独家专访 | 李劲堃：立足湾区去构建中国画的国家形象

越剧“林妹妹”要来广州演出啦！穗沪戏曲院团携手落实《戏剧振兴三年行动计划》

7月8日，“湾区沪韵 梨园共生——广州粤剧院、上海越剧艺术传习所合作共建暨2026广州艺术季演出媒体见面会”在红线女大剧院举行。 两院团正式签署《全方位全域共建合作三年框架协议》，这是粤港澳大湾区与长三角两大国家战略区域之间，戏曲院团以全域化、全覆盖的深度协同模式开展的跨区域共建，为新时代中国戏曲事业高质量发展提供了有益探索。 与此同时，上海越剧院携越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》两大经典剧目亮相2026广州艺术季，将于7月9日至10日在红线女大剧院接连上演。 两大院团将开展六大板块合作 此次合作是广州粤剧院与上海越剧院在多年友好交流基础上的一次全面升级。根据协议，双方将围绕党建共建、剧目创作、人才建设、舞台技术、非遗传承、行业交流六大板块，建立为期三年的系统化共建机制。六大板块打通了艺术创排、人才培养、非遗保护等合作领域，实现两家院团戏曲事业全链条、全维度协同发展。 广州粤剧院董事长林凯彬在见面会上表示，广州与上海两地戏曲交流源远流长，特别是进入21世纪以来，从国家战略到政府政策层面，合作不断深化。本次合作共建跳出单次展演的局限，打造长期、全链条、多层次的协同机制，以实际行动响应《戏剧振兴三年行动计划》部署要求，“期待未来与上海越剧院资源共享、互学互鉴、双向赋能，打造长三角与粤港澳大湾区戏曲联动的示范样本，为新时代中国戏曲事业高质量发展贡献‘广州力量’与‘上海智慧’。” 上海越剧院党总支书记柴亮节也表示，越剧与粤剧的交流渊源深厚，特别是粤剧宗师红线女与越剧宗师袁雪芬曾一同参加戏曲研究班，两位艺术家相交相知，为两院种下了深厚情谊。这次结对共建，是这种情谊的延续，也是一次新的开始。未来，双方将在剧目创作、人才培养、非遗传承等方面开展深度合作，把各自的优势变成共同的优势，一起探索戏曲跨区域发展的新路子。 越剧“林妹妹”来广州演出 见面会还同步推介了即将亮相2026广州艺术季的越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》。这两部大戏均由上海越剧院优秀青年演员挑梁主演，既是江南沪韵的集中展示，也是穗沪共建合作落地的首场重磅成果。 上海越剧艺术传习所演出营销中心主任孙旭介绍，本次来穗演出的两部大戏是越剧经典，保持原剧的原汁原味和江南越剧的本色，均由上海越剧院第十代青年演员来担当主演。 越剧《红楼梦》是著名越剧表演艺术大师徐玉兰、王文娟的代表作之一，被誉为越剧里程碑式的经典，本次将由徐派小生俞果饰演贾宝玉，王派花旦陆志艳饰演林黛玉。越剧《梁山伯与祝英台》取材于中国四大民间传说之一，是越剧舞台上历演不衰的经典剧目，将由范派小生董心心饰演梁山伯，傅派花旦杨韵儿饰祝英台，张派老生潘锡丹饰祝公远。 2026广州艺术季将持续至7月31日，截至目前已先后上演粤剧《帝女花》《文成公主》、话剧《北上》等多台精品剧目。继上海越剧院双经典剧目之后，上海京剧院也将携《锁麟囊》《穆桂英挂帅》两大经典登场，将进一步拓展穗沪戏曲交流的广度与深度，为羊城观众奉上一场跨越千里的文化盛宴。 文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 文瑶 图 | 陈庆忠

重磅文物抢先看！“唐代洛阳文物展”即将空降佛山市博物馆 | 博物天下

这个暑期不用出省，佛山将空降百件珍贵文物带你一秒“穿越”到大唐神都，沉浸式感受课本里的盛世风华！ 7月16日，“京洛风华——唐代洛阳文物展”将在佛山市博物馆开幕，百件河洛遗珍解锁独属于大唐的璀璨图景。 展览由佛山市文化广电旅游体育局指导，佛山市博物馆、洛阳博物馆主办，河南博物院、洛阳古墓博物馆、平顶山博物馆、偃师博物馆、孟津区文物保护和考古研究中心协办。 该展荟萃洛阳及周边地区出土文物共130件/套，通过“天中都会——唐代洛阳城”“盛世流光——唐代生活图景”“辐辏万邦——唐代丝路交流”三个单元，全面展示盛世东都的气韵与荣光，以及唐代兼收并蓄、昂扬向上的精神。 届时，藏有大运河漕运密码的含嘉仓刻铭方砖、白居易故居遗址出土器物、造型精美的凤鸟金钗、丰腴婀娜的彩绘女侍俑、健硕的三彩贴宝相花马等文物将齐聚佛山市博物馆一楼临展厅，为市民观众打开通往大唐盛世之门。 文物抢先看 唐　凤鸟金钗 2017年宝丰小李庄遗址出土 平顶山博物馆藏 唐　三彩贴宝相花马 1968年洛阳伊川县彭婆乡出土 洛阳博物馆藏 唐　彩绘女侍俑 洛阳龙门镇唐睿宗贵妃豆卢氏墓出土 洛阳博物馆藏 唐　三彩骆驼 1983年洛阳邙山徐村唐墓出土 洛阳博物馆藏 唐　三彩菱形纹罐 洛阳关林唐墓出土 洛阳博物馆藏 文、图 | 记者 何文涛 通讯员 何咏诗

花地 | 方土：感念李宝林先生

文/方土 6月30日凌晨，李宝林先生于北京溘然长辞，享年90岁。噩耗骤至，悲从中来。数十年相交点滴悉数涌上心头，久久难以释怀。 在我相识的一众北方老画家里，论相处投契、一见如故，最让我心生亲近的，当属李宝林先生。宝林先生为人赤诚重情，全无门户之见，与岭南同道意气相投，一见如故。2001年，他南下广州逸品堂，与林墉先生举办双人联展，整场展览由我和邵戈兄一同策划。 筹展期间，有一段难忘插曲。王鲁湘先生所作总序，行文明显抬举李宝林，对林墉则有所贬抑。宝林先生读罢沉吟良久，未置可否，特意嘱咐我将文稿送交林墉过目，并明确表态：这篇序言不必使用。他坦言，鲁湘先生与林墉素无深交，仅凭画面表象立论，评价失衡，有失客观真实。 我将文稿呈林墉先生，结果出人意料。他阅后毫无芥蒂，吩咐照常刊用，坦然直言：并非所有画家，都需要评论家一味说好话，不同声音、刺耳之论，亦当包容接纳。 我将林墉先生这番话原原本本转告李宝林先生，他听罢感慨良多：林墉，才是真正有格局的大家。 那次相会的情景，至今历历在目。彼时李先生年过六旬，手抖得厉害，席间用餐几乎夹不住菜，时常需要旁人帮扶。即便身体如此，他依旧不肯搁笔，执意要留一幅小品赠予我作纪念。我取来册页立于一旁，静静看着他。颤抖的双手一笔一顿、徐徐落墨，终成完稿。落款“宝林”二字，笔触抖颤分明，神韵竟与赖老晚年落款极为相似。 宝林先生早年在南海舰队服役十四载，将最宝贵的青春扎根岭南海疆，在广东积淀了深厚的军旅丹青情缘。当年广州军区美术创作阵容鼎盛、冠绝全国，雷坦、邵增虎、招炽挺等诸位名家各擅所长、各领风骚。他们扎根南疆军营，立足真实军旅生活，打破固化创作范式，笔墨承载山河气魄、军人风骨与岭南气韵，屡屡斩获全国大展殊荣，一度引领全国军旅美术创作风向。宝林先生久驻南海，深耕海防主题创作，与岭南诸家朝夕切磋、南北互鉴，为岭南军旅美术的崛起兴盛，写下浓墨重彩的一笔。 2014年，广东省中国画学会成立，我作为筹办人之一、执行会长，专程致函北京，诚挚邀请年近八旬的李宝林先生南下助阵。彼时先生历经两次颅脑大手术，却依旧精神矍铄、谈笑风生，身心状态、手脚灵活度更胜从前。听闻岭南画坛搭建新平台、开启新事业，他二话不说，欣然赴粤。 当年活动盛况空前，全国各地众多老画家齐聚岭南，成功举办“北往南来”中国画研讨会，为广东国画事业注入了深厚的北方学术底蕴。先生不顾高龄、倾力相助的这份情义，于我而言，是莫大的慰藉与鼓舞。 2019年，我调任中国国家画院工作，有幸与宝林先生成为同院同仁，往来愈发密切。先生待我愈发亲厚，85岁寿辰，特意邀我欢聚；我客居北京南二环的画室，他也曾专程前来探望、悉心关怀。此后每逢画展与学术活动相逢，我们从不是简单的客套握手，而是紧紧相拥，情谊尽在无言相拥中。 斯人已逝，风骨长存。每每忆起他颤抖执笔的模样、坦荡包容的胸襟、真诚温暖的相拥，心中只剩无尽感念与深切缅怀。

花地 | 刘荒田：“最好的位置”

文/刘荒田[美国] 友人转来一个小视频，它说的是源自外国小说的小故事—— 马戏团去小镇演出时，招聘两名干杂务的临时工。条件是这样的：干三小时给一张外场票，干六小时可进内场，干一整天给最前排最中间位置的票。兄弟俩被招，他们下决心拿最好的票。从太阳升起到日落，一刻不停地干，其间只分吃一个馒头。票终于拿到。然而，当天晚间，他们坐在最好位置，抵挡不了白天过度的劳累，呼呼大睡，连主持人出场时周围的热烈掌声也吵不醒。结论是明摆着的，借用一句含同样寓意的洋谚语，这叫“年轻时能吃牛排但没钱买，老来买得起牛排却嚼不动”。 小视频篇末升华一番：“记住，我们来到这个世界上，是为了看一场精彩的演出，而不是坐在最好的位置上睡觉。” 有问题吗？粗看一点也没有。它昭示一种聪明人哲学，曰适可而止。且说这两位临时工，他们的笨体现在不自量力。不过，结局不一定是呼呼大睡：一、小孩子精力旺盛，苦干一天一点也不累；二、白天磨点洋工，或轮换着休息，把一半精神留给晚间看演出；三、服用提神药物或喝咖啡，保证到了晚间仍然精神抖擞。只要做到其中一条，他们就完美地实现目的：坐在最好的位置，从头到尾看演出。我还可以加一个感动人心的假设：两个孩子想到祖父祖母从来没看过马戏，把票送给他们，换来热烈的拥抱和夸奖。 然而，放大一点看，“适当”这一明智策略，在实际人生层面，只有“事后诸葛亮”拿捏得准。一如投资于股票，连白痴都晓得，能在最高价位抛出以及在最低价位吸入必然大赚，然则，在交易的进行时态，像巴菲特一样，将手头股票价值提升万倍的天才有几个？正因芸芸众生欠缺预测能力，人间才因变数无穷而充满戏剧性。 而况，比“见好就收”的本领更要紧的，是“位置”。小视频把人生目的限定在看“精彩的演出”，终其一生的奋斗，只在获得看演出的“最好位置”。把“位置”换成世俗用语，可以是钱财、权势、地位；也可退而求其次，是可借之神速上位的美色、裙带关系、谄媚技术一类。 然而，“位置”说缠夹着两个问题：首先，看“演出”要不要能力？品味、体力、精神、心境，这些“软件”的重要，未必次于视野最好的最中间“座位”。单说“座位”，何谓“最好”？众说纷纭。据我的个人经验，靠舞台太近，演员所化的浓妆看得清清楚楚，太多“假”堆在眉睫，并不讨好；其次，小视频的解说把“看精彩演出”设定为单一的“人生目的”，是否允当？假设这两位替马戏团当杂工的孩子，把打扫排练场、搬运道具、零距离接触驯兽师和拍拍大象的腿视作“值回票价”，不去看正规表演，你能直截地骂他们笨蛋吗？ 价值取向千差万别，许多人的焦虑症，病根正在人生价值单一上。从信息茧房走出来，遍观千姿万态的人寰——既有一窝蜂地涌向“演出”之地的狂热粉丝，也有在深山修炼的孤独君。

央美教授黄小峰解读《推篷春意图》：30元“捡漏”国宝，救下近六百年传奇 | 博物天下

陈录何许人也？他是承续元代王冕墨梅脉络、自成一格的明代画梅大家，笔力劲健、气韵清雅，传世真迹极少。广东省博物馆珍藏的《推篷春意图》，更是一件有着传奇入藏经历的国宝级墨梅长卷。 画作以一棵大梅树的主干为中心，枝丫向两边肆意延展，枝头繁梅浓墨、千花万蕊，又以一枝一干挥尽寒香骨格。“推篷”一词决定了画作的观看方式——让观者犹如推开篷船之窗，在行船移动中欣赏窗外风景长卷。 推篷望春，老树新梅，构成了初春里万物萌生的一抹绝色。相较于疏梅，陈录画梅胜在满密，在宋元墨梅传统之上自出新格，开出更为繁密而富于生机的面貌。 在拖尾题跋中，周庆承点评：“其花万朵，无一悬空，着笔者花蕊皆由干附；其笔万变，无一欹侧，落墨者点画皆出正锋，即此已足千古。” 对于陈录鲜明的绘画风格，文物博物专业研究馆员，广东省博物馆融媒体中心副主任任文岭在《明陈录＜推篷春意图＞创作时间、鉴藏及风格考》中评价：“一改前人梅画孤芳寂寞的意境，呈现出万千争辉的气象。” 古代画作的精彩远不止于画面本身，《推篷春意图》的题跋阵容可谓群英荟萃，有“西泠八家”之一的陈鸿寿、篆刻名家徐楸，还有民族英雄林则徐留下的诗句与书法真迹。 它的入藏经历更是曲折跌宕。1973年著名书画鉴定专家苏庚春先生在一批即将出口的古旧字画中展开了这幅长卷，判定这并非可以出口的“仿品”，而是货真价实的原作。于是，他以30元的价格为广东省博物馆买下了这幅作品。如今，它已被认定为国家一级文物。 作为陈录的长卷巨制，《推篷春意图》历经近六百年沧桑仍完整流传至今，堪称粤博“梅兰竹菊”题材中的镇馆之宝。本期粤藏大家谈邀请中央美术学院人文学院院长黄小峰，为你赏析这幅国宝级长卷，解读从画面到题跋，乃至其收藏经历背后的精彩故事。 监制 | 邓琼 统筹 | 朱绍杰 采访 | 何文涛 拍摄剪辑 | 邱铭崴 包装 | 麦宇恒 联合出品 | 广东省博物馆 羊城晚报报业集团