Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem deutsch-britischen Künstler Michael Müller, der sich in seinem Werk immer wieder mit der Ästhetik und Visualisierung komplexer Gedanken auseinandersetzt. Die beiden unterhalten sich über Michael Müllers frühen Einstieg in die Kunstwelt und seine konzeptuelle Herangehensweise, die ihn bereits mit den unterschiedlichsten Medien arbeiten ließ. Nach zwanzig Jahren, in denen sich der Künstler vor allem dem Schreiben und installativen Arbeiten widmete, kehrte er zwischen 2013 und 2014 zur Malerei zurück. Diese bildet den Schwerpunkt seiner ersten Einzelausstellung in der KÖNIG GALERIE. Unter dem Titel FRAGMENTE DER ZEIT vertieft er seine malerische Auseinandersetzung mit dem antiken griechischen Mythos der Dioskuren, die er 2022 mit der raumfüllenden Malereiinstallation „Der geschenkte Tag“ im Frankfurter Städel Museum begann. Die Ausstellung fällt mit einer groß angelegten Installation im Neuen Museum auf der Museumsinsel in Berlin zusammen. Müller entfaltet in dunklen Farben eine vielschichtige und anspielungsreiche künstlerische Reflexion über die Bedeutung von Zeit, Sterblichkeit und überzeitliche Liebe, die beharrlich die Möglichkeiten und Grenzen der Abstraktion abwägt und die entscheidende Frage stellt: Kann ein abstraktes Kunstwerk eine Geschichte erzählen? Mehr Infos über den KÜNSTLER [https://www.koeniggalerie.com/collections/michael-mueller] Mehr zur AUSSTELLUNG [https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/michael-mueller-fragmente-der-zeit]

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem multidisziplinären Künstler Ersan Mondtag – einem der prägendsten Theatermacher seiner Generation, der Bildende Kunst, Performance, Musik und Theater zu einzigartigen Erfahrungsräumen verschmelzen lässt. Mondtag, 1987 in Berlin geboren, hat mit seinen bildgewaltigen Arbeiten an Häusern wie dem Berliner Ensemble, der Deutschen Oper oder dem Maxim Gorki Theater Maßstäbe gesetzt. Im Gespräch erzählt er, wie die bildende Kunst seine Inszenierungen beeinflusst und warum er seine Bühnenbilder selbst entwirft. Dabei schafft er Räume der Erinnerung und Auseinandersetzung – Orte, an denen Betrachter:innen und Objekte in Beziehung treten. Ein besonderes Augenmerk liegt auf seiner Beteiligung am Deutschen Pavillon der 60. Biennale in Venedig, den er 2024 gemeinsam mit der Künstlerin Yael Bartana gestaltete. Ihre immersive Installation „Thresholds“ thematisierte Migration, Identität und Erinnerung – mit Mondtags Beitrag „Denkmal eines Unbekannten“, inspiriert vom Leben seines Großvaters, als zentralem Element. Die Arbeit gibt den oft vergessenen Geschichten von Gastarbeiter:innen in Deutschland eine Stimme – ein stilles Mahnmal gegen die Ausbeutung des Körpers und für ein kollektives Gedenken. Ausgehend von dieser Arbeit sprechen die beiden auch über Mondtags kommende Ausstellung ASBEST zum Gallery Weekend Berlin 2025 in der KÖNIG GALERIE. Außerdem spricht Mondtag über die Rolle der Kunst in einer Zeit, in der die subventionierte Kultur zunehmend unter Druck gerät – und warum es gerade jetzt Räume braucht, in denen Geschichten erzählt werden, die sonst ungehört bleiben. Eine Folge über die Kraft des Theaters, über das Politische im Ästhetischen und darüber, wie Kunst uns helfen kann, Erinnerungen präsent zu halten. Mehr Infos über den KÜNSTLER [https://www.koeniggalerie.com/collections/ersan-mondtag] Mehr zur AUSSTELLUNG [https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/ersan-mondtag-asbest]

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with New York-based artist Dana James to explore the themes of transformation, memory, and duality in her work. Central to James’s practice is her exploration of contradiction – the tension between beauty and chaos, clarity and abstraction. Her works are rich in texture, inviting the viewer to engage with the physicality of the surface. The subtle juxtaposition of pastel tones with deeper, darker hues continues her exploration of themes such as femininity, vulnerability, and power. James shares insights into her artistic journey, from growing up in a family of artists to her transition from figurative to abstract painting. She reflects on how her past as a makeup artist has influenced her understanding of layering and color, as well as the physically demanding nature of her process – she often works with her hands, shaping the surface of her paintings manually. Together, James and König delve into the influences behind THE ENCHANTMENT ROOM, discussing how she conceived the show and its connection to the sacred atmosphere of a chapel. James explains how her artistic evolution is more circular than linear – she enjoys revisiting past ideas while constantly pushing herself to do the opposite of what came before. Listen in to hear why Dana James believes that artistic growth is not just about moving forward but also about looking back and reimagining. Learn more about the artist HERE [https://www.koeniggalerie.com/collections/dana-james] View the exhibition HERE [https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/dana-james-the-enchantment-room] Listen to the episode with Anselm Reyle HERE [https://open.spotify.com/episode/5BnjzEcMZbK4vgaQB3Ddmz]

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with internationally renowned artist Bosco Sodi to explore the themes of materiality, spirituality, and transformation in his work. Central to Sodi’s practice is his embrace of natural forces and the beauty of imperfection. His works, rich in texture and depth, reflect his philosophy of allowing the unknown to shape his artistic process. In MON PÈRE, his latest exhibition at KÖNIG GALERIE, Sodi presents a meditative installation featuring mixed-media canvases and a century-old olive tree, engaging in a profound dialogue with the sacred space of St. Agnes. Together, Sodi and König discuss the inspirations behind MON PÈRE – from his personal connection to his father to the symbolic power of the olive tree and the importance of roots. Sodi also shares insights into his creative approach, from the physicality of his process – searching for pigments, building layers, and sensing the moment to let the painting evolve – to the role of chance in his work and the deep relationship between art and nature. The conversation also touches on his unexpected journey into the art world, the struggle of turning art into a profession, and how he sees creation as a form of therapy. Sodi reflects on the significance of mastering every step of his process and his ongoing exploration of clay at Casa Wabi, the artist residency and foundation he co-founded with architect Tadao Ando. Listen in to hear why Bosco Sodi believes that true beauty lies in embracing chaos and imperfection. Learn more about the artist HERE [https://www.koeniggalerie.com/collections/bosco-sodi] View the exhibition HERE [https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/bosco-sodi-mon-pere]

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the French artist Reine Paradis, whose solo show ECLIPSE is on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Known for her bold use of color and unconventional process, Reine Paradis works across multiple mediums, including self-portrait photography, painting, performance, sculpture, and video. Her art invites viewers into a vividly surreal world where familiar perceptions are replaced by a new visual language. In ECLIPSE, her latest solo show at KÖNIG TELEGRAPHENAMT, Paradis presents new works that blur the boundaries between reality and imagination. Based in Los Angeles since 2012, she meticulously constructs each scene—from initial sketches and location scouting to costume design and staged self-portraits—before refining the final image through careful editing. Expanding her practice, she transforms props from her photographs into neon-translucent uranium glass sculptures, playing with light and shadow to heighten the immersive effect. In this episode, König and Paradis discuss the evolution of her practice, her signature color palette, and her artist residency at KÖNIG MEXICO CITY. Learn more about the artist HERE [https://www.koeniggalerie.com/collections/reine-paradis] View the exhibition HERE [https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/reine-paradis-eclipse]