#24 Lea Thiim Harder

#24 Lea Thiim Harder

Hej og velkommen til Klar Scene. Jeg hedder Emil, jeg er din vært og i dag taler jeg med musicalperformer Lea Thiim Harder. Lea er hoppet direkte fra det Aarhusianske musiker miljø, og ind på scenen i den danske musical branche. Efter hendes musical debut på Saturday Night Fever, hvor hun sprang ind som afløser, og spillede nogle enkelte forestillinger, så har hun siden spillet med i Efter Brylluppet, The Book of Mormon, Kærlighed ved Første Hik, og senest som den hjerteskærende Fede Dorit i Terkel – The Musical, en rolle som Lea beskriver som det hårdeste hun har prøvet indtil nu. Lea er et af de mest livsglade og smilende mennesker man kan møde, men inde bagved det varme smil findes også en pige som, ligesom fede Dorit, har døjet meget med at blive mobbet. Vi taler sammen hvad der sker når en prøveperiode begynder at rive om i gamle traumer, og hvordan gode kolleger og åbenhed er enormt vigtigt for at kunne genfinde glæden ved det hele. Så sæt kaffen over, og smid fødderne op. Klar scene.

#23 Søren Møller

Hej og velkommen til Klar Scene. Jeg hedder Emil, jeg er din vært og i dag taler jeg med teaterdirektør Søren Møller. Søren har stået i spidsen for Fredericia Teater, og dermed også været frontløber for musicalen som genre i Danmark de sidste 8 år. Vi taler sammen om Sørens visioner, og hans enorme kærlighed til sit fag, og så tager han mig med ind sin tankegang, i forhold til hvordan man er en god leder, og hvilke forskelle der findes i tankegangen mellem at være udøvende kunstner og producent. Søren er, som han selv siger det, en mand med mange kasketter – en mand som har et enormt ansvar i mange sammenhænge; som chef, som underviser, som producent og meget mere. Vi taler sammen om hvordan, han bevarer roen i sit job, og hvorfor han mener at kernen af det hele ligger i at være ærlig. Så sæt kaffen over, og smid fødderne op. Klar scene.

#22 Diluckshan Jeyaratnam

Hej og velkommen til Klar Scene. Jeg hedder Emil, jeg er din vært og i dag taler jeg med musicalperformer Diluckshan Jeyaratnam. Diluckshan eksploderede ind på den danske musicalscene i 2017, da han blev færdig uddannet, og som sit første job spillede sigøjnerkongen Clopin i Fredericia Teaters Klokkeren fra Notre Dame. Siden da har han har han udviklet sit talent, og udvidet sit cv med forestillinger som Urinetown, Tarzan og Prinsen af Egypten, som han sidste år blev tildelt en talent Reumert for. Dolly, som han bliver kaldt blandt venner, er musiker, og har med sin tamilske kulturarv i ryggen, et forhold til og en forståelse af musik, som ikke bare er anderledes end min, men også tydeligt dybere. Vi taler sammen om musikken, og kærligheden til at fortælle historier gennem den, og så nørder vi godt og grundigt igennem. Så hvis du nogensinde har overvejet hvordan det reelt føles at synge kvarttonetrin, så sæt kaffen over og smid fødderne op. Klar scene.

#21 Johan Espeland

Hej og velkommen til første afsnit af tredje sæson af Klar Scene. Jeg hedder Emil, jeg er din vært og i dag taler jeg med Johan Espeland. Johan har siden 2005 arbejdet som creative director for Wallmans i Cirkusbygningen i København. For de uindviede så er Wallmans et dinnershow, der på sand Las Vegas manér underholder publikum mens de sidder ved borde og spiser middag. De optrædende på scenen er også tjenere, og knokler skiftevis med at servere og med optræde. Det er et benhårdt job, og Johan forklarer hvorfor han mener det er noget af den bedste erfaring man kan få i branchen. Vi tager en snak om kunst, om livet, og om hvorfor man aldrig bare skal gå på arbejde for at være der, men at man skal gå på arbejde for at arbejde med sig selv – for til syvende og sidst vores eget selv, det eneste vi har at rutte rundt med i den her branche. Så sæt kaffen over og smid fødderne op. Klar scene.

#20 Tim Zimmerman

Hello and welcome to stage ready. My name is Emil, I’m your host and today I’m going to be talking to choreographer Tim Zimmerman. Tim has choreographed more than 100 shows throughout his career, and his experience and knowledge of the trade and business is equally astounding and important, and I am very grateful, that he has taken the time so share something about his process and methods. Tim is the type of choreographer who works and treats his dancers like they are trained actors. To Tim every movement tells a story and has a story behind it – which during the past two decades has made him renowned for the phrase: “Stop the fucking dancing”. Tim shares his thoughts of how to approach his craft, and he open up, in a very honest and personal way, to why he has made a very deliberate change to his own temper. From a hot head who could throw tantrums, to a stern leader who wants his dancers to be better than they thought they could. So, pour the coffee and lean back. Stage ready.