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粤派批评 | 三位行家从《主角》热播谈起,探寻有岭南特色的文学作品影视化改编之路

16 min · 5. Juli 2026
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6月30日下午,由羊城晚报社文化副刊部主办的“粤派批评”系列主题活动“当代小说影视化改编的得与失——从热播电视剧《主角》谈起”在广州举行,广东省艺术研究所副所长、一级编剧陈建忠,广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧罗丽,影视剧策划、一级文学编辑陈学军展开对谈。羊城晚报高级编辑吴小攀担任主持。 今年初夏,改编自第十届茅盾文学奖获奖作品、陈彦同名长篇小说的电视剧《主角》全网刷屏。这部以秦腔名伶半生浮沉为主线、横跨近五十年时代变迁的作品,无疑是近年来文学与影视联姻的一次重磅实践。 “年代剧”究竟如何定义,它为何能跨越代沟,精准击中当代年轻人的审美脉搏?从文本走向荧屏,《主角》的改编留下了哪些宝贵经验?立足岭南这片沃土,广东当代小说在影视化进程中正遭遇哪些机遇与挑战,又该如何走出一条独具特色的改编之路? “年代剧”本质上是为行业“纠偏” 羊城晚报:《人世间》《生万物》《小巷人家》《父辈的荣耀》《主角》……近年来,大量由文学作品改编的剧集被归为“年代剧”,“年代剧”是一个专有称谓吗?应该如何定义? 华明:在官方分类中,其实并没有“年代剧”这一类别,它是行业和观众在观剧过程中约定俗成的一种叫法。凡是与当下生活存在一定历史距离、带有怀旧审美倾向的剧集,都可以纳入年代剧的讨论范畴。 罗丽:我的理解是,“年代剧”是在打捞父辈过往生活的情感与经验中,创作出来的剧本。 陈建忠:“年代”与“当代”形成了一种对照关系——除了历史剧,大家约定俗成地将已经发生过的历史阶段,都归入“年代”的范畴。随着时间推移,距离会产生,情感会沉淀,“年代剧”的边界或许还会继续延展。 羊城晚报:“年代剧”似乎更多地改编自文学作品尤其是茅奖作品? 华明:2022年中国作家协会与国家广播电视总局签署战略合作协议,建立文学与影视双向赋能的长效机制。在“新时代文学攀登计划”与“剧美中国”精品创作计划等机制扶持下,茅盾文学奖、鲁迅文学奖获奖作品及现实题材严肃文学加速向影视领域转化,《人世间》《繁花》《主角》《千里江山图》等茅奖作品均被纳入重点改编范畴,催使“年代剧”在近几年集中爆发。 从创作层面看,影视原创确实很难,如果有一批优秀的文学作品可供依托,情况会好很多。茅奖作品之所以受青睐,恰恰在于人物命运感背后有深厚的生活基础。比如,陈彦之所以创作出《主角》,是因为他在陕西戏曲研究院生活了二十五年,有扎实的生活积累,这种创作路径与流量化、架空式的风格有本质区别。从市场逻辑看,影视市场几大网络平台主推“小鲜花”“小鲜肉”出演的偶像剧,但那些年龄更大、阅历更深的观众,他们看什么?茅奖改编的影视作品打破了受众群体的局限性,为这些被长期忽视的广大观众群体提供了选择。 罗丽:这在本质上是为行业“纠偏”。很多年轻人不爱看国产电视剧,更多地去看韩剧、美剧,但当《人世间》播出时,年轻观众们却反响热烈,他们觉得终于看到了“细糠”“细粮”。当有质感的电视剧出现后,他们又重新回归了。这说明,观众始终在等待有深度、有温度的内容。《人世间》《主角》《繁花》等茅奖、鲁奖改编作品,正是在回应观众对文学质感的呼唤。 《主角》:一次“整容式”的成功改编 羊城晚报:由同名小说改编而来的电视剧《主角》是否称得上成功? 罗丽:首先应当肯定的是,《主角》真正做到了“一部剧带火一座城”。今年端午去西安的游客特别多,秦腔演出更是一票难求,李梅、齐爱云这些秦腔传承人在短视频平台上也获得了大量关注。《主角》不仅为西北文旅注入了新活力,也为秦腔这一传统艺术的推广起到了实实在在的作用。 陈建忠:影视改编面对的是大众艺术,需要对文学进行“提炼”和“改造”——精神思想、情感分寸、美学呈现与受众接受度之间的公约数,都必须重新权衡。大众的期待是:无论经历多少苦难,最终结局都应当是积极向上的,不回避困境,但终究指向光亮。 《主角》的改编之所以成功,恰恰在于它巧妙地处理了原著中的人性暗黑与对女性身体书写的部分,既做了必要规避,又保留了生活化的时代书写。48集的篇幅,将时代场景还原得真实可感,每个人物都饱满立体。它对小说中未充分展开的人物进行了重新配置与经验改装,堪称一次“整容式”的改编。 以忆秦娥的对手楚嘉禾为例,剧集改变了原著中“一坏到底”、几无底线的人物设计,赋予了她更复杂的层次——她嫉妒忆秦娥,却在忆秦娥练习“吹火”时出手相救。她心里同样对戏念念不忘,却永远得不到回响。她有认知局限,却也懂得成全自己,最终,在南方改革开放的时代洪流中,活成了自己的“大女主”。 剧集在结局处也做了重要调整:原著中米兰带着忆秦娥、胡彩香等人赴美演出,让秦腔走向世界;而剧版则让胡三元兑现了当初对胡彩香的承诺,骑着三轮,下乡走村唱戏。胡彩香的结局从国际舞台改换为民间乡野,让秦腔这一“来处”是民间的剧种,有了更为恰当的归处:唱给苍天,唱给厚土,唱给苍生。尽管最后几集略显仓促,但改编的方向无疑是正确的、温情的。 华明:在角色塑造上,《主角》刻画了一个“反常的人”。原著里的忆秦娥内向、被动,这种人设作为一号人物在影视剧中难写,也不讨喜,但恰恰因为是这样一个反常规的人物,反而能够心无旁骛地学艺、练功、演戏,在艺术这条路上学得更扎实、走得比别人都远。坚守初心、传承优秀传统文化这条线,表达得特别清楚,也令人信服。 羊城晚报:《主角》在影视化改编上,有没有不足的地方? 罗丽:整部剧最后几集剧情推进显得过于仓促,就拿刘红兵带着儿子遭遇雨夜车祸这条线来说,人物仓促下线,铺垫不足,观感很突兀。陈彦的原著中有不少直面行业乱象、批判现实问题的内容,电视剧进行了柔和化处理,整体走温暖正向的叙事路线,但也因此些许弱化了原著尖锐的批判力量。同时,剧集对人物和故事做了一些改动,比如,把刘红兵塑造成“粉丝追星成功后的痴心男”的形象;删掉忆秦娥与石怀玉的第二段婚姻、儿子刘忆坠楼身亡、和养女宋雨之间的事业矛盾与情感拉扯等情节,这些关键悲剧段落的删减,使得剧集失去了原著那种层层叠加、沉郁厚重的悲剧力量。 文本变成影视语言是一种新创作 羊城晚报:比照《主角》等小说改编成年代剧的成功案例,可得到哪些文学影视化改编的成功经验? 罗丽:一代有一代的文学,一代也有一代的媒介。在今天,纸质阅读受众占比很小,文学故事具备跨媒介改编的天然属性,因此我们探讨文学影视化,核心并非只讨论题材优劣,更要聚焦媒介转换的创作逻辑。 华明:一部文学改编年代剧能否立住并引发观众共情,关键在于创作者是否拥有那个年代的真实生活积累。编剧团队依托原著文本,结合自身认知搭建时代叙事,即便部分情节观感存疑,整体叙事逻辑仍能自洽;一旦逻辑断裂,观众很容易出戏弃剧。《主角》这部剧最终能够成功,靠的就是编剧团队在原著基础上充分调动了他们的生活积累,有厚实的生活底蕴和现实主义手法和工匠精神保驾护航。 陈建忠:小说和影视是两种语言:小说可一笔跨越数年,依靠大段内心独白塑造人物;影视剧则要求补齐时间留白,依托场景、台词、表演外化人物心境,叙事逻辑必须完整闭环,否则观众难以代入。很多人觉得改编是“走捷径”,因为小说文本已经奠定了良好的基础,故事框架、人物和历史背景已经提前做了支撑。但当一个文本变成一种影视的语言时,它实际上是在创造,甚至是一种新的创作。我要呼吁,给好的改编者以应有的尊重。 陈建忠:好的改编不会刻意规避复杂、有争议的人物形象,而是保留文学对社会阶层的完整描摹。《人世间》中的周蓉并非一个“讨喜”的角色,她是知识分子的典型代表——年轻时为了追求诗人丢下全家,人到中年生活困顿,为分房送礼,没办成又把礼物要回来……恰恰是这些细节描写、对“不完美”的呈现,让人物落地,具备了典型性的价值。 罗丽:影视改编的成功,还离不开表演的支撑。 华明:没错,《主角》的改编之所以成功,张嘉益作为表演艺术总监在选角上功不可没。许多角色让人感觉是本色出演,每一个小角色都在如何出彩上做足了功课。宋师的演员已有多年表演经验,何大锤的演员是说相声出身……观众之所以对他们的表演高度认同,首先是选角精准,其次是导演的把握与调教到位。秦海璐、张嘉益演得好是意料之中,但那些戏份不多的小角色,比如小演员宋雨应试的戏、告慰去世父亲的戏都很到位。好的演员、好的表演在改编作品中,成功填补了从文学到影视之间的想象空间。 岭南既有都市感,又有乡土感 羊城晚报:在广东当代文学作品中,有哪些曾被改编成影视剧? 华明:《虾球传》《三家巷》《雅马哈鱼档》等广东影视作品都是改编自小说。包括原创的《公关小姐》《情满珠江》《外来妹》等影视作品,与广东本土生活结合得非常紧密、时尚,带着烟火气和浓烈的地域特点。那时候内地观众看广东电视剧,会觉得“广东的今天,就是我们的明天”。近些年来,根据广东作家原著小说改编的影视作品的成果颇丰,比如作家张欣的小说版权接连被买断——《浮华背后》《我的泪珠儿》《深喉》《为爱结婚》《锁春记》等,转化率很高。 罗丽:我特别期待葛亮的长篇小说《燕食记》被改编成的影视作品的出现,虽然它的舞台改编让我稍微有点失望,这可能与小说的庞大体量以及舞台演出的时长局限有关。我也在做张欣的小说《如风似璧》的舞台剧改编,站在文学审美的角度,原著提供了基础框架和要素,留下了很大的创作空间。 陈建忠:从《北上》《主角》等文学影视化改编经验来看,将文学作品卖给制作方,其背后是资本运作,就像把孩子交给别人,前途未卜——有时候可能是更好的提升,有时候也可能是“我本将心向明月,奈何明月照沟渠”,风险是存在的。 罗丽:值得一提的是,广东有三部作品入选2026年度“最具转化价值文学IP推荐榜”:《不舍昼夜》《金墟》《英歌饭》。在我看来,《金墟》的文学性相对较弱,但它具有非常宏阔的历史视角,华侨题材、南洋叙事也有很大的虚构和创作空间;《英歌饭》是本土民俗题材,也有一定的改编空间。从改编角度看,最难转化的是《不舍昼夜》,它直接切入改革开放的另一面;从市场和运营角度看,我认为可以先尝试舞台转化,比如做成话剧。 羊城晚报:广东文学影视化改编该如何深耕本土资源,打造具有岭南特色的改编之路? 陈建忠:广东的烟火气远比北方浓烈,祭祀和宗族文化浸润日常,显得更为潮润、鲜活。《外来媳妇本地郎》《72家房客》《情满珠江》式的市井群像,是应当被放大、被赋予更具当代价值的形象。 罗丽:粤港澳大湾区的人文形象有很多面向,但长期以来没有什么“故事感”。其实,岭南不仅是都市经济发达的形象,还要有向内部寻找乡愁的方言感。近几年,粤语、潮汕方言作品很火,它们带有独特的怀旧气息和情感关怀,既有都市感,又有乡土感,可能是今天文学和艺术中的“中国样本”。 这也提醒我们应如何对待都市写作。目前都市写作在影视剧改编中被固化成两种形式:一种是都市精英群体,时刻聚焦女性主义、独立意识,充满怀疑和批判;另一种是大工业生产和技术研发,代表了当前的发展方向。但文学艺术在书写现实时,需要隔着一层,需要带着更宽泛的时代思考。这就是审美需要“距离”的原因。 广东的影视创作需要有自己的特色,不应全是“室内剧”的感觉。很多人追的所谓“职场斗争剧”,完全照搬模式,其实是不接地气的文化表现。如果没有像陈彦那样在一个地方扎根、带着地气来创作,是很难成功的。 华明:我们不知道陈彦写《主角》时有没有想着卖出改编权、网络平台是否接受秦腔题材等问题,这部作品的成功是他调动了二十多年的生活积累的结果。“有感而发”这一点很重要,而且在叙事方式上贴近大众阅读习惯。 广东确实是文艺创作的宝库,不说民主革命、改革开放,单看新世纪或我们当下的生活,就有很多值得关注和表现的题材。影视剧创作离不开商业,但开发题材的第一步往往需要放下功利心。 文 | 记者 熊安娜 梁善茵 图 | 林水庆 视频 | 记者 梁善茵 熊安娜 余振盛 梁艺俊 统筹 | 吴小攀

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Episode 粤博推出首个数字艺术大展,走进梵高的画中宇宙 ︳博物天下 Cover

粤博推出首个数字艺术大展,走进梵高的画中宇宙 ︳博物天下

当《星月夜》的星云翻涌流动,《罗纳河上的星夜》的星光随水波轻轻摇曳,《向日葵》的金色花盘在光影中舒展绽放,梵高笔下那些定格百年的浓烈色彩与旋转笔触,将在数字光影中获得新生。 7月15日,“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”在广东省博物馆开幕。 据了解,这是广东省博物馆首次举办沉浸式数字艺术大展,为大湾区观众带来一场可沉浸、可共情、可互动的跨时空艺术对话。 文森特·梵高身处多元艺术思潮交汇的时代,吸收各家之长,走出独属于自己的创作道路。他将情绪、孤独、热爱尽数凝于色块与笔触,以漩涡线条、浓烈撞色抒发内心,一举奠定后印象派基石。 本次展览由意大利知名数字艺术家Massimiliano Siccardi团队打造制作沉浸式内容,采用高精度动态投影、定制原创环绕交响乐,完整梳理梵高十年创作生涯,涵盖《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》《盛开的杏花》《乌鸦群飞的麦田》等全球馆藏名作,打破原作远隔重洋的观赏壁垒,让观众不必远赴欧美各大美术馆,在家门口沉浸式走入梵高的画中宇宙。 展览第一部分静态展示区铺展梵高坎坷一生:青年辗转多份职业,二十七岁才笃定以绘画为终身归宿;一生清贫孤寂,生前仅一幅画作售出,一生留下八百余幅油画,以及大量手稿、书信。 走入核心沉浸式光影大厅,360度环绕巨幕包裹全场。动态画面解构每一处颜料堆叠与线条走向,柏树如黑色火焰向上升腾,麦田随风层层翻卷,阿尔勒小镇微风拂过,星河持续流转。 从前只能隔着玻璃远眺的名作,此刻化作包裹周身的流动幻境,观众化身画中行人,在流动光影里读懂那位以色彩对抗孤独、用画笔拥抱世界的伟大艺术家。展期持续至10月25日。 文、图 | 记者 何文涛 通讯员 粤博宣

15. Juli 20262 min
Episode 打造全国标杆型“AI+文创”产业项目,人工智能文创产业基地揭牌启用 Cover

打造全国标杆型“AI+文创”产业项目,人工智能文创产业基地揭牌启用

7月15日,人工智能文创产业基地揭牌暨项目发布活动正式在上海举办,基地迎来全新启用。此前6月10日,为深入贯彻落实国家“人工智能+”行动战略部署,人工智能文创产业基地合作共建正式签约。 人工智能文创产业基地由上海市浦东新区与阅文集团合作共建。阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠在致辞中表示,面向未来,阅文将携手浦东新区,共建全链条人工智能文创产业集聚区,重点做好三件事:一是精品培育,搭建AI精品文创的工业化体系;二是产学研融合,让人才培养与产业发展双向奔赴;三是走向世界,不只要讲好中国故事,更要向全球贡献产业方案。 “基地在探索的,正是‘IP+AI+生态’融合发展的创新范式,有了浦东这片土壤,我们更有信心为AI文创产业,树立一个‘上海样本’。”侯晓楠说。 现场集中展示了基地的阶段性成果与全新举措:起点剧场App正式亮相、漫剧助手DramaBuddy全新升级,“阅影”培训计划重磅发布,大神作家工作室及明星工作室授牌等,全方位展现基地在内容、技术、人才、产业共建等全链条的生态布局。 发布活动上,基地同步发布起点剧场与漫剧助手DramaBuddy两大产品。其中,起点剧场作为精品视频阵地,将依托阅文集团海量IP储备与优质创作者生态,深耕网文IP影视化改编与原创IP孵化两大核心赛道,内容全面覆盖都市、玄幻、科幻、悬疑、言情、无限流等主流题材。 面向影视工作室、个人创作者等合作伙伴,起点剧场还全面开放超10万部IP的改编合作通道,并通过“保底 + 永久分账 + 周期榜单”三重创作激励,持续夯实数字文创人才底座。 在创作工具端,漫剧助手DramaBuddy全新亮相,从灵感承接、内容制作与项目管理三大环节,升级全链路精品制作体系。 灵感承接环节,漫剧助手新增的Skill技能库搭配“无限画布”功能,彻底打破了传统线性流程的束缚,用户可从剧本、分镜、角色等任意环节开启创作。 内容制作环节,“全景导演台”“故事板”“动捕视频参考”三大能力集中发力,让画面更可控、创作更高效。其中,“全景导演台”提供的虚拟片场预演能力,支持自由部署机位与人物,让每个镜头在拍摄前完成可视化验证。 管理环节,“全剧提取主体”功能则实现了全剧角色、场景、道具等主体的多状态智能提取和匹配,大幅减少人工干预、返工与沟通成本。三者协同,为精品长篇剧集的规模化创作,提供了从自由创意到高效落地的完整路径。 为推进产学研融合,“阅影”培训计划于现场正式发布,该计划依托阅文体系,由其生态内专业影视公司提供影视级培养与创作标准,实现高端产业人才的定向孵化。 据介绍,“阅影”培训计划将采取“7+7+7”的培养模式:通过剧本、分镜、角色表演与数字人指导等七大课程,培养七大能力,最终为行业七大岗位,提供扎实的复合型人才:包括AIGC编剧、分镜师、角色设计师、美术师、提示词工程师、剪辑师、制片与项目主管等。 人才培养先行,头部内容力量同步落位。活动上,大神作家工作室及明星工作室迎来授牌,狐尾的笔、血红、古羲、蛊真人等阅文作家,以及演员黄晓明作为代表上台亮相。接下来,各工作室将为基地充实核心创作产能,强化IP与内容的策源能力。 活动结束后,基地首期培训课程交流活动随即开始。“阅影”培训计划负责人曹宇航与嘉宾、学员们面对面深入交流,就行业趋势、人才标准与职业发展等方向展开探讨。 据悉,人工智能文创产业基地选址金科园,一期项目面积约15000平方米,艺画开天、好奇易星、上海凉屋、新诤信、漫剧助手DramaBuddy等已正式签约入驻。目前基地实现满租,并建成了“阅画百年·上海万帧”阅文人工智能文创产业基地文化空间,落地AI漫剧工作流、交互式AI创作环境“小黑盒”、实时动捕等工业化设施。 文|记者 何晶 图|主办方提供

15. Juli 20265 min
Episode 从课堂到街市:粤文理启梦谷将“青年创意市集”搬进校园 Cover

从课堂到街市:粤文理启梦谷将“青年创意市集”搬进校园

近日,广东文理职业学院内出现一处“青年创业文化新地标”——“粤文理启梦谷”暨大学生创新创业园正式揭牌运营。 首批11家由学生创办的店铺和工作室齐齐开门迎客,智能家电体验、电商直播间、文创设计工坊、食品健康小站、数字营销工作室……业态多元,将一座微缩版的“青年创意市集”搬进校园。参与的学生来自食品生物技术、电子商务、市场营销、艺术设计等不同专业,跨学科的碰撞让每一间小店都带着独特的青春气息。 2026年是“十五五”开局之年,广东明确提出将文化旅游业打造成为新兴的战略性支柱产业,并率先提出建设“旅游友好型城市”,秉持“主客共享、全域友好”理念,打磨城市细节、完善旅游体验。这所校园里的小小市集,恰与这一愿景不期而遇——它既是学生创业的试验场,也是文旅融合在校园场景中一个真实而鲜活的注脚。 校园搭台,创业“零负担”起步 揭牌当天,学校为首批入驻的学生创业者颁发了创业启动金,并承诺提供免费或低租金的场地、基础装修、网络水电等硬配套,以及企业导师一对一辅导、创业培训、市场对接等“软服务”。水电全通,导师随行——这里不像是严肃的孵化器,更像一个容许试错、鼓励探索的青年社区。 首位入驻的2025届学生郑鹏宇,在仪式上分享了自己的故事。他的创业灵感最初只是一份课堂作业方案,“从纸上谈兵到真正挂上招牌,学校给了我场地、设备和导师,还陪我一遍遍打磨商业计划书,经历路演答辩。”如今,他的项目已成为面向师生服务的实体店铺。 2024级学生姚宇的店铺也同期开张。他先后两次参加学校组织的“岭南红橙杯”创意营销大赛,分别拿到销售能手奖及二等奖。两次比赛让他攒下了从产品推广到客户维护的真功夫,也让他动了把比赛项目"落地"的心思。 赛后,他带着积累的客户资源和运营经验申请入驻启梦谷,顺利通过评审,拿到了店铺和启动金。从赛场到店铺,学生们的创业梦就这样一路"跑"进了现实。 校办工作室“打样”,产业基因注入校园 除了学生自创项目,学校还推动校办工作室首批入驻,为学生团队提供可参考的运营模式,让学生在真实商业环境中快速成长。 更值得一提的是,启梦谷内专门设立了廉江小家电展示区。依托廉江作为中国小家电产业基地的完整产业链,学生可以直接从这里选品,开展电商直播、产品测评、数字营销等实战项目。课堂上学到的电子商务、市场营销、视觉设计,转身就能用在直播间和货架上——这种“前店后厂”式的校园实践,让专业知识和本地产业无缝对接。 学校表示,“课堂学习+启梦谷实践”的模式,让学生“所学即所用,毕业即上岗”——这不仅是职业教育的新探索,也为本地文旅和产业融合提供了一个生动的校园样本。 目前,首批11个项目已全部进入正常运营。学校透露,接下来将扩大启梦谷规模,开放第二批入驻申请,并进一步对接本地企业和产业资源,拓展校外实践基地和供应链渠道,为学生创业提供更完整的产业链支撑。 当前,广东正加快建设粤港澳大湾区世界级旅游目的地,推动文旅赋能“百千万工程”。当课堂作业变成店铺货架上的商品,当比赛方案转化为迎客的实体门店,当本地小家电从校园直播间走向更广阔的市场——这些年轻创业者日夜亮着的店铺灯光,本身就构成了这座城市“旅游友好”气质里最生动的一抹亮色:山海可赴,烟火可亲,而这里的青春与热忱,同样值得驻足。 文|记者 刘星彤 图|主办方提供

15. Juli 20264 min
Episode 赋能“百千万工程”,2026年广东非遗工坊培训班在韶关举办 Cover

赋能“百千万工程”,2026年广东非遗工坊培训班在韶关举办

日前,由广东省文化和旅游厅主办,广东省非物质文化遗产馆、韶关市文化广电旅游体育局承办的2026年广东非遗工坊培训班在韶关举办。 来自全省21个地级以上市的非遗工坊行政管理人员和非遗工坊主理人等100余人参加培训,广东省文化和旅游厅一级巡视员吴华钦出席开班仪式并讲话。 开展非遗工坊培训,旨在提高非遗工坊主理人、传承人的能力水平,拓宽市场营销渠道,推动非遗工坊品质化提升和市场化发展,为赋能乡村振兴和“百千万工程”发挥积极作用。 在理论教学方面,中共广东省委党校岭南文化研究中心主任、副教授欧海龙梳理中华优秀传统文化脉络,强调坚持“两个结合”,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,为文化强国建设和民族复兴凝聚力量。 中央民族大学教授林继富聚焦非遗融入乡村振兴议题,阐释其内在逻辑、实践模式与实现机制,提出非遗保护要从外在保护转向内生激活。 中国工艺美术学会非遗专委会副秘书长李媛媛围绕非遗工坊市场化与品牌化运营,剖析发展痛点并给出对策,助力非遗相关产品走向市场、赋能文旅消费。 浙江师范大学教授王巨山以浙江省的非遗工坊实践为样本,梳理非遗保护当代发展脉络,总结非遗工坊建设类型与助力乡村振兴联动模式,提供实践借鉴。 贵州丹寨宁航蜡染非遗工坊主理人宁曼丽分享了非遗工坊推动相关产业融合的实践,探索脱贫攻坚与乡村振兴有机衔接的路径。 理论学习之后,学员们还实地调研了世界过山瑶博物馆和乳源非遗文创孵化基地,观摩乳源民族文化传承中心的传习活动。 分组讨论会上,学员们一致认为本次培训将理论授课与案例分享有机结合,既开阔了视野,又坚定了做大做强非遗工坊的信心。 下一步,广东省文化和旅游厅将联合相关单位,统筹全省非遗工坊建设,立足各地特色资源,在非遗活态传承、品牌培育和市场拓展上接续发力,带动更多群众就近就业、持续增收,为“百千万工程”注入文化动能,切实把非遗工坊打造成乡村振兴的新引擎。 文|记者 周欣怡 通讯员 粤文旅宣 图|主办方提供

15. Juli 20262 min
Episode “潮人族群的LOGO”上新:《走进阿嬷的潮汕》新书分享会在穗举行 Cover

“潮人族群的LOGO”上新:《走进阿嬷的潮汕》新书分享会在穗举行

日前,《走进阿嬷的潮汕》新书分享暨潮汕文化沙龙在广州滨江天地举行。 一百多年前,爱国侨商谭礼庭在此造船出海,开启了实业报国的壮阔征程。一百多年后的今天,粤产电影《给阿嬷的情书》、图书《进阿嬷的潮汕》等文艺作品让潮汕文化跨越山海、抵达人心。 该活动由广东教育出版社主办,广州滨江天地、金成潮菜博物馆协办,广东省潮商会、广东省澄海商会、中山市潮人联谊会等十余家单位倾力支持。 《走进阿嬷的潮汕》主编、广东技术师范学院教授林伦伦,广东教育出版社副总编辑卞晓琰,广东省潮商会执行会长、广东洪兴实业股份有限公司董事长郭梧文,广东省澄海商会执行会长陈映庭,广东省第二届潮菜文化研究会会长、韩山师范学院客座教授罗钦盛等二十余位嘉宾齐聚,共话潮汕文化魅力。 作为《走进阿嬷的潮汕》的作者,林伦伦以“一起走进阿嬷的潮汕”为主题带来文化讲座。他以《给阿嬷的情书》这部现象级作品的成功出圈切入,从“永远在路上的潮人族群”“潮人族群的有声LOGO”“情系唐山和番畔的侨批”“五彩缤纷的民间文学艺术”“烟火人间的潮汕民情风俗”“活色生香的潮汕物产”六个维度带领现场观众走进潮汕文化的深处。 在图书内容分享环节,策划编辑李红霞动情回顾了与潮汕文化结缘的十年历程。2017年,《潮汕文化读本》由陈平原、林伦伦、黄挺主编,作为给中小学生的乡土文化教材出版。十年后,这套乡土教材升级为大众读物,《走进阿嬷的潮汕》应运而生。这本书从童谣、故事、诗词、侨批到散文、短论,收录了104篇经典文本,涵盖潮汕文化的方方面面;更有112个图文并茂的潮汕文化百科,用文本与图片的双线结构,带来轻松又有回味的阅读体验。 书中还藏着一个巧思——青橄榄,寓意久嚼回甘,让读者细细品读,久久回味。而嵌入的潮汕话诵读音频二维码,让读者能听到原汁原味的乡音。正如聂震宁所言:“读这本书,如喝工夫茶,轻松又有回味……” 在主题对谈环节,林伦伦、陈映庭、林志文、罗钦盛进行对谈,从不同身份与视角出发,畅谈潮汕文化的传承与创新。林志文女士现场还分享了自己女儿“出花园”的经历,让在场每一位读者都深受触动。活动最后,林伦伦与现场读者进行了互动交流并举行签售。 文|记者 梁善茵 通讯员 林冬怡 图|主办方提供

15. Juli 20263 min