想、极具影响力的实践成果。 值得一提的是，本次展览得到了浙江省博物馆、上海图书馆、浙江省档案馆、南京师范大学档案馆、田汉基金会等单位及相关艺术家与艺术家家属的鼎力支持。展览向社会公众免费开放，将持续至10月7日。 文字|记者 何晶 图片|主办方提供

“科技+非遗”引热议！第六届“广东文化遗产保护与利用”学术座谈会在穗举办

7月4日，第六届“广东文化遗产保护与利用”学术座谈会在广东轻工职业技术大学举行。 来自文史、非遗、艺术、教育、文保等领域的70多名专家学者齐聚一堂，围绕“广东非遗传承的科技赋能与数字创意”主题展开热烈讨论。当前，以数字化、人工智能为代表的科技力量正深度融入非遗保护传承，这场座谈会，正是为岭南非遗的未来探路寻方。 “广东文化遗产保护与利用”学术座谈会始办于2021年，至今已成功举办了六届。在多方努力下，该学术座谈会逐渐成为广东省内外专家学者汇聚智慧、碰撞思想、探索路径、推动实践的重要学术品牌。 本届座谈会由广东省人民政府参事室、羊城晚报报业集团、广东轻工职业技术大学主办，广东省人民政府文史研究馆文化遗产研究院、广东省非物质文化遗产保护中心、广东轻工职业技术大学数字创意学院承办。 六届深耕，共筑岭南非遗学术标杆 在座谈会开幕式上，广东省人民政府文史研究馆馆员、省文史馆文化遗产研究院名誉院长张春雷，羊城晚报报业集团党委委员、副社长、副总编辑孙璇，广东轻工职业技术大学校长杨欣斌分别代表主办方进行致辞。 张春雷谈到，“广东文化遗产保护与利用”学术座谈会历经六届持续打磨，已成为业内公认的学术标杆。“论坛形成了成熟的办会机制，巡访珠三角多地，形成上百套适配广东实情的保护活化方案，成为全省文博、非遗领域互通经验、对接资源、协同创新的核心阵地。” 他期待，座谈会未来持续守正创新，吸纳更多青年学者和传承人，产出更多高质量学术成果，助力文化强省、人文湾区建设再上新台阶。 “面对AI与数字浪潮，主流媒体有责任也有能力搭建优秀传统文化融入现代社会的桥梁。”孙璇表示，羊城晚报报业集团正积极推进主流媒体系统性变革，在探索数字创意中持续发力。 例如，羊城派全新推出的“博物天下”频道，集文博课堂、展览票务、文创推介于一体，为建设“终身学习型社会”贡献“媒体+”力量；记录基层文物工作者的《我在广东找文物》系列报道入选国家文物局2025年度文物好新闻。 在技术层面，羊晚集团以岭南文化大模型为依托，携三项文化AI应用亮相文博会，探索将岭南文化转化为可训练、可传播的数字知识底座。推出“广东博物馆地图”“环南昆山-罗浮山农文旅地图”和“广东国宝地图”智能体，以数字技术赋能文化遗产创造性转化，让文化服务惠及亿万用户。 作为本次座谈会的主办方之一，广东轻工职业技术大学积极投身非遗保护传承事业。杨欣斌在致辞中表示：“我们依托学校产科教联合中心、‘国际数字创意谷’技术技能平台及中华优秀传统文化传承基地，走出了一条‘专业建设+非遗传承’的特色发展之路。” 他期待通过本次论坛，与社会各界一起共同锻造“政产学研用”一体化的非遗保护生态链，让广东非遗成为彰显中华优秀传统文化魅力的耀眼名片。 科技为翼，共谋岭南非遗未来 在人工智能时代，非遗如何借助科技力实现创新传承与可持续发展？当英歌舞从田间地头走向网端热搜，石湾陶塑在AI动画中焕发新生，岭南非遗火出圈后如何转化为持久的文脉传承？ 上午的主题发言环节，由广东省人民政府文史研究馆文化遗产研究院院长张宇航主持。刘海陵、桂元龙、徐肖楠、李全恒、孙爱群、廖志浩、钟婉尧、黄理杰、杨祯、吴桂钊、许燕转、曹亚明等专家和传承人先后发言，围绕科技赋能文化遗产传承保护进行分享。 广东省人民政府文史研究馆馆员、省文史馆文化遗产研究院副院长，羊城晚报报业集团原党委书记刘海陵指出，以AI赋能非遗保护传承已成为新时代文化建设的重要方向。广东作为非遗资源大省，兼具大湾区数字技术优势，为“AI+非遗”融合提供了得天独厚的条件。 他建议，未来应进一步统筹资源、落实跨部门协调机制，完善省级非遗数字公共服务平台“文化广东”，加强产学研协同创新，健全版权保护与伦理规范，培育市场化与产业化生态，让非遗在可持续的模式中焕发内生动力。 “人工智能的快速迭代正推动设计教育迎来深刻变革。”广东轻工职业技术大学艺术设计学院院长、二级教授桂元龙介绍，广东轻工职业技术大学在2023年率先成立粤港澳大湾区首个非遗学院——广东轻工非遗学院，主动开展教育体系变革，创建《AI拥抱非遗》特色课程，打造“国际海丝文创作品展”品牌活动，持续探索文化出海。三年来，开展的海丝文创和非遗创新项目，累计有20件方案已被国内外企业所采用。 “作为主流媒体系统性变革的重点项目，由羊晚集团领衔创建的岭南文化大模型，已经形成重大示范效应。”广东省文史研究馆特约研究员、羊城晚报报业集团原副社长孙爱群认为，文化遗产保护利用的数字化建设，已进入数智赋能、迭代发展新阶段。 他介绍道，依托该模型的“广东外贸一千年”多模态语料集、“广东博物馆地图”等项目已落地显效，岭南文史数字资产库与岭南文史研究传播、广东非遗基因库与“非遗探源”数智赋能工程等共建项目，也正在稳步推进中。 出身陶艺世家，有广美雕塑学院专业背景的石湾陶塑技艺区级代表性传承人钟婉尧，把AI玩成了自己创作的“最强辅助”。 在创作端，她借助ChatGPT等AI工具完成创意筛选、泥釉配方调整、釉色预判与效果图生成，大幅降低了试烧成本。传播推广时，她利用AI一键生成动态动画与文案，补上传承人不善表达、预算有限的短板。但她强调，科技只是工具，“传神塑魂”的手艺才是根本，未来她将继续探索，让传统陶艺真正融入当代生活。 “从潮汕英歌舞到佛山龙舟竞渡，短视频与直播让地方性仪式进入亿万人的手机屏幕；《给阿嬷的情书》更将英歌舞、潮剧等场景融入叙事成为大众文化爆款……”韩山师范学院文学与新闻传播学院副教授曹亚明观察到，岭南民俗文化正从博物馆展览走向新大众文艺的活态表达。 她认为广东民俗的数字化传播应把握新大众文艺的发展机遇，让“火出圈”转化为持久的文化认同，让技术真正成为通向文化深处的桥梁。 在下午的分议题座谈会上，70余位专家学者还将围绕“科技赋能广东非遗的跨领域合作”“广东非遗与中华优秀传统文化传承”“文化遗产系统性保护与跨地域协同治理”等主题展开进一步讨论，探讨广东非遗保护与创新的多元可能。 文｜记者 周欣怡 黄宙辉 通讯员 李飞光 图｜记者 周巍 刘志勇

广东美术馆新馆暑期延长开放至21:00！暑期重点展览清单新鲜奉上︱博物天下

为丰富市民暑期精神文化艺术生活，广东美术馆新馆，暑期夜间开放正式启动，延长开放时间为7月10日至8月30日9:00—21:00。 以艺术解锁盛夏新方式，请到广东美术馆过暑假！7-8月重点展览清单，新鲜奉上—— 【新馆】 知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展 展览以齐白石与徐悲鸿的知己之情为线索，集结徐悲鸿纪念馆、广东省博物馆藏的约100件齐白石艺术珍品，辅以若干珍贵齐白石照片影像，通过这批承载着二人知己情谊的藏品，完整呈现齐白石的艺术全貌。回望徐悲鸿对齐白石艺术的毕生守护与传扬，展现两位艺术革新者跨越流派与年龄的深层共鸣，重温中国现代美术史上的经典知己佳话。 本次展览为收费展，可以选择提前线上购票，也可以在现场直接购票入场。 四季倒影：光之镜中的自然——赫利顿·希夏个展 希夏的创作对强调体量与结构的雕塑传统进行了重写。他所建构的不是雕塑的体量，而是光的回馈场。 展览集中呈现希夏近期围绕光、自然与环境创作的多件大型雕塑作品，如通过色彩与材料变化表现四季感知差异的《春光》《夏光》《秋光》《冬光》系列，同时展出多件小型雕塑与创作手稿，以完整呈现艺术家的创作图谱。 风景与想象之间——意大利当代艺术在中国 展览从西方美术史中“观看”的概念出发，强调观看不仅是视觉行为，更涉及人如何理解存在、时间与记忆，并在世界中重新定位自身。 展览呈现多条相互呼应的创作线索，形成一种具备整体气质但不依附单一风格的当代艺术图景。作品多以具象为基础，却带有诗意与抒情性，构图沉稳克制，呈现出一种更接近地中海文化语境的温和节奏，使观看本身成为时间的沉淀过程。 韩家英的设计辞典 II “韩家英的设计辞典 II”是广东美术馆新馆开馆后首个设计师个案研究展。展览借由“辞典”这一概念框架，将韩家英跨越三十年的创作流变，转化为一种可被阅读的视觉文本，设计在此间显现的，不再止步于物象，更多的是某种态度与思路。展览希望观众在设计实践递进之间，循迹个体创作与宏大时代之间内在而深刻的共鸣。 葵山——许江艺术展 在急速变迁的时代，艺术何以扎根，何以怀远？本次展览分为“葵颂”“炼歌”“重屏”“众览”“怀山”五个板块，是对许江精神世界与创作脉络的系统呈现。“葵”和“山”，共同构成了许江绘画实践的两条主线，也承载了他对生命、历史与时代的深刻思考。 “葵”记录了一代人生存的群体记忆与精神轨迹，它在人群与个体之间构筑了生命的厚重感与历史的重量感；“山”则是一场跨越文学、历史与自然的精神行走，它在人与天地之间架设起情感的桥梁。两者虽以不同的意象入画，却都直面图像时代对绘画提出的挑战，又贯穿着许江对“人”与“所在”的哲学追问。 未来的触感——沉浸式数字艺术大展 展览深掘文化根脉，通过创新的数字技术手段，从山水的诗意探索到城市文化的深度挖掘，再到对自然哲学的现代解读，每一篇章都是对人与自然、传统与创新之间微妙关系的探讨。观众被邀请进入一个由数字艺术塑造的沉浸式空间，体验一场感官盛宴，开启对未来的无限想象。 南皮之游——媒介的崇高 展览着重呈现艺术家对媒介的“物性”探索。韩国艺术家延续“单色画”传统，在笔触的反复堆叠、刮擦中探寻时间与存在的形而上意涵；中国艺术家则展现更丰富的媒介表达，主题从文明思辨、历史转译到个人记忆的感性呈现。 本次展览汇集了16位中韩当代艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。艺术家们以其创作，共同探讨如何在数字时代安顿身心，在全球化中守护文化的根性与精神的厚度，展现出东亚艺术从“参与者”到“提议者”的主体性姿态。 非具象的剧场——广东美术馆藏抽象艺术作品展 本次展览所强调“视觉语法”的概念，即抽象艺术有其独特的构成法则和表达逻辑。在全球化语境下，抽象艺术已经成为一种国际语言，但不同文化背景的艺术家赋予了这种语言独特的韵味。 本次展览既是对本馆抽象艺术收藏的系统梳理，也是对抽象艺术视觉语法的深度探索。希望通过这种学术性的展示，推动观众对抽象艺术的理解从表面的形式欣赏，深入到内在的语法分析，进而把握抽象艺术的独特价值与意义。 世界的镜像——广东美术馆藏外国版画精品展 从文艺复兴时期铜版雕刻所体现的精密理性，到19世纪石版画所承载的抒情表达，再到20世纪丝网印刷对大众文化的介入与解构，版画的发展历程不仅与印刷技术的演进密切相关，也深刻反映了不同时代的社会思潮与文化变迁。 这种媒介与历史语境的互动关系，推动了版画从技术性复制手段逐步转向独立的艺术表达方式，使其成为观察世界文明演进的重要视觉载体。 【本馆】 长风万里——关山月艺术大展 展览由广东美术馆和深圳市关山月美术馆联合主办，作为“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展，通过110余件作品，重走关山月的艺术长征。 “履迹西陲”板块还原关山月1932至1944年间从春睡问学到敦煌觐古的成长路径。“人间纪行”板块聚焦1946至1957年间南北行旅与新中国早期写生，特别融入1957年醴陵、南岳写生群，近二十件乡村山水与花鸟速写首次集中亮相，这是关山月笔下罕见的静谧与细腻，构成一份独特的“乡村日记”。 “他山新构”板块呈现关山月1956至1978年间波兰之行，探讨了井冈山系列与革命山水如何在新题材中重建空间结构。“老笔纵横”板块则以《风怒松声卷翠涛》等巨制为核心，晚年绝笔《潮平两岸阔、风正一帆悬》也难得一见地在此次展出。 其命惟新——广东美术百年陈列展 通过400余件重要作品与珍贵文献，全景式呈现广东美术在现代化进程中的先锋探索与时代担当。展览分为“鼎故革新”“勇立潮头”“匕首投枪”“红色诗篇”“山河新貌”“当家做主”六大篇章，层层递进、脉络清晰，勾勒出广东美术的百年发展轨迹： 从岭南画派的笔墨革新、洋画运动的西学引进，到新兴木刻的革命呐喊，再到新中国美术对人民形象与建设图景的深情塑造，完整展现了广东艺术家将个人创作熔铸于民族命运、以艺术回应时代命题的初心与担当。 无界：广东美术馆青年艺术家学术提名展回顾 本次“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”是对该项目阶段性成果的学术梳理与集中呈现，展览以广东美术馆馆藏为核心，汇聚三十余位活跃在当代艺术前沿的青年艺术家，呈现跨越2000至2024年的多元创作。 作品跨越传统水墨、架上绘画到雕塑装置、影像及新媒体等多种媒介，多元领域的深耕与汇聚，共同描绘出当代青年艺术生态的丰富面貌。 深度自然：2026广东美术馆儿童公共艺术季 广东美术馆联动越秀区八所幼儿园倾力打造的这一艺术季，首次将美术馆的户外雕塑园和生活美学空间开拓成孩子和老师们的共创现场，营造出一个动态生长、持续迭代的沉浸式儿童艺术现场。 展览引导孩子探寻自然秩序与生命韵律，借由飞鸟鱼虫、共生树木、再生装置等创作载体，感悟生态保护内涵，树立人与自然和谐共生的生态文明理念。 【温馨提示】 广东美术馆新馆暑期夜间开放正式启动 开放时间为：7月10日至8月30日9:00—21：00 广东美术馆本馆暑假期间开放时间为：9:00—17：00 文｜记者 周欣怡 朱绍杰 图｜馆方提供