“中国养猫最多的女性画家”孙洪敏连任广东省女画家协会主席

长征主题研学+《四渡》专场观影，广东革博举办公益活动

7月4日，“以伟大长征精神照亮理想信念之光——长征主题研学暨《四渡》专场观影公益活动”在广东革命历史博物馆举行。 活动邀请青少年亲子家庭、博物馆志愿者及家属参加，通过观展、研学、观影等多种形式，让青少年沉浸式了解红色历史，在实地参观与光影体验中厚植家国情怀，汲取奋进力量。 当天上午，30组青少年亲子家庭来到广州起义纪念馆，参加长征主题研学。在“开国上将 红色诗人——萧华同志的革命风范与长征记忆”展览中，广东革博讲解员重点讲解萧华的呕心沥血之作《长征组歌》背后的创作历程。 展览从萧华同志家属向广东革博无偿捐赠的萧华相关物品1000余件中甄选珍贵展品展示，展现萧华同志在革命、建设、改革等各个历史时期对党和人民的忠诚与奉献。 随后，30名青少年分批参与VR大空间《跟着走·长征》沉浸式体验，以及长征主题语录互动体验。在VR大空间，青少年戴上VR眼镜，即刻化身红军战士，翻雪山、踏草地、闯枪林弹雨……完成九幕征程。 孩子们还参与长征主题语录互动体验，拓印出“红军不怕远征难，万水千山只等闲”等经典长征诗句。 同日下午，大家又参与“于适的广州影迷朋友们”影迷团组织的长征题材影片《四渡》专场观影。该电影以四渡赤水传奇战役为主线，以青年演员于适饰演的红军连长赵德发为代表的红军战士砥砺成长为支线，带领观众沉浸式重温那段峥嵘岁月，真切体会红军将士在绝境之中，依靠钢铁般的信仰攻坚克难、杀出重围的军事智慧与不屈的革命精神。 映后交流会上，广东财经大学马克思主义学院院长孙晓晖教授与观众们开展互动交流。大家谈到，伟大长征精神底蕴深厚、历久弥新，拥有极高的时代价值。这种精神从来不只是纪念过往战事，更是能贯彻在当今社会，将中国人不畏困难、坚韧勇敢的精气神，延续到我们现在的日常里。 本次公益活动由广东革博、“于适的广州影迷朋友们”影迷团联合举办。双方代表表示，希望通过此类红色主题活动，让红色火种根植于少年心田，赓续绵延革命血脉，激励青少年在民族复兴的壮阔征途上书写华章。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 冯婉琳 图 | 主办方提供

“中国养猫最多的女性画家”孙洪敏连任广东省女画家协会主席

7月3日，广东省女画家协会第二次会员代表大会在广东省文联大楼举行，选举产生了新一届主席团和理事会，完成协会换届工作。 当天召开的第二届理事会第一次会议，选举孙洪敏为协会主席，朱安琪、刘婉仪、何婉薇、杨杨、黄少娜、黄敬东为副主席，选举詹彩越为监事长，聘任刘杜娟为秘书长。协会还聘赵利平、何俊华、刘志平、陈庆华、方旭昌、黄伟哲、张思燕、何枫、苏小华、梁如洁、刘淑泓、莫菲、罗玉鑫、罗寒蕾为顾问。 此次换届正值“十五五”开局之年，也是广东省美术家协会成立70周年的重要时间节点。5年来，广东省女画家协会扎根岭南沃土，以女性独有的敏锐与温情描绘时代、传递美好，在组织建设、创作展览、公益服务、学术交流等方面留下坚实脚印，成为广东美术事业高质量发展中一支不可忽视的巾帼力量。 在人才培育方面，协会持续充实全省美术创作储备，培育涌现了一大批优秀女艺术家与精品力作。广东省美术家协会秘书长王瑾妤在致辞中介绍，在省美协5300多名会员中，女性会员达1200多名，占比23%。 此前，羊城晚报记者曾走进孙洪敏的工作室，探秘她的“精神自画像”以及“不刹车”的艺术人生。 以下为访谈摘选： 羊城晚报：在您的作品中，可以明显感受某些时代气息。女孩、猫这些看似重复的题材，如何寄托您的思考和感情？ 孙洪敏：我们常常强调，艺术创作要兼具思想性、学术性、时代性。我笔下的女孩，从相貌特征、服饰衣着上，都流露这个时代的印记。她们的表情是静态的，但是身体上的信息是流动的。 女孩服装上的一个小洞、头饰上的一个发卡、身体上的一块纹身，其实都可以成为反映时代的印记、符号。 我还会用一些细节来表现情绪的波动，所以女孩们的眼神，甚至手、脚的姿态，都是经过精心设计的。 无论是画女孩，还是画猫，我都希望能够再生动一些、再可爱一些。我认为，美术首先要美，艺术家是美的传递者。即便是在表现对象的反叛、抑郁甚至惶恐，我也不会用“苦大仇深”的形式来表达。 相反我会进行微调整，既抓住人物的神韵，也让她们能够更美。艺术来源于生活，一定是要高于生活。 羊城晚报：作为艺术家，您如何平衡市场和艺术创作的关系？ 孙洪敏：作为职业画家，我不回避市场的问题，市场和艺术其实不冲突。但我是专业画家，首先一定要坚定自己的信念和学术追求。 多年前，有画商认为我的“女孩”系列不够美，希望我向他理解的“唯美”靠拢。我对他说，如果你接受我，你就不要改变我，这是我的艺术追求。 不同的画家，创作理念、追求方向不一样，你不能让我成为他，他也不可能变成我。 我不会为了迎合市场而改变自己初心和追求。对于越是不欣赏我的，就越要引导、让别人学会怎么欣赏。当然这有一定的难度。 我也提醒过很多年轻画家，你们千万不要为迎合市场而改变初心，要想让所有人的爱好一致是不可能的。艺术本来就是百花齐放，萝卜白菜各有所爱，干吗投其所好？只要坚持，最后胜利的就是你。 羊城晚报：您如何看待女性艺术家今天的境况？ 孙洪敏：身为一名女性画家，我深知女性画家群体的不易。社会要求女性画家在坚持自我、活出自我的同时，还要身兼多种社会角色，其实这很难。 以我个人为例，从某种意义上讲，虽然艺术方面有了一定成就，但是我的家庭却是失败的。身为女性，我们都希望工作、事业两全，如果真要做到，肯定要比别人付出多许多倍的努力。 我的“女孩”画作中，出现了一些潘玉良的影子。潘玉良就是一个冲破世俗偏见的时代女性画家代表。性格里的“蛮性”，让她有能力掌握自己的命运，最终成就了艺术中的自己。 我希望尽可能为广东女性画家群体搭建更多的平台。想办法让她们多露脸，促使她们走出来。我也希望社会多关爱女性画家，不要过于苛责她们，同时给她们更多施展能量的舞台。 点击查看此前报道 文｜记者 梁善茵 朱绍杰 图｜受访者提供

敦煌×青州双展门票同步上线！暑假一站式打卡两大千年文明瑰宝|博物天下

近日，广州艺术博物院两大重磅特展接连启幕：西有“一念敦煌”石窟艺术大展，东有青州微笑——中国古青州佛造像艺术展，两大千年文明瑰宝齐聚羊城。 不少观众直呼想趁暑假全天泡馆，一次性打卡双展，这份心愿羊城晚报博物天下工作室帮你实现！两大展览的门票现已全部上线，助力观众轻松一站式赏遍敦煌壁画与青州佛像。 点击购票，打卡双展 两大展览均落地广州艺博院，这个决策不是偶然。国华文旅总裁王鹏告诉记者，广州优质的场馆如今越来越多，出色的硬件条件让广州的市民游客得以体验更多来自全国乃至世界各地的精品展览。 夏日观展，不失为避暑游玩的好选择。观众可以在千年石窟与佛造像的文脉浸润中，体验两大中国古代造像艺术巅峰交辉的盛景。 为优化夜间观展动线、灯光体验、人流承载等全流程服务，“一念敦煌”石窟艺术大展还将开启为期两晚的夜场压力测试，特推出压测专属半价体验专场。2000张特惠夜场票将于7月5日17:00限量开抢! 票务规则： 票价：原价98元夜间观展票，压测专属体验价仅49元 限量开抢：共2000张，售完即止 使用时间：2026年7月7日夜场或7月8日夜场17:30-20:30 使用规则：本票为夜场压测专属限定票种，仅限规定时间内核销使用，不支持日间入场，不支持改签、延期。 点击购票，体验夜场 文 | 记者 何文涛 统筹 | 朱绍杰 监制 | 邓琼 出品 | 羊城晚报博物天下工作室

钟婉尧：我用AI“头脑风暴”，让老祖宗的潮玩动起来

“科技+非遗”引热议！7月4日，第六届“广东文化遗产保护与利用”学术座谈会在广州举行。会中，出身陶艺世家，有广美雕塑学院专业背景的石湾陶塑技艺区级代表性传承人钟婉尧接受羊城晚报采访时表示，自己把AI玩成了创作的“最强辅助”。 在创作时，她借助AI工具完成创意筛选、泥釉配方调整、釉色预判与效果图生成，大幅降低了试烧成本。传播推广时，她用AI一键生成动态动画与文案，“真的收获了很大的流量！” 但她同时强调，非遗保护最重要的就是“守根”。“无论科技和人工智能带来怎样的破局方式，它始终只是辅助工具。我们一定要保护好岭南文化的地方特色。就像石湾陶塑‘传神塑魂’的精神，这才是根本。”钟婉尧说。 文｜记者 周欣怡 黄宙辉 视频｜刘志勇 周巍 曹颖杰

睇戏 | 从敦煌壁画到芭蕾舞剧，《归义》往前走了一小步

7月4日、5日，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》将在广州大剧院正式公演。作为2026年广州艺术季重点展演剧目，这部创作灵感源自敦煌莫高窟第156窟壁画《张议潮统军出行图》的作品，走出了从静态敦煌壁画到动态芭蕾舞剧的“一小步”。 7月3日，羊城晚报“睇戏”栏目走进广州大剧院的排练现场，采访该剧总编导欧思维和剧中主要演员，为观众解读《归义》走出的这“一小步”。 敦煌壁画作为创作蓝本 在广州大剧院歌剧厅，北京舞蹈学院中国古典舞系副教授、总编导欧思维拿着话筒，指挥着台上演员们的站位。《归义》是欧思维的第一部芭蕾舞作品，他十分重视，对于演出细节抠得很细。 《归义》以敦煌壁画《张议潮统军出行图》作为创作蓝本。在敦煌莫高窟众多壁画中，这幅壁画是为数不多的、以世俗历史为题材的作品，它真实记载着晚唐时期民族英雄张议潮率领千里河西百姓，回归大唐版图的壮阔历史。 据史料记载，这幅壁画绘于公元864年前后，是张议潮之侄张淮深为纪念叔父收复河西、回归大唐的不朽功绩，专门开凿的“功德窟”中的核心壁画。 《归义》讲述了一名归义军小战士在内心挣扎与迷茫中，坚守信念，克服重重困难，最终完成送信使命的故事。“小战士的任务，是将张议潮收复河西的捷报送往长安。历史上，张议潮派出十路信使，历经两年，仅有一队人马成功抵达长安，可见任务的艰难程度。送信的路途遥远，面临天灾人祸、环境恶劣及疾病等生存挑战，若无坚定信念与毅力无法完成。” 于是，主创团队将舞剧《归义》的核心主题提炼为“信念”，旨在表达人在面对内外困难时，如何保持朝气蓬勃、迎着朝阳前进的力量感。而这种信念感在当今社会同样具有重要价值。作品命名为《归义》，归：是众望所归，回望家园，象征身份的归属；义：既指义气，也指大义，体现边塞子民心怀大唐的忠诚。 “将敦煌静态壁画转化为动态舞剧主要面临两大难点。”欧思维坦言，“其一，难在文本构建与信息扩充。壁画作为静态图像，信息量有限。创作需基于对历史的考察，挖掘壁画背后的故事，构建人物关系与情节聚合，通过想象进行再创造。其二，难在身体语言的创造与表达。作品需探索符合故事背景、人物性格的舞蹈语汇，将静止的形象转化为具有生命力的动态表达，这高度依赖创作者的想象力与再创造能力。” 中西舞蹈语言融合创新 《归义》的一大看点，是作品尝试将西方芭蕾的优美舒展、足尖直立向上的特质，与中国美学相结合，实现刚柔并平衡。 “所以，在角色动作设计方面，男性角色融入唐代‘剑舞’元素，强调刚健、孔武有力。动作姿态借鉴拉弓等动势，体现扎根大地的阳刚之气与魄力；女性角色融入敦煌舞蹈元素，如‘三道弯’及曲线形态，追求气韵生动，营造如飞天般向上飞升的美感，与芭蕾的轻盈感相契合。” 欧思维介绍，作品通过柔美与阳刚、芭蕾足尖技巧与下肢流动感的平衡，实现了中西舞蹈语言的创新融合，“我觉得是往前走了那么一小步，能有那么一点点成果，希望能被大家看见和认可。” 视觉设计与服装是《归义》另一大看点。剧中的“敦煌菩萨”形象，取材于现藏于大英博物馆的敦煌绢画《引路菩萨图》，该形象寓意指引方向，契合剧中主题。“敦煌菩萨”的服饰色彩，摒弃传统敦煌服饰的浓墨重彩，选用淡青色/青绿色，营造清淡、雅致且具沉静力量的视觉效果。 剧中的战士服装，则结合唐代铠甲元素进行原创设计，采用深蓝色调，兼具雅致、神秘与高贵感，塑造出如“天兵天将”般的神性与远古感，符合归义军战士的形象设定。 足尖艺术诠释大爱大义 排练间隙，广芭演员在后台化妆间分享了对于《归义》角色塑造的心得，以及从静态敦煌壁画到动态芭蕾舞剧这“一小步”的感悟。 孙悦栋在剧中饰演“小战士”一角，该角色向观众传达：即使面对本能恐惧，也要选择担当，展现战胜困难、永不放弃的精神力量。他告诉记者，排练中最难的部分在于刻画角色复杂的内心世界，特别是如何准确表现情感的变化。 陈泳雨在剧中饰演“牧羊女”。“‘牧羊女’是一个很有力量、很有朝气、很俏皮的一个女性角色。”为了契合角色设定，陈泳雨未采用传统芭蕾舞或现代芭蕾中常见的长线条、柔美舞姿，而主要运用带有俏皮感和力量感的舞姿来串联故事线及完成舞段，以此向观众传达角色的精神内核。 张超艺饰演“画师”一角。在他眼里，《归义》讲的不仅仅是敦煌的故事，更是每个人心中坚守的归途。在排练后期，他更有感悟，“画师更像是这场故事中的眼睛和史官，见证着每一份牺牲和坚守。他不上战场，却用笔墨参与了‘归义’，用热血守护了山河，也用笔留住了丹青。” 此外，“敦煌菩萨”的饰演者苗雨露，还现场展示了优美而独特的敦煌舞姿，令人对剧目充满了期待。 文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 鲁娃 刘光宇 视频 | 李娇娇 黄宙辉 玄晞 图 | 创演方提供