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广角 | 子禾:剥开浮皮潦草的表层,写下父辈生活

15 min · 12. juli 2026
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Beskrivelse

当一位因为交通事故而瘫痪的老妇,被遗弃在肇事者家中,两个垂暮之人的生活会走向何方?作家子禾在新出版的小说《猴命》中给出了他的回答。 作为一名80后作家,子禾出生于甘肃庆阳农村,毕业于中国人民大学创造性写作硕士班,现居广州。2019年始,他从诗歌写作转向叙事文学创作,从诗歌到非虚构作品《异乡人:我在北京这十年》,再到短篇小说集《野蜂飞舞》与长篇小说《猴命》,他始终以深切的现实关怀,书写城乡缝隙中普通人的精神处境。 近日,子禾接受羊城晚报记者独家专访—— 新闻结束的地方,文学开始 羊城晚报:您最初是如何构思这个故事的? 子禾:《猴命》源于我看到的一则社会新闻:一个老人骑电动车撞伤了一个老太太,双方家庭就赔偿责任产生了纠纷。老太太的家人为了逼迫老头负责,将老太太送到了老头家门口。后来,经过街道和村镇的调解,这家人又把老太太接了回去。看到这则新闻时,我想如果老太太真的被留在了老头家里,这两个老人将如何面对彼此?他们本就身体衰弱,丧失了劳动力,如果再增添一份沉甸甸的照料重担,他们的生活会走向何处? 当然,单单一则新闻,肯定无法推动一部小说的写作。在这本书的题词中,我写下了“献给我的父辈”,这七个字是贯穿创作始终的情感动力。我出生在甘肃东部的农村,我所熟知的父辈、祖父辈,甚至包括我们这一代,许多人的生活状态与小说主人公甘改善极为相似——恪守责任,视道德评价为最高准则,有着超常的忍耐力,平时多是少言寡语,而在家庭生活中又常常表现得颇为粗暴。他们一辈子勤勤恳恳,可到了年老时回首往事,却往往显得一事无成,显得无能,又可怜又可悲。我想写下他们的生活,剥开这种生活浮皮潦草的表层,看看这种生活的实质,看看这种生活如何影响他们。 羊城晚报:有句话叫“新闻结束的地方就是文学的开始”,您如何理解这句话? 子禾:新闻追求客观,关注外在现象与真实发生的事件;而文学的根本是真实,但这种真实是多层次的,所以为了抵达多重真实,它必须穿透新闻所能提供的现象和事件真实,抵达更深层的、更复杂的真实。文学追求的多层次真实,关注人物的内心感受、记忆,最终抵达情感、心灵与文化深处,如果说新闻是地表的泉水,好的文学则需要循着这地表水勘探它的地下水源。 在写作上我进行了一些看似现实主义但又超越现实主义的探索。传统的中国现实主义小说在描写农民时,大多采用外视角,像在高处架设一台摄像机,远远地记录着人物,他们去了哪里、做了什么,但很少有人去深入、细腻地刻画这些人的内心世界。在《猴命》这本书中,我在甘改善身上投入了大量笔墨,去描写他较为细腻的感觉与思量。有人批评说,一个农民会有如此细腻的思考吗?这样的批评自有其道理,毕竟在以往的作品中,以往人们关于农民的认知中,都认为农民缺少内心活动,更缺少心理活动和思想。但我认为无论一个人的社会地位如何,只要他是一个活生生的人,他的内心感受就一定远远大于他所能表现出来的部分。所以说长久以来,这样外视角的文学可能恰好对底层人的内心世界形成了一种遮蔽,似乎他们本就四肢发达、头脑简单。但事实未必如此。小说,恰恰可以通过虚构的方法,去探索这个可能被遮蔽的领域,将他们“无声的想法”适度地呈现出来。 是否触及真实比流派归属更重要 羊城晚报:为什么选择“老猴”作为全书的核心意象? 子禾:“老猴”这个说法并不是杜撰的,它来自我的童年。那时候大人常说“再不听话就让老猴抓走”。小说中,甘改善的记忆里也有类似的一幕:母亲让他给卧病在床的老祖母送饭,语带嫌弃地说:“端给那老猴。”那时他才意识到,老猴不只存在于遥远的恐惧中,它就躺在自家炕上,虚弱得连一碗饭都端不动。于是,老猴在甘改善的脑海中分裂为两个意象:一个是能抓走小孩的神秘又凶恶有力的怪物,一个是被家人嫌弃的病弱无助的将死之人。这种分裂一直埋在他心里,直到晚年,当他面对陈秀兰事件感到无奈又恐惧时,童年的老猴再次回来了——他于是明白,老猴并不会抓走谁,但会跳到他肩上,成为他的命运。老猴不是一个实体,不用爪子和力气抓人,它用人们称之为命运的东西抓人。 人在衰老过程中,会经历生命的异化。那些附加在人身上的价值,劳动能力、家庭角色、社会尊严、爱与希望,都会随着衰老逐一剥落。当一个人连最基本的自理能力都丧失时,他便从人异化为“非人”。这个“非人”,就是老猴,它昭示着生命的残酷真相。 羊城晚报:《猴命》应该不属于现实主义写作? 子禾:20世纪以来,文学潮流繁多,人们将托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等人的写作称为 “批判现实主义”,将马尔克斯的写作称为 “魔幻现实主义”。可如果我们问过马尔克斯,他是否会认为自己的写作是 “魔幻现实主义”?他只是如实地描写了他观察到的南美历史,他可能并不关心他的作品归属于何种主义。无论是批判现实主义还是魔幻现实主义,我想,小说的最终追求都是那个尽可能的最大限度的真实,既表现人与现实关系的真实,也表现可见可触的物质世界之外的那一层真实。 今天的作家们大概已不再纠结于形式与主义的选择,他们重视的是能否抵达更多、更深的真实,只要能抵达,任何形式都可以为其所用。所以很难说《猴命》到底是不是现实主义。它关心现实问题,关心农村空巢老人的问题,关心人的衰老、责任和道德问题,这些都是现实问题,而在写法上,它大量使用白描。一部作品的流派归属问题不重要,重要的是它是否触及真实,并以自己的方式抵达了现实。 我觉得“非虚构写作极其困难” 羊城晚报:您是如何开始写作的? 子禾:我中学时就喜欢写作,大学读中文系,在校期间发表了有限的几首诗。2008年大学毕业后,我从事了十多年图书编辑工作,始终未放弃写作,但也自娱自乐,不求发表。2019年去人大读书才真的把写作当回事,慢慢开始发作品。这几年来,发表不算少,出版了非虚构作品《异乡人:我在北京那十年》、中短篇小说集《野蜂飞舞》和长篇小说《猴命》。 羊城晚报:为什么从非虚构写作转向小说写作? 子禾:一方面,我认为非虚构写作极其困难,写完《异乡人》就已经耗尽了我30岁之前的经验。如果再写,需大量采访、长期积累,而我缺乏那样的行动力。另一方面,我认为诗歌像一门高精尖的科学技术,虽然它不一定能大面积推广使用,但它代表着文学的前沿,那些最好的作品往往源于诗歌。但如果作家想要征战世界,小说就像坦克,它能够泥沙俱下,将生活中的各种元素囊括进来,这是我写小说的初衷。 羊城晚报:毕业于人大作家班,导师是著名作家阎连科,您的写作是否受到他的影响? 子禾:我想我和阎老师是不同类型的作家,所以我受阎老师影响,主要不在作品层面。我敬重阎老师的文学精神。从他近十来年的创作中,我看到一种持续的、孤独的、勇敢的文学探索。“勇敢”一词在日常生活中被用滥,大家不觉得它是了不起的品格。但放在文学中,放在具有开拓性的创造事业上,勇敢是极难达到的。 阎老师对我的影响一方面是正向的,他的文学追求和人格精神令我肃然起敬;另一方面又是反向的,即我清楚我们之间的不同:他的小说属于宏观层面的社会历史叙事,所以多重视故事结构,冲突强烈,人物也多有英雄气质;但我的生命资源和生活资源都不足以支撑我写英雄,我只能写日常生活中那些最普通不过的人,他们生活庸常无趣,无缘于大开大合的故事情节,他们只是在琐碎的生活中尽力挣扎,在能维持总体平衡的状态中做出一点点微小的抗争和追求,绽放出一点人性中尚未磨灭的光点。 羊城晚报:在小说创作上,您有没有自己的榜样? 子禾:在小说创作上,这几年对我影响比较大的作家有三位:南非作家库切,我喜欢他那种锐利的道德审视眼光;爱尔兰作家威廉·特雷弗,我着迷于他小说中那种对生活深邃、庄严又务实的理解;智利作家波拉尼奥,他的小说有一种非常迷人的东西,一种泥沙俱下的流浪气质和包容性。 羊城晚报:接下来是否有写作计划? 子禾:我从未对自己的写作有整体规划,我的想法是一部一部写下去,尽量把每一部作品写好,让它们无愧于我的生命与努力。《猴命》是我的第三本书,这本书中所写的环境相对封闭,下一部小说我想写得更开阔、更流动,也更具有当代性——具体来说,当下几乎所有人都在被短视频和算法裹挟,我想试着写信息茧房下当代人的处境。 【锐评】 谢有顺:遇见卑微、沉默的人 衰老是每个人都无法回避的命运,而子禾选择关注农村留守老人这一被社会遗忘的群体——他们不仅被忽视,连内心世界也无人问津。小说中的甘改善、陈秀兰等老人,普遍被嫌弃,连子女都嫌弃他们。大多数老年人都有一个特点:话少。个别唠叨的,那其实是另一种层面——因为说的是废话,没人听,本质上也是一种无声。当他们发现没有有效的对话者,便不再开口。子禾要为这些无声者发声——他们也曾年轻、呼喊,拥有响亮的人生。如果无人关心,他们将永远沉默。 今天,我们正处在一个被极端简化的世界里。如果我们相信这就是真实,那看到的就是一个高度简化的图景,由此规划人生、做出抉择,必然也是偏颇的。文学要为无声者发声,让被侮辱、被损害的人被照亮,让无力者站立——找回被删除的声音,呈现被遮蔽的生活。只有见识更完整的人生、听到更丰富的声音,选择与判断才有意义。 文学的传统,是发现小声音,遇见卑微、沉默的人,反抗洪亮声音对微小声音的压抑。今天仍有写作者坚持书写微小人群,我深深敬佩那些到角落、到黑暗中去发现、表达、感受的人。《猴命》中的老年人,日常里透出的良善与光辉,作家并未将其升华为英雄主义,而是写出了人性本来之物,只通过契机让它焕发。这是最触动我的地方。 申霞艳:学习如何面对衰老 子禾的《猴命》让我第一次清晰地看到,七八十岁的乡村男性被抛到社会边缘,在种种权利被剥夺后,只剩赤裸裸的生存状态。60岁后,我们如何承受疾病、被抛弃、遭冷眼?这本书重新提醒我们去看见人生中被遮蔽的大半部分——那些被切割出主流视野的生命经验。 书中一个细节深深打动我:两个孙女由爷爷带大,从兰州回乡的爸爸问小女孩有什么梦想,小女孩说喜欢放羊,立刻被姐姐嘲笑——一个跟着爷爷放羊长大的女孩,不能爱上放羊。这个被禁止的“事业”,让我想起自己童年跟爷爷放牛,我也爱那头牛,觉得它身上有爷爷的仁慈。那女孩一定也从衰老的羊群身上看到了爷爷的影子。但她的理想被城市归来的家人嘲笑,只好改口“或者跳舞”。代际隔阂与价值观碾压,在这一幕里暴露无遗。 主流媒体永远聚焦年轻光鲜的面孔,“抗衰”在今天成了最赚钱的事业。但我们每刻都在衰老,我们都知道自己会成为祖父、祖母,终将与世界告别,却刻意回避衰老。书里写到挤羊奶、摘杏子、打麦子的熟悉农村场景,更写出老人们无言之下的深沉力量。我们不仅要在生活里习得衰老,更要在小说中提前学习衰老——学习如何面对它,是生命最珍贵的一课,因为衰老就在祖辈、父辈和我们身上,每时每刻都在发生。 文 | 记者 熊安娜 图 | 由受访者提供 统筹 | 吴小攀

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广东文旅夜间消费占全天消费比重稳定在六成!年轻群体成为消费主力

7月12日晚,由广东省文化和旅游厅主办、汕头市文化广电旅游体育局承办的2026年“粤夜粤美”广东省夜间文化和旅游消费促进活动在国家级夜间文化和旅游消费集聚区——汕头小公园历史文化街区正式启动。 本次活动以“粤夜粤美”为主题,整合夜间文旅、消费促进、文化展演等优质资源,集中展现广东夜间文旅消费新场景、新业态、新模式,持续擦亮“粤夜粤美”品牌,为全省夜间经济高质量发展注入新动能。 羊城晚报记者现场获悉,广东夜间文旅消费呈现四大特征:夜间消费占全天消费比重稳定在六成;年轻群体成为消费主力;晚8点至10点为消费峰值时段;夜食消费占比稳居首位。 广东一城一特色、夜夜有精彩 今年以来,广东紧扣“粤夜粤美”品牌主线,围绕精彩夜市、风味夜食、品质夜购、活力夜娱、魅力夜游、时尚夜秀等主题,推动各地因地制宜打造了各具特色的夜间文旅消费新场景,“一城一特色、夜夜有精彩”的全省夜间消费新格局加速形成。 7月至8月,“暑假当然来广东”文旅消费券每日发放,覆盖酒店、民宿、景区、剧院等文旅产品,各地同步推出面向青少年的专属优惠,全链条暑期文旅产品体系全面就绪。 活动期间,滴滴出行推出“粤夜粤美”专属打车券包,覆盖全省十大城市,适用于A级景区、星级酒店及码头,有效串联文旅资源、延长消费链条,成为跨界联动促消费的生动实践。 在丰富夜间消费业态的同时,广东持续提升夜间文旅消费的文化含量。这个暑期,多家文博场馆实行延时开放政策。 7月1日至8月30日,广东省博物馆珠江新城馆区每天开放至21点,每日预约量提高至2.5万人次,连续举办的“粤博之夜”系列活动涵盖文明互鉴、红色传承、岭南文脉、自然科普、文物活化五大板块,将静态展览与戏剧、音乐、非遗深度融合。 广东美术馆新馆及广州、深圳多家文博场馆同步开启夜览模式,一座座“夜间文化灯塔”竞相点亮,成为广东以文惠民、以文润城的生动注脚。 广东夜间文旅消费呈现四大特征 活动现场发布的监测数据显示,经过三年的持续监测实践,广东已构建起常态化、标准化、可复制的夜间文旅消费调查监测体系,让夜间文旅消费从“热闹可见”走向“数据可测、发展可评、服务可优”。 当前广东夜间文旅消费呈现四大特征:夜间消费占全天消费比重稳定在六成;年轻群体成为消费主力;晚8点至10点为消费峰值时段;夜食消费占比稳居首位。 上半年,全省夜间文旅消费集聚区夜间接待人次同比增长6.2%,夜宿和夜购表现尤为突出,分别同比增长8.8%和8.1%。 POI消费点位分析数据显示,全省八大夜间文旅业态每平方公里消费点位密度达8.92个,珠三角核心区域更高达21.03个。 同时,超过90%的夜间文旅消费点位分布在公共交通站点1公里辐射范围内。高密度的消费场所布局与便捷的公共交通网络相互支撑,意味着消费者在广东夜间出行选择更丰富、出行更便利——一个“触手可及”的活力广东,正从数据中清晰呈现。 “粤夜粤美”在潮汕大地绽放光彩 活动现场,潮汕三市旅游联盟带来“有情有义 烟火潮汕”主题推介。今年6月,汕潮揭旅游联盟正式成立,汕头作为首轮轮值城市,推动三市各展所长、互补共生,让“粤夜粤美”在潮汕大地绽放光彩。 招商邮轮现场推介“湾区明珠双城海上游”产品,串联广州与深圳,探索船岸联动文旅新模式。“活力广东”智慧文旅服务平台同步上线,以数字化手段提升出游体验。 文艺展演环节,潮州大锣鼓拉开序幕,国家级非遗英歌舞引爆全场,阳台非遗秀融合侨批、潮剧、工夫茶等潮汕文脉符号,百年骑楼实景与精品展演交相辉映。同步开市的主题市集涵盖非遗手作、特色美食、文创潮玩等多元业态,一站式呈现潮汕非遗文化的鲜活脉动。 广东夜间经济基础扎实、业态多元、活力充沛,发展前景广阔。广东省文化和旅游厅表示,下一步,全省文化和旅游系统将持续擦亮“粤夜粤美”品牌,丰富夜间文旅产品供给,优化夜间消费场景布局,提升文旅服务品质,更好满足人民群众日益增长的美好生活需要,为广东经济社会高质量发展贡献文旅力量。 文 | 记者 黎存根 通讯员 粤文旅宣 视频 | 广东省文化和旅游厅提供 图 | 主办方提供

12. juli 20266 min
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南国醒狮燃动罗马尼亚,零距离互动引观众连连惊呼

日前,狮舞国家级非遗代表性传承人赵伟斌亲率广州“赵家狮”南国醒狮团一行16人,携经典非遗剧目《狮王争霸》赴罗马尼亚参加锡比乌国际戏剧节。 作为“丝路艺韵 和美共生”——优秀中国作品赴丝绸之路国际艺术节联盟交流展演活动,南国醒狮接连上演6场演出,从舞台表演到街头巡游,活力满满的南国醒狮惊艳欧洲古城,为中罗两国文化交流再添精彩一笔。 舞台上,铿锵锣鼓声声入耳,醒狮闪转腾挪。这场融舞蹈、武术、音乐与杂技于一体的中国非遗演出,牢牢吸引住了各国观众的目光。 “令人惊叹!从未见过这样的表演。”一系列高难度动作扣人心弦,掀起现场连连惊呼声。更有热爱中国文化的“中国迷”赞叹:“这场演出对中国元素的呈现非常与众不同。”演出结束后,与醒狮合影的请求络绎不绝。中华文化之美不仅被定格在现场观众的镜头里,更借由他们的“声音”,向更深更远处传递。 此次非遗醒狮出海罗马尼亚,是中国上海国际艺术节与锡比乌国际戏剧节深厚友谊结出的又一硕果。去年,《狮王争霸》亮相第二十四届中国上海国际艺术节国际演艺大会开幕仪式,浓郁的岭南风情与精湛的醒狮技艺,给到访的锡比乌国际戏剧节代表留下了深刻印象。 经双方倾力促成,这一极具中华民俗特色的演出顺利登上锡比乌舞台,让中华优秀传统文化在跨文化对话中焕发出新的生命力。 此次赴欧演出,是粤港澳大湾区与长三角文化共振、协同“出海”的生动实践。未来,广州“赵家狮”南国醒狮团将继续阔步“出海”,为促进全球文明互鉴贡献生生不息的艺术力量。 文|记者 周欣怡 朱绍杰 图|主办方提供

12. juli 20262 min
episode 《蚂蚁》三部曲享誉世界!法国哲学科幻作家贝纳尔·韦尔贝做客广图 cover

《蚂蚁》三部曲享誉世界!法国哲学科幻作家贝纳尔·韦尔贝做客广图

7月12日,法国科幻作家贝纳尔・韦尔贝线下访谈与见面会在广州图书馆举行。 本次活动由广图和广州法语联盟联合举办,韦尔贝与广州法语联盟法方校长裴戛岳展开了90分钟深度对谈,与现场读者共赴一场融合科学、哲学与幻想,跨越国界的思想对话。 活动同期,广图南六楼同步推出专题书展,展出韦尔贝代表作近30册,同时陈列儒勒・凡尔纳等名家的法国经典及当代哲学科幻佳作,一站式带领读者品读法国哲学科幻文学。 他跑去非洲看蚂蚁打仗 贝纳尔・韦尔贝是极具影响力的法国当代作家,作品被译为三十多种语言,全球销量超3500万册。他开创独有的哲学科幻创作风格,跳出人类中心视角,借蚂蚁、草木、外星文明等载体,探讨人与自然、宇宙的关系。 《蚂蚁》三部曲是韦尔贝的代表作,也是法国科幻文学的标杆之作。对话中,他分享了为写蚂蚁下过的“笨功夫”——专程前往科特迪瓦实地观察非洲矛蚁,记录它们如何协同作战、如何分工协作。“这些素材足够写一本科普书,但我选择了小说,”他说,“科普只能陈述知识,文学能让读者切身转换视角,从蚂蚁的眼睛看世界。”于是,书中人类被称作渺小的“手指”——一个称谓的转换,让读者在阅读中被拉出人类中心。 韦尔贝提到,《人猿星球》借异类反观人类的创作思路给了他很大启发。在他看来,结构清晰、分工协作的蚁群,恰好是观察人类社会的完美缩影。韦尔贝的多部作品都在引导读者改变固有认知。 他常在作品中探讨植物沟通、集体生命记忆、人与自然平衡等话题,弱化人类在地球上的主导地位。他认为科幻文学拥有独特价值:即便外星文明只存在于想象,这份幻想也能推动人类探索未知、反思自身。 AI写不出生命的重量 当话题转向人工智能,韦尔贝并不回避新技术带来的冲击。他坦言自己偶尔会用AI辅助资料搜集、梳理故事框架,但他坚信AI无法替代作家独有的人生体验、情感与原创思考。“AI是个好助手,但故事的内核、情感的重量,必须依靠自己的积累。”他认为,新技术不会取代创作者,反而会促使大家挖掘更独特的思考,拓展科幻创作的表达形式。 整场对话还围绕韦尔贝的创作初心、《大树》《猫语者》等作品,以及科幻文学如何改变读者看待世界的方式等话题展开。谈及创作起点,他表示儒勒·凡尔纳是他重要的文学启蒙,而早年学习犯罪学、担任科学记者的经历,让他习惯以真实观察为基础,用故事传递知识。 对话尾声,主持人总结韦尔贝三十余年创作的核心内核:无论故事主角是蚂蚁、树木还是天使,最终都在追问人类在宇宙中的位置。韦尔贝透露,心中仍存有一个长久求索、尚未落笔的终极问题,也将持续以文字追寻答案。 在读者问答环节,韦尔贝还与读者围绕“大众口碑与学界评价如何取舍”等问题热烈探讨。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 邹娅一 姜力暄 图 | 主办方提供

12. juli 20263 min
episode 广东文学迎丰收!7篇(部)作品入围第九届鲁迅文学奖提名公示 cover

广东文学迎丰收!7篇(部)作品入围第九届鲁迅文学奖提名公示

7月12日,第九届鲁迅文学奖提名作品公示名单正式发布。 在7个文学门类的各10篇提名作品中,广东文学界共有7篇作品脱颖而出,入围中篇小说、短篇小说、报告文学、诗歌、散文杂文、文学理论评论等6个奖项的前10名提名,创下佳绩,展现出广东文学创作的强劲实力! 7部入围作品涵盖多个文学门类。其中,盛可以《建筑伦理学》入围中篇小说奖提名;朱山坡《座头鲸》入围短篇小说奖提名;陈启文《穿越人间的象群》入围报告文学奖提名;黄礼孩《时间灯塔》入围诗歌奖提名;黄灯《去家访:我的二本学生2》入围散文杂文奖提名;谢有顺《文学的深意》、贺仲明《文学的风景与思想的风致》入围文学理论评论奖提名。 广东文学近年持续发力,创作生态日益活跃,体现了文学创作与时代脉搏的同频共振。 入围作品中,既有黄灯《去家访:我的二本学生2》这样扎根现实、关注普通青年成长的非虚构力作——作者跨越5年时光走访学生原生家庭,以真诚笔触记录二本学生的成长轨迹与家庭图景;也有盛可以、朱山坡等知名作家在小说领域的精耕细作;更有谢有顺、贺仲明在文学理论评论领域的深度探索,展现了广东文学创作与批评的双轮驱动。 近年来,在广东省作协的组织引领下,文学创作迎来丰收。从专业作家的精品力作到新大众文艺的蓬勃兴起,广东文学的多元生态正在结出硕果。此番鲁迅文学奖提名佳绩,正是广东文学厚积薄发的生动注脚! 根据《鲁迅文学奖评奖办法》,提名作品公示后将进入社会意见听取阶段,各奖项评奖委员会经充分讨论后,将以不少于三分之二票数投票产生最终获奖作品,各奖项获奖作品不超过5篇。最终结果令人期待! 文|记者 熊安娜 图|来自网络

12. juli 20262 min
episode 广州荔湾举办“铁军精神”主题宣讲活动,以粤韵乡音重温英雄故事 cover

广州荔湾举办“铁军精神”主题宣讲活动,以粤韵乡音重温英雄故事

近日,“红色薪火粤韵传情”庆祝中国共产党成立105周年——“铁军精神”主题宣讲活动在广州市西关培英中学举行。 活动将粤剧曲艺这一国家级非遗融入红色主题教育,以陈铁军烈士为切入点,特邀广府文化学者蔡孝本担任主讲,深情讲述陈铁军及西关英雄儿女的革命事迹,并同步展演粤曲《西关芳华》《丰碑》等精品力作,以粤韵乡音重温英雄故事,传承红色基因。 广州市荔湾区是粤剧粤曲文化的发祥地与传承核心区,拥有300多年粤剧粤曲文化传承历史,于2019年成功创建“广东省粤剧粤曲文化生态保护实验区”,是广东省首个以粤剧粤曲为主题的文化生态保护实验区。 本次活动亮点纷呈。 西关培英中学红色宣讲社团以角色演绎形式,生动再现陈铁军、蒋光鼐、何小静等西关英雄儿女的光辉事迹。 何车老师以翔实史料,系统讲述了陈铁军从坤维女中走向革命的壮烈一生,并介绍粤剧《刑场上的婚礼》创作历程。 此外,活动还举办了精品粤曲展演。《西关芳华》展现何香凝、向秀丽等西关杰出女性爱国精神,《丰碑》讴歌红军长征胜利90周年的伟大精神,两部作品均获省级奖项。 广东广播电视台主持人周丽珊担任活动串讲,许文杰、吴思拓、莫倩雯、许辉雄、杨薪静等多位优秀青年演员演绎,以精湛技艺展现粤剧曲艺的传承力量,让学生们真切感受岭南粤韵的独特魅力。 活动最后,全场齐唱粤语版《我和我的祖国》,以乡音传递深情,用歌声致敬英雄,将红色基因融入粤语文化的血脉。 本次活动由广东省曲艺家协会、中共荔湾区委宣传部指导,广州市荔湾区文学艺术界联合会、广州市西关培英中学主办,广州市荔湾区粤剧曲艺协会承办。 文 | 记者 黄宙辉 图 | 主办方提供

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