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以岭南为方法:《大美天山》文艺创作启示录

9 min · 20. juli 2026
Billede af episoden 以岭南为方法:《大美天山》文艺创作启示录

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7月21日,粤疆两地艺术家共同创作的巨幅国画《大美天山》在上海中华艺术宫“其命惟新:广东美术百年大展”亮相后,首次回到广东展出。 围绕巨制创作全过程,“大美天山:粤新艺术交流主题展”在广州美术学院美术馆开展。展览展出《大美天山》及其写生、草图、线稿、色稿,试作,大事记以及媒体采访报道视频,总结呈现这张大画诞生全过程,向公众展示“一幅巨作如何诞生”的视觉档案。 这件由粤新多民族艺术家联手完成的主题国画,不仅是庆祝新疆维吾尔自治区成立七十周年的艺术献礼,更是岭南画学百年方法论跨越山海、扎根新时代的一次文化实践。 展览之际,羊城晚报通过对话主创、解读展品,拆解《大美天山》创作方法论,为当代主题性山水画如何接续传统、回应现实探寻“将岭南作为方法”的鲜活范本。 深入生活的方法论 重视写生、扎根现实是岭南画学革新中国画的根本方法论。自高剑父、陈树人开创新国画,到关山月、黎雄才带领师生赴工地、边疆实地采风,以目观物、以笔实录始终是岭南画人创作的起点。展厅中展出的线稿、墨稿、分层上色底稿、各比例试稿等创作前期大量手稿显示,这一方法论始终贯穿《大美天山》创作全过程。 2025年7月,广东文联、新疆文联、兵团文联联合发起文化润疆采风,广美创作团队与新疆艺术家一同奔赴天山腹地,踏访天池、天山大峡谷、索尔巴斯陶草原、昌吉牧场,历时一周实地写生,每位画家完成十数张速写手稿,完整记录博格达雪峰、云杉林海、草原牧群、兰新高铁、果子沟大桥等标志性景象。 同时,团队利用现代科技,补足传统写生的视角局限:引入无人机航拍、平板数字绘图等工具,多角度捕捉天山山峦层次、云气光影。 主创蔡拥华在采访中直言,传统国画对西北雪山、草原地貌的刻画本是薄弱环节,单岭南画派百年来坚持深入边地写生的传统,为突破这一难题提供路径——上世纪40年代关山月等岭南前贤深入敦煌写生,从传统艺术中汲取养分;上世纪60年代梁世雄、刘济荣等远赴西藏,以现实主义笔墨记录边疆变革…… 如今从岭南水乡到西域天山,写生为本的创作逻辑一以贯之。《大美天山》团队接续传统,把现场观察的鲜活质感转化为画面细节: 层层叠叠的天山云杉如浪,数十遍干湿渲染还原西域草原饱和绿意,生动捕捉牧民驰骋与游客露营的祥和生机,壮美与发展并存、传统与现代共荣的新时代新疆图景皆是现场写生提炼而来。 集体创作的方法论 集体创作是新中国岭南美术标志性创作模式。上世纪五十年代,关山月、黎雄才带领广美师生扎根湛江堵海工地,历时三月速写数千张,集体完成《向海洋宣战》;七十年代,汤小铭、林墉、陈衍宁、伍启中等代表性画家,形成了广东画坛“四大金刚”和美术创作的“广东方阵”,创作出一批时代经典。 《大美天山》的创作,是当代岭南画坛对传统的光大。广州美术学院艺术家组成核心主创,青年学生全程参与,与新疆多民族艺术家联合创作,美术史论学者提供理论支撑,形成老中青、多民族多层级创作梯队。 蔡拥华特别介绍,创作遵循岭南大型绘画严谨流程,全程易稿十余次,多次汇看研讨,定稿后连续45天昼夜攻坚,以新时代的创作实践致敬前贤反复推敲、集体打磨的创作体系。 岭南画学集体创作的精髓,在于“和而不同”。《大美天山》创作中,岭南画家擅长彩墨交融、细腻渲染,新疆画家深谙西北山川苍茫雄浑的气质,两方艺术家取长补短,统一全景式青绿山水整体调性,同时保留各自笔墨特质。 岭南温润线条勾勒高铁、大桥的现代肌理,西北苍茫皴法塑造雪山戈壁,最终画面浑然一体,如出自一人之手,却细品可见多元笔法的融合碰撞。这种跨地域、跨民族的集体协作,是对岭南师生共创模式的时代拓展,让集体创作从校内教学实践,升级为跨区域文化交融的艺术载体。 折衷融汇的方法论 “折衷中西,融汇古今”是岭南画派百年革新核心纲领,主张取传统笔墨之骨,融西画写实、色彩之长,打破古今、东西、地域之壁,《大美天山》以三重“双向奔赴”,将这一方法论实践为可感知的视觉语言。 画面以传统青绿设色为根基,取宋元山水格物精微的笔墨要诀,中锋立骨、侧锋皴擦塑造山石林木;同时跳出传统青绿程式,回应新时代“绿水青山”生态图景。 传统青绿多绘江南丘壑,而创作团队通过数十遍分层渲染,调配适配西域草原、雪山的矿物颜料,以饱和通透的青绿色调呈现天山生态之变,完成古典青绿山水向当代生态叙事的转型。既致敬古代山水文脉,又赋予青绿山水全新时代内涵,是岭南“融古开新”思维的典型体现。 以高剑父《东战场的烈焰》为代表,岭南画学积极表现现代元素。《大美天山》将兰新高铁、果子沟大桥等现代基建纳入山水长卷,是对岭南“新山水画”传统的延续。创作者以西画透视、虚实处理手法刻画桥梁、轨道的立体结构,又以传统线条弱化工业建筑的生硬感,银龙般的高铁穿行于云杉、草原之间,现代工程自然融入田园山水意境。 新疆美协主席郐振明认为,此次创作跳出岭南地域局限,实现岭南温润笔墨与西域雄浑气象的双向融合。 岭南美术“彩墨并重”的语言,适配新疆天地间浓烈纯粹的自然色彩,形成独属于天山的青绿美学。主创蔡拥华提出,作品追求岭南与新疆、自然之绿与艺术之绿、传统青绿与当代青绿三重融合,正是岭南兼容并蓄、不固守地域边界的开放视野的当代表达。 笔随时代的方法论 近代以来,岭南画派主张笔墨紧跟时代,以丹青记录社会变革、传递家国情怀。从《向海洋宣战》记录建设热潮,到《绿色长城》描绘时代气象,皆是“笔墨当随时代”的经典实践。 《大美天山》延续这一现实主义脉络,绘画一幅壮美与发展并存、传统与现代共荣的新时代新疆图景,彰显民族团结、生态和谐、生活幸福的崭新气象。 当地民间俗语“天山云杉根连根,各族人民心连心”构成画面精神内核,山川林木连绵共生的视觉意象,隐喻各民族交往交融、血脉相连的共同体意识,让山水画不再只是风景描摹,更承载文化认同、民族团结的现实命题。 不同于古代山水独抒个人情志,岭南主题大画始终具备公共美育属性。本次展览更是向大众拆解大型主题创作完整逻辑,发挥立体式社会美育功能,令中国画不止可作案头清赏,更能成为公共空间承载时代叙事、传播文化交融的大型艺术载体。 百年岭南画学的传承,从来不是技法的摹仿复刻,而是“将岭南作为方法”的持续活化。正如中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝所言:“这幅集体创作的最新成果,不仅是粤新两地文化交流交融的生动见证,也体现了新时代广东的艺术家们坚持深入生活,广纳艺术资源,在交流融合中不断开拓创新的艺术追求。” 文|记者 朱绍杰 周欣怡 图|主办方提供

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episode 葛剑雄粤图开讲“名家通识课”:探寻人与自然共生的千年智慧 artwork

葛剑雄粤图开讲“名家通识课”:探寻人与自然共生的千年智慧

7月21日上午,广东省立中山图书馆一号报告厅座无虚席,“中山讲堂”第397讲暨全新子系列“名家通识课”首场讲座举办。 本场讲座特邀复旦大学文科特聘资深教授、中央文史研究馆馆员、香港中文大学图书馆馆长葛剑雄,带来《水、气候与文明:从历史地理看人与自然》主题分享,以历史地理学视角,带领现场听众探寻人与自然共生的千年智慧。 两日连续主讲四场通识课 葛剑雄教授主攻历史地理学、人口史及移民史研究,其主编的《中国移民史》《中国人口史》分别获中宣部“五个一工程”奖和教育部人文社科优秀著作一等奖,学术著作《黄河与中华文明》获教育部优秀普及读物奖。2022年,他出版《葛剑雄写史——中国历史的二十个片断》,通过历史片段考证展现学术研究脉络。近年来,他受邀在全国开展《何以中国:中国、中华民族、中华文明的起源》主题讲座,系统阐释“中国”“中华民族”“中华文明”三个重要概念。 活动伊始,粤图馆长方家忠上台致欢迎辞,阐释全新推出的“名家通识课”创办宗旨——以“名家开讲、通识启智、公益为民”为初心,邀请顶尖学者面向公众讲授通识知识,培育科学精神与批判性思维。葛剑雄教授是“名家通识课”首期主讲嘉宾,本次为期两天四场的通识系列讲座,将为大湾区读者展开一场“认识世界,认识自己”的思想对话。 气候是文明兴衰的重要原因 在首场讲座中,葛剑雄首先厘清了大众对历史地理学的认知误区。他提出,历史地理学重在从自然地理维度审视人与自然的互动关系,依托文献史料、考古成果、现代检测技术复原数千年前自然与人文环境,是连接历史与当下、解读环境变迁的核心学科。 针对当下全球气候变暖热议,葛剑雄教授提出了独到的见解:全球现代仪器气候观测记录最长不足200年,国内最早观测站点上海徐家汇天文台始于1872年,仅凭短短百余年数据,无法完整推演地球长期的气候规律。商代殷墟甲骨文中无“冰”字,却多次记载商王猎捕野象,足以证明三千年前黄河以北气候温暖湿润,远超今日亚洲象生存北界。历史上,冷暖交替属于自然周期,全球气候变化是多重因素共同作用的结果,不能简单单一归因于人类活动。 围绕本场核心议题“水、气候与文明”,葛剑雄教授对比世界四大古文明,指出中华文明独有的双大河优势——黄河、长江同处北温带,河道平行、支流互通。六千年至三千年前,黄河流域温暖湿润,适宜早期农耕文明发展;三千年来气候整体转冷,长江流域取而代之成为宜居沃土,两条大河此消彼长,为中华文明绵延不绝提供得天独厚的地理支撑。 他还结合降水变化、水土流失、沙漠进退等史实,剖析气候变迁是如何影响农业生产、流域环境与王朝发展。同时辩证强调气候是文明兴衰重要原因,但绝非决定性因素,社会治理、防灾体系、交通物流、民生保障等人文条件,能够大幅消解天灾冲击。 史料记录差异带来灾害频发假象 针对大众普遍存在的“如今自然灾害愈发频繁严重”认知误区,葛剑雄教授逐一拆解背后成因:古代史料留存与年代成反比,年代越久远、记载越少;经济文化发达地区的地方志更详尽,而偏远地区的灾害少有文字留存;古人无统一气象、地震观测标准,记载仅靠主观感受,统计数据存在偏差。他列举明嘉靖时期华州大地震遇难超百万人,清代黄河洪峰流量远超当代等史实,客观证明历史上极端灾害强度、规模并不弱于当下。 葛剑雄教授指出,自然为人类发展提供基础,但文明存续依靠人类自身选择。人类生产活动不可避免地改造自然,但生产力与科技同时赋予人类防灾减灾、修复生态的能力。目前,依托气象预警、地质监测、大型工程、生态治理等现代技术,我们可以有效降低灾害损失。而面对全球气候变化,既不能盲目乐观,也无需过度悲观,要秉持“不能无忧,不必过虑”的理性态度,探索人与自然和谐共生的现代化路径,为当代生态保护、可持续发展提供历史参照。 【互动金句】 “碎片”学习没有问题,但要小心“垃圾” 在互动环节,有读者提问,面对网络平台大量碎片化历史科普视频,普通读者应如何建立完整的历史认知。葛剑雄回应道:“今天知识门类太多,大多数人只能碎片化学习。”问题在于,“要保证这是碎片,而不是颜色鲜艳的垃圾”。 葛剑雄认为,系统知识仍需依靠经典著作和完整阅读来建立,而短视频和科普内容应成为引发兴趣、提供可靠知识入口的补充。碎片学习本身是很好的学习方式,关键在于辨别信息真伪。在这一点上,政府和权威平台可以承担更多责任,建立可靠的数据通道。 “我之所以做视频科普,就是希望多提供一点碎片,来防止一些垃圾。”葛剑雄最后的总结,惹来现场听众会心一笑。 文 | 记者 黄宙辉 实习生 陈佳璐 通讯员 左朗辰 苗苗 图 | 罗辉

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42天戏剧狂欢贯穿盛夏!乌镇仲夏夜演出季正式开票

2026乌镇仲夏夜演出季正在进行中,7月13日至8月23日,42天戏剧狂欢贯穿盛夏。7月22日14:00,全部剧场剧目在大麦平台正式开票,凭当日剧场演出票可免费进入西栅景区一次,不含常规景区门票。 3部剧场作品带来9场演出。《被讨厌的勇气》将于7月31日、8月1日19:30与8月2日14:00在环湖剧场上演,该剧改编自同名心理读物,由晓年青剧团出品、陈飞历导演。 丁一滕执导的《麦克白》8月14日至16日落地沈家戏园,以当代视角重读莎翁悲剧。闭幕作《跷跷板定律》脱胎于乌镇戏剧节“蜻蜓计划” ,8月21日至23日回到环湖剧场,由韩燕楠菲编导。三部戏均是从乌镇戏剧节孵化单元走出,此次算是“回娘家”驻场。 街头演出更热闹。中国、法国、荷兰、匈牙利4国5支团队携10部古镇嘉年华高人气作品返场,覆盖日月广场、水上戏台、昭明书院周边等西栅公共空间,整个档期排了204场。法国默剧、荷兰声音装置、匈牙利高跷巡游、国内独立乐队分散在巷口桥边,观众走路就能撞见戏。 票务设计有意将看戏和游镇绑定:一张剧场票就能在当日免费进入西栅,街头演出无须单独购票,随到随看。这种室内坐定看戏加户外随机偶遇的双层结构,把观演动线铺满全天。 乌镇将这次演出季定义为戏剧节内容的夏季外溢:不另起炉灶做新IP,而是把往届嘉年华出圈节目和孵化剧目打包回填到日常运营里。 业内分析认为,在文旅深度融合背景下,乌镇持续深耕“戏剧+”模式,本质是在寻找文化遗产的现代表达。古桥之上,《跷跷板定律》的演员翩然起舞;百年戏园内,《麦克白》的独白在梁柱间回荡。传统文化空间被赋予新的叙事功能,这场持续42天的仲夏夜之梦,为国内古镇文旅转型提供一个鲜活样本。 文字|记者 何晶 图片|主办方提供

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赏明清颜色釉瓷器珍品,观威尼斯当代玻璃艺术,上海久事美术馆双展齐放

日前,“一瓷一色一世界:上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力:流动的威尼斯狂欢”双展开幕式在上海久事美术馆举办。 前者为沉淀千年的中华古瓷文脉,后者为享誉国际的玻璃当代艺术,东方古典单色美学与西方当代玻璃艺术在黄浦江畔相遇,带来一场跨越千年的艺术对话。 陶瓷与玻璃同台亮相,一馆之内纵览古今,让观众于传统东方意趣和现代艺术语言中,感受东西方经典媒介各自独树一帜的艺术表达。 从美术馆视角带来不同的文物展陈表达 “一瓷一色一世界:上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”,是由上海博物馆精选了50件明清颜色釉文物馆藏,铺展跨越数朝的窑火文脉。 在中式传统审美中,色彩兼具美学价值与文化意蕴。古人在诗词中描摹万千色彩,又凭颜色釉瓷器撷取天地之色,其中的审美哲学有着异曲同工之妙——以色达意,意在言外。 本次展览从中国人的“观色”方式切入,呈现颜色釉瓷器摒弃纹饰、以单一釉色容纳万千气象的至简至美。 这是上海博物馆与久事美术馆的首次馆际合作。一方是深耕学术、守藏重器的文博殿堂,一方是传承上海城市文化基因展示海派文化、传统文化的重要窗口,此次携手是馆与馆之间艺术交流的新尝试,是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索,也是站在美术馆的视角对中国传统文物的不同展陈表达。 展览免费向公众开放,将持续展出至2027年2月14日。 威尼斯双年展国际艺术项目“玻璃应力”首次落地上海 “玻璃应力GLASSTRESS”作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目,自2009年创立至今,先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等全球艺术重镇,此次为项目首次落地上海。 展览由上海久事美术馆联合贝伦戈基金会共同呈现,由让・布朗夏特、包洪蕾担任策展人,展览将持续展出至2026年10月18日。 拥有七百年传承的穆拉诺玻璃工艺,曾吸引毕加索、夏加尔等现代艺术大师跨界创作。本次展览集结全球19国当代艺术家,如托尼·克拉格、托马斯·舒特、塞萨尔·巴尔达奇尼等,协力打破大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。 展览以“威尼斯狂欢节”作为叙事主线,以面具、装扮、巡游等意象拆解玻璃艺术,隐喻个体身份、文明交融等深层议题。观众不再只是旁观者,而是狂欢叙事的参与者,在光影流转间完成对自我与世界的深度思考。 陶瓷与玻璃,是人类依托火、土与匠心淬炼出的两种造物。它们扎根于中西方文化土壤,历经岁月演变,孕育出迥异的艺术形态,各美其美。 明清颜色釉瓷器继古开今,沉淀出中式内敛端凝、天人合一的审美根脉;穆拉诺玻璃熔炉七百年不熄,在全球不同艺术家的创作下,演绎出自由灵动、多元开放的当代艺术表达。 文、图|记者 何晶

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书讯 | 葛剑雄编《谭其骧日记》再版,重现一代史学泰斗跨越二十余年的学术心迹

日前,历史地理学家、谭其骧弟子葛剑雄整理的《谭其骧日记》,由广东人民出版社再版。 这批日记记录了中国历史地理学奠基人谭其骧先生的学术心迹,时隔多年重新面世,备受学界关注。 谭其骧,著名历史学家,中国科学院院士。本书由葛剑雄遵先师遗愿整理,收录其1951—1972年日记精选内容,依时序与内容分为四个部分:土改日记——记录谭其骧在安徽下乡亲历土地改革之实况;京华日记——载其在京主持编纂《中国历史地图集》期间的工作日常与学术思考;“文革”日记——留存特殊年代里的真实境遇;思想改造手记——呈现知识分子在时代洪流中的自我省察。 书末附有日记手稿照片及年谱,以学人微观视角,留存了珍贵的学术与社会史料。 全书跨越二十余年风云变幻,完整记录了《中国历史地图集》从立项、研讨、勘界、审稿到多方磋商的全过程,同时保留了谭其骧书案前潜心治学的点滴,以及与顾颉刚、吴晗、竺可桢、向达等百余位学者的往来交游与学术探讨。 朴实而细致的笔触,还原了20世纪知识分子的日常、交际与思索,传递了一代学人于困厄中不改其志的赤诚与坚守。 以下摘录葛剑雄为《谭其骧日记》所作前言—— 了解历史和研究历史都需要文献资料,当事人的日记是其中之一。但并不是所有的日记都能用作史料,因为很多日记所记的并不是实际情况。 本来日记是记给自己看的,留作日后查考,起到备忘和自我修养的作用,青少年或兼做练习写作。一般说来,日记是个人隐私,秘不示人,轻易不会发表,至多只给最亲近的人看若干片断。这样的日记才会记得真实,才能不计功利,无所顾忌,才有史料价值。 但有些日记的功能已经改变了,特别是一些名人、要人的日记,本来就是为了日后发表才记的。或者正确地说,是为了发表才编造的。因为准备发表,作者一般都会尽其所能地记得详略得当,生动可读,有的还反复修改推敲,当作文学作品来创作。胡适的日记据说就是准备发表的。近代以来流行的几种日记多数也是作者为日后或身后发表才记的。前几年,某出版社就曾在年初向几位名人约稿,次年初就推出了他们上一年的日记,有的还颇有销路。 准备发表的日记未必就没有价值,也不是完全不能用作史料。因为日记中固然会涉及一些与个人利害有密切关系或者相当敏感的方面,但必定也有大量不妨实说的实话,或者非实录不足以流传的内容。如前人以日记形式记下的大量游记、行记,基本上都是为发表或传世而记的,但像《徐霞客游记》就有其重大的科学价值和文学地位,古代一些使臣的日记往往也包含着重要的史料。 不过,一些特殊的日记自当别论。如政界人物出于政治目的而编写的日记,假道学家自我标榜、自欺欺人的日记,就千万不能当真,否则就中了他们的圈套。坚持记日记,并且不记假话的人已是凤毛麟角,他们的日记能够保存到今天的当然弥足珍贵了。这样的日记不仅可以作为史料,而且本身就已经成为历史的一部分,先师季龙先生留下的日记就是如此。 1981年5月我第一次作为先师的助手陪同他外出开会,就发现他每天临睡前都要拿出日记本记日记,以后十一年间都是如此。偶然因病因事没有记下的,他会及时补全。1991年一个夏天的午夜,他是在记完日记后坐在椅子上失去知觉的。而就在他最后一次发病前的几个小时——1991年10月18日凌晨3点,他记了最后一次日记。十几年间,我随先师外出不下数十次,他对我几乎无话不谈,但没有让我看过他的日记,只是说:“我记的都是流水账,以后你可以看。” 先师归道山后,哲嗣德睿先生代表家属,将先师的日记和其他文稿资料交我作为撰写传记的参考。我发现先师的日记是非常宝贵的史料,本着他一贯倡导的“学术乃天下之公器”的精神,我认为这些日记不能只供我一人使用,而应该加以整理发表,使之充分发挥作用,得到了德睿先生的赞同。果然,先师的日记选在《史学理论研究》杂志上分期连载后,就受到了学术界重视,也引起了广大读者的兴趣。但这份杂志的发行量有限,很多想看的人还看不到,或者根本不知道,所以我接受安迪兄的建议,将先师的部分日记汇编为书,交付出版,以便更多的人能够了解和理解这段历史,研究这段历史。 文 | 记者 熊安娜 图 | 由出版社提供

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书评 | 陈再藩:一本夹着青橄榄的潮汕书——评《走进阿嬷的潮汕》

文/陈再藩 翻开这本近四百页的《走进阿嬷的潮汕》,指尖尚未触及文字,仿佛先嗅到一股来自韩江流域的湿润气息。那不是纸墨香,而是书页间那一粒粒“青橄榄”的久嚼回甘。 本书三位潮籍编者,近期都因《给阿嬷的情书》这部火红的潮语电影,成为传统媒体或网媒的采访对象,他们也都是我心中潮州学脉的执灯人。 先说陈平原教授,北京大学教授的名号于他不过一层外衣,骨子里是潮儒的温厚与洞明。他的《故乡潮州》,从不耽溺于风花雪月的乡愁,而是将一腔眷恋化为对城市生态的理性叩问,像老厝的天井,既纳阳光,也承风雨。 林伦伦教授,曾任韩山师范学院校长,是方言田野里永远的行者,从韩山到南洋,他把潮音童谣和歌谣撒成了种子,让“茶话”里的乡音在异乡也能发芽。 相识多年的黄挺教授,史家本色,寡言而深耕,一部《潮汕史》便是他沉默的碑铭;我与他在柔佛古庙游神时初识,迄今也快二十载,他对柔佛古庙百年庙会的“回潮”,以及复办潮州青龙庙会的潮来潮往,既有建言,也有结论,淡出时仍有余音。 当下潮汕,因英歌的鼓点、潮菜的馥郁、电影《给阿嬷的情书》的热泪,正从“省尾国角”跃上世界舞台。三位学者却不为追风,他们从各自的文学、语言学、史学宝库里,拣出童谣、故事、诗词、散文与侨批,织成这本赏心悦目的读本——色香味,竟如一席精致的潮州菜,前菜、主汤、甜品,层次分明。 书中最教我惊艳的,是每篇文稿都伴以一小方“青橄榄”。数行赏读文字,如橄榄初入口时的微涩,旋即化为清甘,引你品透文本背后的潮汕魂魄。这栏目名取得真好——潮汕人谁不知橄榄的回甘?去年国际潮团年会期间,几千名海内外嘉宾跨过十八梭船廿四洲的湘子桥,鱼贯进入广济城,迎面是稚童们捧上的槟榔盘,盘里就是粒粒青橄榄;而老年阿嬷淑柔远赴暹罗的行囊中,也就藏着青橄榄,予人情历久弥新的念想。 更让我心弦颤动的,是书里竟刊用了自家几封六十几年前的“唐山批”。姨妈、大哥、大嫂的手泽,渡过万里江海,今朝又随着林伦伦教授的征用,落在这本新书里。一甲子的老侨批,与电影《给阿嬷的情书》的泪光重叠,使这本集子于我,不再是旁观读者的潮汕百科,而是一封夹着家书的信物。 青橄榄在齿间甘味悠长。这本书,何尝不是“一粒”潮汕文化的青橄榄?从陈平原的序言中,可理解他们不准备编一本只面向潮人的潮汕书,而是一本迎向当前潮州文化时运,可走向五湖四海,可扬航七洲洋的潮汕书。

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