花地 | 吴思敬：“学诗浑似学参禅”

考古学家周繁文揭秘：两千年前，罗马就刮过“埃及风”｜博物天下

博物馆内埃及特展排起长队、赴埃机票预订量激增……国内“埃及热”正持续升温，然而早在两千年前，“埃及风”便已席卷整个地中海世界。 7月18日下午，“尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展”第四期讲座在南越王博物院开讲，中山大学社会学与人类学学院副教授、博士生导师、副院长，考古学家周繁文，带来“罗马时代的埃及与罗马的埃及风”主题分享。 金字塔墓葬、方尖碑等古埃及景观为何出现在意大利罗马城内？周繁文用大量考古实证，还原了一场古罗马与古埃及之间的文明“双向奔赴”。 本次活动由羊城晚报报业集团、南越王博物院、广州凡拓数字创意科技股份有限公司、北京吾仝科技有限公司联合主办。 金字塔和方尖碑为何出现在罗马城？ 提起埃及，大家第一反应可能是金字塔、方尖碑。可要是去意大利罗马城逛一圈，你会发现这些古埃及景观竟在罗马也有。 实际上，罗马人正是两千年前的狂热“埃及迷”。 “如今方尖碑最多的地方不在埃及而是在罗马。”周繁文介绍道，在古罗马时期，大量埃及方尖碑被运往罗马，皇帝甚至专门委托埃及工匠制作新碑，用以装饰神庙、广场、马戏场等公共建筑与皇家园林。今天游客所熟悉的纳沃纳广场四河喷泉中间的方尖碑，正是这一历史现象的重要见证。 与此同时，罗马城内还出现了仿金字塔式墓葬。罗马贵族盖乌斯·塞斯提乌斯的陵墓，就采用了金字塔形制。古罗马皇帝哈德良甚至将埃及卡诺普斯的景观复刻进自己的离宫。这些都直观反映了当时罗马社会对埃及风格的模仿热潮。 周繁文进一步介绍，古埃及女神伊西斯信仰传播到希腊、进入罗马以后，最终发展为罗马帝国范围内影响深远的重要神祗之一。“伊西斯造像不仅出现在罗马公共空间与皇帝宫殿里，寻常百姓家也出现了伊西斯的小雕像。虽然在形象上进行了改造，身着希腊-罗马化风格的服饰，但依然保留了埃及的元素，体现出埃及与罗马文化的深度交融。”周繁文说。 此外，庞贝古城内的伊西斯神庙、神庙中的朱鹭壁画，以及出土于庞贝遗址、在祭祀仪式上使用的埃及式叉铃与钹等乐器，都是“埃及风”在罗马盛行的直接而确凿的证据。 “埃及的影响可以说进入到罗马信仰、艺术和生活的方方面面，例如埃及蓝在罗马壁画上的广泛应用。而罗马帝国早期开始流行的祖母绿，则多产自埃及锡凯特附近。” 罗马时代的木乃伊“换脸”了 在普罗大众的认识中，木乃伊无疑是埃及最神秘、最具代表性的文化符号。在讲座现场，周繁文提及，法尤姆木乃伊肖像直观地展现了罗马艺术对埃及传统木乃伊的影响。 周繁文将埃及法老图坦卡蒙的面具与Herakleides木乃伊进行对比，指出埃及式的木乃伊面具最早出现于公元前2000年左右，表现的是制式化的年轻的“脸”，表达古埃及人期望复活后恢复青春的愿望。 “埃及在接受罗马统治以后，木乃伊肖像画日渐流行，人们开始把真实的人像直接绘制在木乃伊身上，以埃及中部的法尤姆地区出土最多，所以也叫法尤姆肖像画。”她表示，这种变化与罗马的传统密切相关，因为意大利从埃特鲁利亚时期开始，就流行为死者制作写实风格的个性化浮雕或雕塑。 文化交融也在埃及人的城市生活中留下了深刻印记。以埃及的亚历山大城为例，城中建设有典型的罗马式公共建筑群，会堂、剧场和浴场等公共建筑环绕在广场周边，承载着集会、讲学、戏剧表演、社交与体育锻炼等多种功能。 周繁文回忆起一次特别的经历：“大家如果去亚历山大圆形剧场，一定不要错过中心的位置，站在那个点开口讲话，就能听到很大的回声，就像自带扩音器一样。我在其他罗马同时期的剧场都没有体验过这种声学设计，因为那些多半都被毁得差不多了。” 而就在今年5月，埃及文旅部公布了一项最新考古发现再次印证了这种文化交融。在亚历山大东南部穆哈拉姆·贝克社区的一处遗址，考古学者清理出一座罗马时期的住宅别墅，它镶嵌精细的马赛克地板尤为引人注目，体现出希腊-罗马文化在当地的深度融合与高超工艺水平。此次发掘还出土了多尊希腊-罗马神系的雕塑。 波澜壮阔、润物无声的交融 讲座最后，周繁文总结道，罗马实际上继承并延续了希腊化时代对埃及文化的包容态度。 一方面，埃及本土接受了罗马文化的深刻影响；另一方面，罗马城及地方城市也时刻感受着来自埃及的文化冲击，并逐渐将其融入日常生活的体系之中。“这便是罗马帝国统治时期，文化层面上最为波澜壮阔而又润物无声的一次交融。”她说。 讲座现场，不少文博爱好者慕名而来，在互动环节中踊跃举手提问。现场一位小朋友问道：“埃及文化经历了希腊化、罗马化等多次文化融合，该如何在融合中保持文明的根本不变？” 对此，周繁文的解释引人深思。“四大文明古国中，只有中华文明延续至今。古埃及文明其实已经中断了。”她表示，如今去埃及，游客可能会感受到一种强烈的文化割裂感。现代埃及的主体是阿拉伯人，讲阿拉伯语，他们与古埃及文化之间似乎缺少情感上的连结，也很少有对传统的回应。 “相比之下，在中国，今天我们看到商周甲骨文中的‘日’‘月’这些字，会感到非常熟悉。读《诗经》时，也能被其中的词句打动。许多早期的物质遗存，依然能让我们感受到它们与今天的连接。而埃及很遗憾，确实没有保持住文明根脉的延续性。” 更多文博干货、展览及讲座资讯，请关注羊城晚报报业集团旗下的官方服务号“博物天下”，我们将定期派发文创周边、观展优惠券等专属福利，解锁更多文博惊喜。 文、图、视频｜记者 周欣怡 陈炫润

广州文商旅融合再添新样板：白云机场空港枢纽邂逅粤韵非遗

近日，岭南集团旗下广百股份首家非遗主题店——鎏金集 | 广百黄金珠宝馆在广州白云机场T3航站楼正式启幕。 作为全国首家机场全品类黄金珠宝钟表集合店，该店以粤剧非遗为纽带，将岭南文化基因植入空港商业场景，通过探索“零售+文旅”“枢纽+首店”融合发展新路径，成为本土企业以“岭南好礼”对话世界的又一次全新出发。 走进该馆，宛若步入一方微缩的粤剧舞台。入口处，一顶匠心复刻的“粤剧凤冠”艺术装置率先映入眼帘——点翠工艺的灵感以现代珠宝材质重新演绎，柔光晕染间，恍若好戏即将开场。形象墙上，翻飞水袖、精美盔帽、粤剧名伶剪影被定格，传统戏台与城市风采交叠，光影中述说广府大戏的百年故事。 店内整体色调与材质呼应黄金的温润光泽与粤剧戏服的华丽锦绣，每一处细节都传递着对品质与美学的追求。在这里，顾客将化身“粤韵金禧”时空大戏的参与者，在流转的金光与戏韵中，感受广府文化的深厚底蕴。黄金珠宝化为灵动音符，开启一场穿越百年的广府文化之旅。 千年商都，粤韵流长。广百股份首度携手广州粤剧院联合举办“粤韵鎏金”粤剧非遗艺术策展，将经典粤剧配饰及元素嵌入店内空间，让人类非遗与黄金珠宝在消费场景中实现共生。该展览以粤剧经典配饰为脉、匠心金饰为韵，串联起非遗与珠宝的艺境交融，致敬传统的同时，点亮文旅消费新场景，为广州建设国际消费中心城市注入独具岭南气韵的人文温度与艺术深度。 同步开发的“粤来粤好”系列联名黄金珠宝产品从粤剧服饰、头饰及剧目典故中汲取灵感，将凤冠的华美、水袖的飘逸、脸谱的神韵以现代黄金工艺进行创造性转化，每一件作品不仅是精美的首饰，更成为可佩戴、可传承的非遗载体。 当下，广东省正全力推进“百千万工程”，推动“广货行天下”。此次“老字号商业品牌+非遗艺术传承”的合作模式，让传统文化在商业创新中焕发蓬勃生机，为“广货”注入更深厚的文化内涵。 文 | 记者 刘星彤 图 | 受访者提供

入境“寻凉”成外国人最强旅行动机，避暑经济进入高峰期 | 文旅风向标

随着全国各地进入“三伏天”，避暑游迅速升温。根据同程旅行最新发布的《2026避暑游趋势报告》，近一周平台“避暑”相关搜索量环比增长超50%，一年一度的避暑季全面开启。 《报告》显示，今年居民避暑游需求呈现明显的多元化趋势。传统长线避暑目的地持续走热，“清凉小城”异军突起，入境避暑与出境“反季”避暑双双升温，共同构成暑期避暑游的多极格局。 长线避暑目的地走热 《报告》显示，进入7月以来，主打避暑概念的主题线路预订热度环比增长超两成，贵州、云南、东北、内蒙古等传统长线避暑游目的地人气持续走高，新疆8至10天的长线行程是当下最受游客欢迎的出游选择。 结合住宿及交通预订数据，贵阳、青岛、昆明、六盘水、大连、哈尔滨、大同、呼伦贝尔、西宁、承德位列2026年全国长线避暑游热门目的地TOP10。 整体来看，贵州、云南、东北、内蒙古等传统避暑目的地依然是主流选择，生态旅居、海滨度假、草原纳凉等玩法人气高。《报告》指出，游客不仅追求凉爽的度假环境，更看重目的地的生态资源、人文底蕴和特色玩法，适合全家出游的避暑目的地更受欢迎。 具体而言，贵阳依托黔中独特的喀斯特山水风光与丰富的少数民族民俗美食资源拔得头筹，恰逢海滨啤酒节开幕的青岛出游热度位居第二，以滇中原生态山水与人文古迹为核心的昆明成为家庭慢节奏旅居观光的理想之选。 “清凉小城”成新宠 相对于传统避暑胜地，年轻游客更热衷于寻找“宝藏避暑小城”。同程旅行住宿预订数据显示，香格里拉市、九寨沟县、康定市、雷山县、抚松县、松潘县、漠河市、德清县、昭苏县、腾冲市位居避暑游热门县级目的地前列。 这些“清凉小城”主要分布于云贵川、西北和东北，气候凉爽且拥有良好的生态环境和丰富的文旅资源。如香格里拉市坐拥普达措国家公园、纳帕海等“网红”景区，藏地文化体验进一步丰富了避暑游内涵；抚松县长白山国际度假区为亲子家庭提供了山地滑草、水上娱乐及森林康养等多元活动。 与此同时，“反向避暑游”热度持续攀升。黔东南州榕江县、玉溪市、金华磐安县、恩施州利川市、宁德周宁县、汉中留坝县、晋城陵川县等地避暑游热度增幅位居全国前列，跻身暑期“黑马”目的地之列。 整体来看，这些“黑马”目的地普遍具备商业化适度、原生生态完整、民俗特色鲜明等特点，契合都市青年新的度假需求。 入境“寻凉”VS出境“反季” 今年夏季全球多地出现异常高温天气，“找清凉”成为国际游客的重要出游动机。来自同程旅行旗下国际旅行平台HopeGoo的数据显示，7月以来，爱丁堡、巴塞罗那、伦敦、马德里、罗马等欧洲城市飞往中国的机票预订热度环比增幅均超两成，部分英国至中国主要城市航线的预订热度同比增幅突破80%。除一线城市外，成都、乌鲁木齐、西安、贵阳、哈尔滨等地的入境航班客流量均有不同程度增长，其中不乏专程到中国“找清凉”的外国游客和港澳台同胞。 与此同时，飞往南半球“反季避暑”也成为国内游客的热门选择。7月前两周，北京、南京、上海、深圳、杭州等地飞往新西兰、澳大利亚的航班预订热度环比增幅普遍超过60%，以12天10晚的“澳大利亚+新西兰+歌剧院+观鲸游船+爱歌顿”跟团游线路为首，同程度假推出的澳新跟团游产品预订热度环比增幅超两成。 文 | 记者 刘星彤 通讯员 饶思碧

为何他们齐来大湾区翩翩起舞？“华人之光”芭蕾演出首次亮相羊城

牵手盘旋、俯身依偎、高抛托举…… 7月17日晚，在广州大剧院舞台上，由洛桑国际芭蕾舞比赛获奖新星黄靖馨雨、曹钰非首次同台演绎的《海盗》双人舞，一刚一柔默契相和，拉开了2026广州艺术季“华人之光·芭蕾明星GALA”演出的序幕。 整场演出，十余位长期活跃于世界各大知名舞团的华人芭蕾翘楚同台献艺，带来十多支精心编排的古典与现代芭蕾舞段，为粤港澳大湾区观众奉上一场芭蕾盛典。 从长三角到珠三角，从国外回到国内，这些顶尖华人芭蕾舞者为何跨越山海，在大湾区起舞？他们又是如何在世界舞坛立足？ 在演出前夕，“华人之光”制作人、总导演、艺术总监敖定雯，芭蕾舞者白鼎恺、梁泽程接受了羊城晚报专访。 跨越山海，愿为家乡父老跳舞 对于很多华人舞者而言，能够回到国内演出，机会十分难得。 “这些舞者去到国外十年甚至二十年，都没有机会回国为家乡父老表演。所以，我想搭建一个可持续的艺术平台，把他们多年在国外学习的艺术带给祖国的青少年和热爱艺术的朋友们，为中国芭蕾年轻化、本土化、精品化贡献自己的力量。” 敖定雯于2024年发起“华人之光”，“此外，也想借助这个平台，加强中外文化交流，把中国文化和中国故事传递到世界，让全中国、全世界的人们看到华人舞者拼搏奋斗的精神。” “大家听到GALA，往往想到竞技性，但在我们这个舞台上，大家可以看见‘温暖与归家’。我总跟大家开玩笑，我就是‘桥’，大家从我身上走过去，回到祖国演出，纯粹地把舞蹈展现给大家。”敖定雯告诉记者。 “华人之光”的老朋友白鼎恺，今年六月成为挪威国家芭蕾舞团首位首席舞蹈演员，这是他升为首席演员之后的回国首秀。他连续三年参演，对他来说，《华人之光》意味着“可以回家跳舞”。“自从出国以后，我一直没有机会回到国内跳舞。借着这个机会，也认识了很多新朋友、老朋友。对我来说，这也是一种吸收、学习和提升。” 作为“华人之光”的新朋友，美国芭蕾舞剧院独舞演员方仲静参演本次“华人之光”，是她“出国以后第一次回国正式演出，也是第一次来广州演出，心情特别激动”。 她哽咽地说，“我非常热爱芭蕾。怀二胎时，我已想好退役，但在临产前三个月，我每天晚上都会梦到自己在跳舞。那些梦像有一种使命感，让我放不下芭蕾，于是我决定重返舞台。” 包容多元，湾区文艺氛围浓厚 本次演出，是“华人之光”项目启动三年来，首次亮相大湾区。敖定雯说：“大湾区人们拼搏奋斗、生生不息的精神内核深深打动着我。我非常喜欢岭南文化沃土所滋养出的氛围。广州的文艺气息包容、多元而国际化，既葆有年轻化与本土化的活力，也迈向了精品化的发展。” 本次演出，这批顶尖舞者还为大湾区的观众准备了特殊的节目—— 伴随着经典粤语歌曲《红日》，舞者们足尖起舞。“这是我们为大湾区观众定制的惊喜。”敖定雯告诉记者，“这一次我专门去寻找了大湾区非常具有情怀的歌曲，让舞者们谢幕的时候和观众互动。” 此外，观众在本次“华人之光”也能看到广州的芭蕾力量。广州市艺术学校2009届毕业生梁泽程，成为美国费城芭蕾舞团历史上首位亚洲首席演员。这次参演“华人之光”，他联合母校携手共创专属芭蕾作品，“作为在海外的游子，此次回到广州与母校合作，将师弟师妹们带到这个舞台上，正如母校为我铺平垫稳，我也希望借此机会为下一代、为母校做点事情。” 本次演出，梁泽程还带来自己与妻子等人编创的《旅途》，由他和美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿共同演绎。“在海外打拼多年，台上这些青年舞者都经历了起起伏伏，如今都在海外站稳脚跟，让世界舞台看到更多华人面孔。这台演出也是我们给观众的一份答卷。” 立足国外，靠国内打好“地基” 在当今世界芭蕾舞坛，华人舞者已然成为一股不可忽视的力量。他们以精湛的技术和优秀的表现力，不仅在各大赛事中屡获殊荣，更凭借过人的实力跻身世界顶尖舞团。参加“华人之光”演出的舞者又是如何在国际舞台立足？每个参演者都有着深刻的感悟。 拥有扎实的基本功，是华人舞者在国际舞坛立足的资本之一。敖定雯表示，“华人舞者的‘童子功’都是在国内打的基础。只有基本功扎实，才能在国际舞台上立得住。” “国内的学习为我提供了非常扎实的基础，这使我到国外可以接受不同元素、不同派系的舞种。每一位参演‘华人之光’的艺术家，虽然从不同院校出来，但都到达了各自团体的最高位置。这说明中国的训练方式为我们打下了非常好的基础，能让我们走得更远。”梁泽程也深有同感。 而练功刻苦，善于吸收，是华人舞者能够成功立足的另一因素。“舞团同事都觉得我们中国人特别刻苦——早上跳完晚上继续跳。我们还会反复看自己的视频，请教同事和老师如何进一步提升。”白鼎恺谈道。 “我们国家不断引进国外的芭蕾作品，让中国芭蕾的实力不断提升。加上我们有沉淀五千年的文化，又让中国芭蕾有了国外难以企及的层次。”梁泽程说对中国芭蕾充满了信心。 文 | 记者 李娇娇 黄宙辉 通讯员 姚惠 图 | 广州大剧院提供

一路过关斩将，AI文艺作品“一眼假”却能评奖？| 羊晚快评

近日，AI生成作品“混入”赛事并获奖的新闻接连不断。 7月14日，某地摄影双月赛一等奖作品《洒乐园林》，因环卫工马甲上出现明显乱码文字，被网友质疑为AI生成。随后，当地文联通报确认属实，取消了该作品的参赛、参评及参展资格。 7月15日，某市应急优秀作品书法文艺类二等奖作品再遭“打假”——网友指出“标点符号都一模一样”，AI生成的痕迹几乎写在“脸”上。经内部核查，作品确为AI生成，已作撤奖处理。 这两场赛事都是线上投稿，参赛者只需要上传电子版作品，全程无需寄送实物，评审专家在审核过程中面对的也只是屏幕上的数字照片。这种参赛方式，虽然降低了大众参与的门槛，却也为AI生成内容敞开了“后门”。 更值得关注的是赛事规则本身的缺失：多数文艺赛事未事先声明禁止AI生成的作品参赛，对违规使用AI的处理规定也语焉不详，“事后撤奖”这类措施只是草草了事的被动补救。事前缺乏约束，事中缺乏筛查，事后缺乏惩罚——三重缺失之下，AI作品一路过关斩将，便不足为奇了。 因为门槛最低、效果最直观，图片生成已然成为当前AI“入侵”的重灾区。吊诡之处正在于此：相较于文字，图像和视频本应是当下最容易用肉眼辨别的AI产物，稍有经验者往往能一眼识破。正因如此，短短两天的两起事件，让网友们在啼笑皆非之余不禁反问，这些分明是“一眼假”的作品，为何一路绿灯？ 令人细思极恐的是，“一眼假”的图片尚且如此，文学作品如诗歌、散文、小说等， AI的参与程度已有多深？“AI生成”与“AI辅助”的合理边界在哪里？ 同样是在7月15日，知网已将DeepSeek、Gemini等人工智能列为作者的论文全面下架，并明确声明“AI不具备民事主体资格”“将AI署名为作者，不符合法律规定”，其角色“仅属于科研辅助工具，生成内容所对应的著作权，应归属于进行实质性智力创作的研究者”。 然而，以AI作为技术辅助所产生的成果，究竟能否被视作个人的创作成果，迄今仍无定论。至于其在多大范围内、何种条件下可被认可，则更难以给出明确答案。 某市应急优秀作品书法文艺类二等奖作品的作者事后否认整件作品为AI合成，解释称作品里的诗歌内容是自己原创，对应的书法作品是通过PS工具制作合成。这一辩解，同样指向了当前AI相关争议中的模糊地带：创作者对AI的使用，究竟应如何定性？是技术辅助，还是越界替代？ 厘清AI在文艺创作中的定位，制定使用规则和标准，已是当务之急。 文 | 记者 熊安娜