Huskunstnere på Aarhus Teater - med Josefine Thornberg-Thorsøe og Carolin Oredsson

Sigrid Johannesen fortæller om "Barbara"

I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen dykker dramatiker, instruktør og tidligere huskunstner Sigrid Johannesen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i arbejdet med forestillingen "Barbara". For hvilken relation har Sigrid Johannesen selv til "Barbara", og hvad har det betydet for iscenesættelsen og forestillingens temaer? Og hvordan påvirker det prøveforløbet, når Donald Trumps interesse for Grønland blusser op, og der pludselig udskrives valg i Danmark og på Færøerne? Forestillingens dramaturgiske anker er Jørgen-Frantz Jacobsens romanklassiker "Barbara" fra 1939, der handler om den danske teolog Poul, der flytter til Thorshavn på Færøerne og bliver forelsket i og erotisk besat af den forførende Barbara. Sigrid Johannesens iscenesættelse bygger dog også på historiske kilder, og researcharbejdet har blandt andet betydet kontakt til en færøsk familie, der ved stort set alt, hvad der er at vide om virkelighedens Barbara. "Barbara" får urpremiere på Aarhus Teaters Scala-scene den 2. maj 2026. Podcastepisoden er optaget i marts måned, mens prøverne til "Barbara" er i fuld gang, og nogle detaljer derfor kan have ændret sig i den endelige forestilling. Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018)

Genopsætningen - med Jacob Madsen Kvols

Skuespiller Jacob Madsen Kvols har siden 2007 været en del af Aarhus Teaters ensemble, og i løbet af årene har han flere gange spillet den samme rolle i den samme forestilling to gange. I de kommende sæsoner kan publikum glæde sig til flere genopsætninger med Jacob Madsen Kvols på rollelisten, fx "Jeppe på bjerget" og "Teaterkoncert Thomas Helmig". I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark derfor med Jacob Madsen Kvols om netop det at genopsætte en forestilling. Episoden er optaget under prøverne til "Skolekomedien", der modtog en Reumert som ’Årets forestilling’ for urpremieren i 2024 og som spiller igen på Store Scene fra 12. februar 2026. Dén opsætning kan du selvfølgelig blive klogere på, ligesom du kan rejse med tilbage i tiden, når Jacob Madsen Kvols fortæller om arbejdet med genopsætninger som "Brødrene Løvehjerte", "Teaterkoncert Mozart", "Et Juleeventyr", "The Supreme Gentleman" og "Erasmus Montanus". Episodens fokus er på de forestillinger, hvor Jacob Madsen Kvols har medvirket flere gange, men han kommer også ind på det at overtage en rolle fra en anden. For hvordan adskiller skuespillerens arbejde med en genopsætning sig fra den oprindelige opsætning? Kan man som skuespiller opdage nye sider af en karakter, man spiller for anden gang? Og hvilke roller fra Jacob Madsen Kvols store bagkatalog som skuespiller synes han, det kunne være fedt at genbesøge? Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018)

Fra manus til menneske - med Nanna Bøttcher

Skuespiller Nanna Bøttcher har siden 2015 været en del af Aarhus Teaters ensemble og spillet et hav af roller på teatrets scener. Både en række ikoniske som Magdelone i "Erasmus Montanus", Klytaimnestra i "Orestien", Blanche i "Omstigning til Paradis", Nille i "Jeppe på bjerget" og Fædra i "Fædra", men også mere nutidige kvinder i fx "Girls & Boys", "Force Majeure", "Blodbadets Gud", "Traum" og "Amour". I denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen taler vært Louise Sejr Højmark med Nanna Bøttcher om det at portrættere vidt forskellige kvinder. Hvad betyder det, at Nanna Bøttchers arbejdsmetode bliver kaldt for ’kompromisløs og analytisk’? Hvordan gør hun ikoniske kvinderoller til mennesker, vi også forstår i dag? Og griber hun arbejdet med henholdsvis ikoniske og mere nutidige roller forskelligt an? Podcastoptagelsen fandt sted under prøverne til "Fædra", der havde premiere 20. november 2025 på Scala på Aarhus Teater. "Fædra" er en gendigtning af en græsk tragedie, hvor Nanna Bøttcher spiller titelrollen som den midaldrende kvinde Fædra, der forelsker sig i sin stedsøn Hippo. "Fædra" er til Aarhus Teater gendigtet af dramatiker Bjørn Rasmussen og iscenesat af kunstnerisk direktør for Sort/Hvid, Nathalie Mellbye. Forestillingen præsenteres i samarbejde med Sort/Hvid. I episoden henvises til to citater fra artiklen "Nanna Bøttcher: 'Alle roller fortjener at blive gjort særlige'" af Thyge Cosedis Holting for scenen.dk. Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the dark" (2018).

Nikolaj Cederholm fortæller om "Teaterkoncert Thomas Helmig"

Thomas Helmig. Et navn, langt de fleste danskere nok vil genkende, ligesom mange af os sandsynligvis kan nynne, synge (eller råbe) med på "Malaga", "Det er mig der står herude og banker på", "Midnat i Europa", "Nu hvor du har brændt mig af"… eller en af de andre mange sange fra den aarhusianske kunstner. Det er Thomas Helmigs bagkatalog af pop-, soul- og R&B-sange, der er i fokus i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her fortæller auteur og iscenesætter Nikolaj Cederholm – der sammen med Kåre Bjerkø stod bag verdens første teaterkoncert i 1994 – om arbejdet med "Teaterkoncert Thomas Helmig". "Teaterkoncert Thomas Helmig" havde urpremiere på Aarhus Teaters Store Scene den 28. august 2025, og spilleperioden er udsolgt. Heldigvis bliver teaterkoncerten genopsat i sensommeren 2027, og der er allerede nu billetter til salg på Aarhus Teaters hjemmeside. Podcastepisoden er optaget i sommeren 2025, mens prøverne til "Teaterkoncert Thomas Helmig" endnu var i fuld gang. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Huskunstnere på Aarhus Teater - med Josefine Thornberg-Thorsøe og Carolin Oredsson

Aarhus Teater har en stærk tradition for at knytte huskunstnere til sig, og siden begyndelsen af sæson 2024/25 har duoen Carolin Oredsson og Josefine Thornberg-Thorsøe sat deres kunstneriske aftryk på STUDIO-scenen under temaet Virkelighedsflugt & Katastrofetanker. Huskunstnerparret fortsætter på Aarhus Teater i sæson 2025/26. Men hvad vil det egentlige sige at være huskunstner? Hvordan arbejder man? Og hvad betyder det for den kunstneriske proces at stå på skuldrene af en årelang tradition? Det taler vært Louise Sejr Højmark med den svenske instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Og så får du selvfølgelig også mulighed for at blive klogere på STUDIO-sæsonen 2025/26, der står i romantikkens navn. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark