“粤派批评”十年再出发，十余位文艺评论界名家以“守正、破局、开新”作答

视频 | 粤剧名家曾小敏：用你的创意让粤歌焕发新的活力

今夏七月，“潮向2026曾小敏粤歌创享季”系列核心IP赛事“放马过来”曾小敏粤歌邀请赛的报名通道正在开放。作品征集+投票助力时间为即日起至8月14日。粤剧名家曾小敏邀请你“放马过来”，用你的创意让粤歌焕发新的活力。 文 | 记者 黄宙辉 视频 | 赛事主办方提供

康养度假进入“养心”时代：年轻客群崛起，广东如何发力新赛道？|文旅开麦

当康养度假市场逐渐从细分赛道成长为国民日常休闲生活的重要组成部分，它已不再是银发族的专属标签——26岁的互联网运营人员周先生选择在周末飞往热带雨林“吸氧放空”，而非打卡网红城市，这样的案例越来越多，显示中国文旅产业正在迎来一场关键性的转折。 近日，同程旅行联合海南省五指山市发布《2026康养度假消费新趋势洞察》，当中释放出一个颠覆性的市场信号：国内康养度假订单量同比增长10.4%，康养人群年均出游频次达2.3次，而18至35岁年轻客群占比已高达53.4%，彻底打破了“康养专属银发群体”的传统认知。 当年轻人成为康养度假增量的核心引擎，“长住慢游、即订即走”的出行习惯正在形成，热带雨林、山地森林、非遗古建等多元业态都成为康养度假的心头好。这场从“养老”到“养心”的产业跃迁，正在重塑中国文旅市场的底层逻辑。 年轻客群扛起半壁江山，“未老先养”成新日常 康养市场的“逆龄”趋势，是这份报告最具颠覆性的发现。 同程旅行数据显示，18至35岁客群已占康养度假市场的53.4%，超过半数。这一代年轻消费者不再将“康养”等同于“养老”，而是将其内化为一种主动的身心调节方式。“轻康养”产品由此走俏，露营、蔬果采摘、农旅体验、温泉轻疗愈等短途轻量化项目，正越来越成为年轻人周末放松的优先选项。 与客群年轻化相伴的，是出行节奏的深刻变化。报告显示，4至7天的中长线康养行程占比高达91.81%，游客不再满足于走马观花，而是愿意在目的地停留更长时间。但与此同时，96.8%的订单在出行前7天内完成，“即订即走”成为常态。这种看似矛盾的行为模式，恰恰反映了当代消费者“要深度体验，也要灵活决策”的复合心态。 从客源地看，重庆、成都、北京、深圳、广州、上海六大城市稳居前列，郑州、苏州、西安、杭州等新一线城市也展现出强劲动能。长期生活在快节奏中的都市精英，正成为康养度假最稳定的客源。 在出游时间上，错峰已成主流。报告期内，超63.2%的康养度假订单集中在非节假日，游客主动规避法定小长假的人流高峰。而在年龄分层中，36至49岁的亲子携老客群订单多集中于暑期及长假前后，50岁以上中老年客群则更多选择平季错峰出行，不同代际呈现出差异化的时间偏好。 同程研究院分析认为，过去康养往往被视为中老年群体的专属需求，产品形态以疗养、调理为主；而今，随着年轻一代消费力量崛起，“康养”正逐渐被内化为一种日常生活方式和自我疗愈的新途径。 生态资源型目的地崛起，“好山好水”成核心标尺 客群变了，目的地的排位也在剧烈洗牌。 报告显示，国内康养度假热门目的地TOP10依次为：海南三亚、四川攀枝花、海南五指山、云南西双版纳、贵州铜仁、四川雅安、云南腾冲、广西北海、贵州六盘水、浙江遂昌。以森林康养、山地康养、雨林康养为核心特色的目的地热度最高，订单同比增速也位居前列。 景区榜单同样由生态型景区霸榜：三亚亚龙湾热带天堂森林公园、桂林十里画廊、成都都江堰景区、昆明石林风景区、乐山峨眉山、湖州莫干山风景名胜区、延边长白山景区、张家界武陵源、五指山水满河热带雨林景区、兴安盟阿尔山国家森林公园占据前十席位。“好山好水好空气”正成为游客选择康养目的地的核心标尺。 其中，凭借独特的热带气候、优质的生态资源与自贸港政策的叠加优势，海南成为全国康养度假消费的核心承接地之一。数据显示，2025年海南全岛康养度假市场规模稳步扩大，热带滨海康养与雨林生态康养的产品格局日益成熟。以素有“海南屋脊”之称的五指山为例，该地兼具热带雨林生态与海南老州府历史人文双重资源，正依托“雨林康养”这一稀缺赛道快速崛起，成为海南康养市场的新增长极。 值得关注的是，这一趋势与政策导向高度契合。今年1月，中国气象局会同文化和旅游部、国家林业和草原局等七部门联合印发《关于加强协同联动推进康养气象服务高质量发展的指导意见》，提出绘制全国气候康养资源“一张图”，打造“气象+文旅”“气象+中医药”等融合场景。紧接着，2月发布的中央一号文件明确提出，“积极发展林草产业，培育壮大林下经济、森林康养等业态”。政策与市场的双向奔赴，让生态康养赛道获得了前所未有的支撑。 非遗古建补全“养心”拼图，文化体验成重要延伸 如果说森林与山地承担了“养身”功能，文化体验则负责“养心”。 报告专门追踪了非遗体验与古建游览的表现：沈阳故宫、武汉古德寺、徐州蟠桃山景区、徐州戏马台、周口太昊伏羲陵文化旅游区、四川博物院、赣州宋潮不夜城、西安市青龙寺遗址、池州九华山大愿文化园、枣庄台儿庄古城进入非遗古建热门景区TOP10。这些景区兼顾文化观赏与休闲放松属性，尤其契合年轻群体“文化打卡”与深度出游并重的复合偏好。 不少游客在开展山地漫步、山林休闲等户外活动时，会顺路探访山间古刹，将身体放松与心灵滋养融为一体。这些主打静心休憩的禅意文旅产品节奏舒缓，受众覆盖青年、中年等主流客群，市场反响积极。报告指出，非遗体验、禅意游览凭借独特的文化内涵与慢节奏模式，正成为康养文旅的重要延伸板块。 这意味着，康养度假产品的边界正在被重新定义——不再是单一的疗养院或温泉酒店，而是“生态+文化+体验”的复合型生活方式场景。 “近水楼台”广东机遇：打造大湾区“康养后花园” 当生态成为硬通货，森林覆盖率高、温泉资源丰富且紧贴大湾区庞大客源市场的广东，显然不应缺席这场康养盛宴。 事实上，广东已在省级层面作出系统部署。2025年8月，广东省林业局等六部门联合印发《广东省关于加快推进林下经济高质量发展三年行动方案》，明确提出到2027年全省林下经济总产值达800亿元以上，建设林下经济基地300个以上。这一目标为广东康养产业发展划定了清晰的量化路径。 空间布局上，被寄予厚望的环南昆山—罗浮山区域已率先落子。2025年6月，全长218公里的“最美旅游公路”全线通车，串联南昆山与罗浮山，贯通沿线200多个景点。2026年6月，惠州市正式印发《环南昆山—罗浮山引领区总体规划》，提出至2035年建成世界级森林温泉康养与中医药文旅康养目的地。南昆山森林覆盖率高达98.2%，罗浮山药用植物超千种，加之全球唯二的含氡苏打温泉资源，构成了这一区域难以复制的生态基底。 今年1月召开的广东省十四届人大五次会议上，多位省人大代表已就此建言。罗丽代表建议依托南昆山、罗浮山的核心资源，建成享誉中外的世界级康养目的地；张大林代表则提出设立“母子基金”架构，吸引社会资本进入康养产业。 惠州龙门一家森林温泉度假区的负责人告诉记者，近一年来，来自大湾区的年轻客群增长明显，“很多是周四下单、周五下班后出发，住两晚，周一不耽误上班。客人不只泡温泉，还要求徒步线路、冥想课程、健康餐食，消费需求比过去丰富得多。”这一观察，与报告揭示的“年轻客群主导、长住慢游、即订即走”趋势高度吻合。 对于广东而言，不仅坐拥大湾区高净值客群的近水楼台，更背靠“百千万工程”和绿美广东生态建设的政策支撑。如何将“好山好水”转化为可感知、可复购的康养产品，从“卖风景”升级为“卖生活方式”，将是下一阶段的重要命题。 同程研究院的判断或可提供方向参考：康养度假不再是“养老”的专属代名词，而是属于每一个人的“养心”之旅。当银发族把康养过成享受，年轻人将康养过成日常，这一趋势正为市场打开广阔的想象空间。 文、图 | 记者 刘星彤

广东汉剧“三喜临门”：14人被中国戏曲学院本科班录取

这个夏天，广东汉剧喜讯频传：广东汉剧剧种有14人被中国戏曲学院本科班录取；广东汉剧海外传承推广中心于7月22日正式启动；经典广东汉剧《百里奚认妻》入选2026年经典折子戏展演，将于8月9日晚在北京梅兰芳大剧院上演。 这反映了广东汉剧近年来在人才培养与传承传播上取得的重要突破。 新突破！14人被中国戏曲学院录取 今年，广东汉剧传承研究院实现历史性突破，首次与中国戏曲学院开展深度合作，共建多剧种本科班，定向培养广东汉剧专业人才。双方通过业务培训、集中学习等方式，对广东汉剧青年从业人员开展文化素养与专业技能系统化培养，持续提升青年人才综合能力。 据介绍，在近期完成的招生录取工作中，共有14名广东汉剧青年人才考入中国戏曲学院本科班。其中7人为该院在编及聘用人员，7人为2020级梅州市艺术学校广东汉剧幼苗班应届毕业生。值得关注的是，14名录取人员均为广东汉剧传承研究院联合梅州市艺术学校开设幼苗班培育的本土戏曲人才。 广东汉剧幼苗班自2005年首届开班以来，培养的学员现已成为广东汉剧传承发展的骨干力量。长期以来，广东汉剧传承研究院坚持通过一对一名师授艺、“走出去、请进来”、师徒传帮带等多元培育模式，搭建形成行当齐全、活力充沛、老中青梯次合理的广东汉剧人才队伍。此次携手中国戏曲学院联合开办本科班，是该院人才培养链条的全新突破，将持续推动广东汉剧人才队伍专业素养整体提质升级。 第三个！再添海外传承推广中心 7月22日，广东汉剧海外传承推广中心启动暨线上签约仪式在广东汉剧传承研究院举行。活动通过线下主会场与云端连线相结合的方式，与印尼必利达国民三语学校会场同步进行。广东汉剧传承研究院院长张广武与印尼必利达国民三语学校校董饶兴生分别代表双方签署《广东汉剧海外传承推广中心框架合作协议》，标志着广东汉剧在印尼的传承推广工作正式拉开帷幕。 广东汉剧海外传承推广中心由广东汉剧传承研究院牵头打造，是国家级非遗广东汉剧依托客家海外侨胞资源落地的海外非遗传播阵地。首个海外传承推广中心落地毛里求斯首都路易港市，于2022年4月挂牌，11月正式启动线上教学。 广东汉剧传承研究院副院长嵇兵介绍，广东汉剧海外传承推广中心是继毛里求斯、马来西亚之后成立的第三个广东汉剧海外传承推广中心。 接下来，广东汉剧传承研究院与印尼必利达国民三语学校将开展三方面合作，包括：全年开展线上教学培训活动，涵盖广东汉剧历史渊源、主要特色、七大行当唱腔等课程，以网课形式进行每周两节课的学习，男女学员分班授课，让学员真正会唱、会做；“请进来”开展系统学习交流活动，邀请印尼师生代表团来梅州参加为期10天的广东汉剧系统学习和沉浸式文化体验，开设强化唱腔、身段表演和基本功课程，并组织观摩经典剧目演出；“走出去”开展线下成果汇报及文化交流活动，组织师资教学演出团队赴印尼与学员举行专场教学成果汇报演出，向当地政府官员、华人华侨展示学习成果和推广成效。 据悉，首期线上云课堂将于2026年8月8日起每周六正式开课。 演经典！《百里奚认妻》赴京展演 7月17日至8月12日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演将在北京举办。81个来自全国各地的经典折子戏，将以20台专场演出的形式在长安大戏院、梅兰芳大剧院上演。 此次展演剧种丰富、特色鲜明、覆盖面广，既涵盖京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧等大剧种，也汇聚丝弦、武安落子、上党梆子、赣南采茶戏等稀有剧种。作品均由各院团骨干名家、优秀演员领衔演绎，充分体现各剧种各行当表演精粹。 广东汉剧代表剧目《百里奚认妻》入选本次展演，将于8月9日在梅兰芳大剧院上演。本次演出将由国家级代表性传承人、一级演员张广武，一级演员黄丽华联袂登台，以醇厚地道的汉剧声腔、细腻传神的舞台演绎，再现千古孝情佳话，向全国观众展示广东汉剧的独特艺术魅力。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 杨苑东 图 | 广东汉剧传承研究院提供

“粤派批评”十年再出发，十余位文艺评论界名家以“守正、破局、开新”作答

十年，足以让一个学术概念从争议走向共识，也足以让一种批评精神从地方性探索升华为全国性回响。 7月23日下午，正值“粤派批评”正式提出十周年之际，“守正、破局、开新——‘粤派批评’十年回顾与未来展望”学术研讨会在暨南大学举行。 蒋述卓、林岗、陈剑晖、韩春燕、黄栩诗、陈桥生、申霞艳、刘茉琳、唐诗人、梁宝星、邓琼等十余位文艺评论界名家、作家、媒体人士齐聚一堂，共同回望“粤派批评”十年之路，并展望其未来图景。 会议由羊城晚报高级编辑吴小攀主持。 这注定是一场不平常的对话。 就在一周前，第九届鲁迅文学奖揭晓，广东三位作家斩获殊荣——谢有顺、贺仲明双双摘得文学理论评论奖，陈启文获报告文学奖。全国仅五个席位的理论评论奖，广东独占两席，这不仅是广东文坛的“破纪录”之举，更是“粤派批评”十年蓄力的一次集中释放。 “粤派批评”十年回顾： 一场由媒体副刊发端的文艺争鸣 “'粤派批评'是近年来少有的由媒体副刊发端的现象级文艺争鸣事件。”羊城晚报专职编委陈桥生在致辞中回顾，2016年5月，羊城晚报联合暨南大学中国文艺评论基地、广东省文艺评论家协会，举办“文学评论与20世纪中国文学史的生成”学术研讨会，“粤派批评与文学史研究的广东力量”在会上被列为重要议题，引发与会学者的深入讨论。 正是以这次研讨为基础，羊城晚报采访了多位学者，集中探讨广东文艺评论的现状与前景，并于同年6月正式亮出“粤派批评”旗号。此后一年多，系列报道持续推出，在学术界和评论界激起广泛回响。2017年12月，“粤派批评·陈桥生工作室”在珠岛宾馆挂牌成立。 回望十年，“粤派批评”的提出，意义不仅在命名本身。它让广东学者与评论家走出以往相对分散的各自为战状态，在共同旗帜下重新集结，以群体的力量亮相全国性舞台。羊城晚报作为重要推手，十年来围绕全国文艺热点，联动各地名家，策划大量专题版面，在全国文艺评论版图中打出了鲜明的“粤派”旗号。 “无论如何发展，守住初心、保持对文化定义的坚守始终是第一位的。”陈桥生以“贴地飞行”为喻，寄望“粤派批评”的未来：既要保持高远的视野与姿态，也要贴着地面行走，始终扎根于文学现场与人间的烟火气。 守正、破局、开新，他们如何作答 暨南大学第二文科楼816-1会议室内，十余位嘉宾围长桌而坐。 他们中，既有“粤派批评”的倡导者、参与者、见证者，也有崭露头角的批评家与作家。不同代际的学人同场对话，既是学术脉络的赓续，亦见批评锐气与活力的激荡。 “粤派批评”提出十年来，从概念讨论到体系化建设，走过了扎实的历程。暨南大学文学院教授蒋述卓回忆，2016年口号正式提出后，他与陈剑晖、林岗、古远清等教授相继发表文章，同年6月5日《羊城晚报》推出整版讨论，为这一学术概念的立论与传播奠定基础。 在学术建设上，由广东人民出版社策划的“粤派批评”丛书已出版三十种，系统梳理了从梁启超、黄药眠到萧殷、秦牧、饶芃子等一脉岭南学术谱系。“这可以说是‘粤派批评’的根系所在。”蒋述卓表示。人才培养亦见实绩——本届鲁迅文学奖文学理论评论奖，谢有顺与贺仲明双双获奖，两人均为“粤派批评”阵营中成长起来的中坚力量。“这是十年深耕结出的最丰硕的成果。”蒋述卓说。 面向未来，蒋述卓建议，“粤派批评”应进一步立足本土创作实际，加强对新大众文艺、网络文学、海洋文学等新兴领域的深度介入，推动批评界与创作界协同发力，共同擦亮广东文学的地域标识。 中山大学中文系教授林岗感慨“粤派批评”十年历程的不平凡。在他看来，“粤派批评”从口号起步，经由羊城晚报“花地”副刊持续经营，逐步团结起一批评论家，形成了持续的学术与社会影响。“羊城晚报10年来对推动‘粤派批评’起了非常大的作用。”林岗说。 林岗将“粤派批评”的建设概括为两大特色。一是配合国家大战略，随着《粤港澳大湾区文学评论》创刊，阵地拓展至大湾区，将区域内文艺力量团结起来。二是“各自为战”中各展所长，评论力量分布在高校、作协、文联等部门，每位评论者各有专攻。 展望下一个十年，林岗认为最重要的发力方向是培养年轻评论力量。他指出，近二十年来文艺状况巨变，传统严肃文学受众相对变窄，网络文学及影视作品影响力远超以往，需要年轻评论者介入。“只有新生力量，才能针对当下的文艺形式发挥自己的作用。”培养年轻批评力量，是“粤派批评”下一个十年能否持续发力的关键所在。 华南师范大学文学院教授陈剑晖认为，不论从地域文化气质、文脉历史传承，还是从批评的实际影响力来看，“粤派批评”都拥有鲜明的精神气质和文化品格。 他将这种品格概括为：注重日常化、本土经验和实践性。粤派批评家追求发现创新，但不拒绝厚重；追求实证内敛，而不喜凌空高蹈；追求灵动圆润，而厌恶哗众取宠。“这种将实践美学、生活美学和大众美学融为一体的批评趋向，既是广东本土批评家的践行，也是他们的共性与个性所在，是广东文化研究和文学批评中尤为可贵的品格。” 十年深耕，“粤派批评”再启新篇。陈剑晖建议，首先要进一步完善批评体系，加强学术谱系梳理，对“粤派批评”的内涵与外延作出更清晰的阐释，在凝练特点的基础上，推动其进入当代学术史，在中国当代文学批评版图中留下更鲜明的印记。 其次，“粤派批评”不能止步于岭南地域性视野，而应逐步拓展至全国格局。批评家应当拥有清晰的批评立足点和学术个性，以提高影响力与识别度。 此外，学理性与审美性应当互补，将考证材料与理论阐释相结合，让“粤派批评”成为更具文学色彩的鲜活文体；宏观把握与文本分析亦不可偏废，两者结合才能让批评既站得高、又扎得深。 辽宁大学文学院教授、《当代作家评论》主编韩春燕，作为省外文艺批评力量的代表，分享了她对“粤派批评”的观察。 “我一直关注广东批评家的成长和本土新星作家的写作。”韩春燕说。她与广东批评界渊源颇深，《当代作家评论》的重要作者群中，广东作者不仅数量可观，质量亦属上乘。在期刊评选的“当代中国优秀评论家”和年度优秀论文奖中，广东先后有八位作者获奖；封面人物也推出过谢有顺、贺仲明、熊育群等广东批评家与作家。 2024年，韩春燕在《当代作家评论》推动“新东北文学”与“新南方文学”的南北对话，将地域性话题推向全国，引发学界广泛关注。在她看来，“粤派批评”未来需要一个更有力的命名和抓手来凝聚力量。广东的开放与包容，让许多人在这里扎下根来，成为“粤派批评”的一分子。“广东为批评家提供了良好的土壤、文化氛围和政策扶持。”她说。 “守正、破局、开新”——三个关键词贯穿整场讨论。这场关于“粤派批评”的争鸣，还在继续。 从媒体副刊发端的文艺争鸣，到国家级奖项的学术回响，“粤派批评”以扎根大地的姿态、兼容开放的胸襟，完成了一次次生长与蜕变。 下一个十年已然开始。守住文脉之根，打破地域之限，开拓时代之境——唯有持续深耕文艺现场、培育青年力量、完善学术体系，“粤派批评”才能在接续与创新中，让岭南文论的独特品格在中国文艺评论的版图上留下更深远的回响。 文 | 记者 熊安娜 梁善茵 李娇娇 实习生 郭一江 统筹 | 邓琼 吴小攀

《焚香记·打神》传承六十八载，李嘉宜携红派经典亮相全国经典折子戏展演

7月22日晚，北京长安大戏院内锣鼓铿锵，粤韵悠扬。 广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者李嘉宜作为红派艺术第三代传人，携红派经典名段《焚香记·打神》亮相2026年经典折子戏展演。台下座无虚席，不时掌声雷动。 从7月17日至8月12日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演在北京举行，全国81个经典折子戏入选。这是贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划》的重要举措。广东共有4个经典折子戏入选，包括粤剧《焚香记·打神》《大闹狮子楼》、广东汉剧《百里奚认妻》、潮剧《扫窗会》。 红派经典： 红腔塑造出独树一帜的“焦桂英” 《焚香记》改编自“王魁负桂英”的民间传说，粤剧版由著名编剧杨子静根据川剧及田汉《情探》改编。20世纪50年代末由粤剧宗师马师曾、红线女首演。《打神》一折成为红线女“红腔”最具代表性的曲目之一，享誉海内外。 与其他剧种中刚烈火爆的敫桂英不同，红线女塑造的焦桂英善良、纯真、痴情，不是用声嘶力竭去控诉，而是用善良去反衬王魁的恶。戏剧家郭汉城先生概括为“怒不失柔，骂不失美，打不失弱”。 红线女曾说：“数十年的演戏生涯中，焦桂英这个人物，是我饰演众多的风尘女子中，最喜欢之一位。”这份偏爱，既因角色的悲剧力量，也因她在这折戏中找到了“为弱女子画像，为弱女子呐喊，为弱女子唱不平”的创作支点。 《打神》的音乐唱腔设计十分精巧，代表了粤剧旦角唱腔艺术的最高水准。它涵盖【二簧首板】【二簧慢板】【饿马摇铃】【反线中板】【乙反二簧】等多种板腔，二簧、梆子体系交替运用，转换巧妙流畅。 红腔演绎的《打神》，情感是推进式的，一层一层往里走，让观众跟着角色一起入戏悲恸。著名粤剧女乐师黄英谋曾回忆，1957年红线女在北京参加中国青年艺术团出国节目审查的演出中，演唱了《王魁负桂英》，有北京的音乐同行感叹：“真是好听、很有感情，红线女的唱腔真是惟妙惟肖。”这生动说明了红腔“以情带声、声情并茂”以及“曲随人变、腔随情生”的特点。 传承之路： 这一折贯穿她三个艺术“十年” 对李嘉宜来说，《打神》不仅是红派经典，更是她艺术人生的“试金石”。 12岁，她凭《打神》获得全国戏曲小梅花金奖；22岁，她凭该折戏获得广东省中青年戏剧演艺大赛金奖，由红线女亲自颁奖；32岁，她正式排演全剧《焚香记》，与红线女亲手创办的广州红豆粤剧团一同完成。三个十年，一折《打神》，见证了李嘉宜从“小梅花”到“大梅花”的艺术成长轨迹。 2022年，广州粤剧院邀请著名粤剧编剧陈锦荣整理剧本、著名导演童薇薇重排《焚香记》。重排版本完整保留了原故事架构、核心戏码、人物设定以及大量经典唱段，将红派经典原汁原味地传承下来。2023年，该剧亮相第三届全国戏曲会演。2026年，《打神》入选全国经典折子戏展演，红派经典在国家级舞台上再次亮相。 作为红派艺术第三代传人，李嘉宜深得红腔精髓，唱腔甜润婉转、以情带声。但她深知传承不是复制：“传承是在继承红派‘以情带声’精髓的同时，不被模仿所困，真正理解并贴近角色，找到属于自己的表达。红线女老师当年塑造这个角色时，始终抓住的就是这个人物‘弱、悲、美’的底色。” 正是这份理解，让她的焦桂英在怨愤中透着一层古典女性的温婉柔软。 艺术拓展： 文戏武做，七尺水袖诉悲怨 “演员需要将唱腔、身段技巧、表演融为一体，做到声形合一，收放有度，这是这一折子戏最难的‘修行’。”本次展演中，李嘉宜在传统《打神》基础上糅合了《行路》，以“文戏武做”让水袖成为焦桂英内心怨念的视觉外化。 《行路》一场，为让表演更具力度与情感冲击力，她运用了较常规演出加重分量的七尺长水袖，同时结合飞跪、落腰等高难度技巧，将焦桂英悲怨翻涌的复杂情绪加以放大与延长。从轻拂、慢绞到狂怒时的翻飞抛甩，水袖的节奏与力度紧密呼应唱腔的情绪起伏，达到“声形合一”。翻飞的水袖技巧不仅增强了视觉冲击力，更让情感有了具象的呈现。此外，传统粤剧“上吊”排场与高难技巧相结合，让技与戏浑然一体，赋予作品浓郁的悲剧仪式感。 在李嘉宜看来，七尺水袖的长度延伸，不仅是对身体爆发力与协调性的严苛考验，更要通过水袖的节奏与力度展现人物情绪的外化。很少有人知道，为了这折戏，七尺水袖的练习量远超出李嘉宜的身体负荷，肩袖损伤在排练中不断加重。医生建议她停止演出，否则撕裂加剧后果严重。她一边接受治疗，一边靠止痛药撑住排练，最终在长安大戏院的舞台上，把戏完美地呈现给观众。 守正创新： 让戏曲艺术在当代更根深叶茂 从1958年红线女的首演，到2026年李嘉宜在长安大戏院的亮相，一折《焚香记·打神》跨越了近七十年。数代红派艺术传人，用各自的诠释，让这出戏在不同时代都找到了与观众的共鸣。 北京观众称赞李嘉宜的表演：“唱腔动听感人，水袖功干净利落，唱作俱佳。”也有评论说，她将焦桂英“从深情炽恋到幻灭决绝的千古悲魂演活”。 广州粤剧院董事长林凯彬表示：“李嘉宜带着红派经典《打神》登上全国展演舞台，是对她多年坚守舞台、坚守传统的检验，也是我院‘守正创新’传承理念的一次生动实践。” “经典折子戏展演的意义，不仅在于展示几出好戏，更在于让观众看到，传统不是封存在博物馆里的标本，它是活的、在生长的。”李嘉宜说，“每一代演员把自己的理解放进去，它就多了一层生命的厚度。” 这或许就是传统艺术传承的真谛：有人守着根，有人长出新枝，让戏一代一代地传下去。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 文瑶 图 | 陈庆忠