Newsletter #26

Newsletter #26

Llevo días sin poder mirar las noticias de corrido. Se me traba algo por dentro cada vez que veo las imágenes de los terremotos en Venezuela — y lo peor no es la distancia en kilómetros, es la distancia que se siente cuando no puedes hacer nada con las manos. Cuando tu gente está temblando, literal y figuradamente, y tú estás aquí, en Miami, viendo todo a través de una pantalla. No sé si hay una forma “correcta” de sentir esto. Lo que sí sé es que este dolor no se cura solo, y que quedarme paralizada en la tristeza no le sirve a nadie — ni a mí, ni a ellos. Así que quiero contarte tres cosas que me han ayudado a sostenerme estos días, por si a ti también te sirven. Uno: ayudar, aunque sea desde lejos. Yo lo he hecho a través de la ADS — la Asociación de Damas Salesianas — y su brazo en Estados Unidos, American Developing Smiles. Es la misma organización, tienen más de 26 centros de salud repartidos por toda Venezuela, y están increíblemente organizados en este momento. Si quieres apoyar, puedes donar por Zelle a apoyo.damassalesianas@gmail.com. No es mucho lo que uno puede hacer desde afuera, pero es algo real. Dos: restringir el scroll. Las redes sociales en momentos así son enfermizas — te enganchan, te hunden más, y no te sueltan. No estoy diciendo que te desconectes del todo, porque también hay que informarse. Pero hay que dosificarlo. Ponerse límites de tiempo. Cerrar la app cuando el pecho empiece a apretar. Tres: volver a las rutinas. Comer, hacer ejercicio, trabajar — aunque el cuerpo no tenga ganas. Mantener esas rutinas, o retomarlas de a poco, es lo que me ha dado algo de piso estos días. No es que el dolor desaparezca. Es que uno sigue funcionando mientras lo lleva. Y algo que no puede faltar: agradecer a Dios que estamos vivos, y rezar por los que ya no están. Lo que se viene: El jueves 9 publico “Por qué cada obra mía empieza con una duda, no con una idea” — el proceso detrás de cada pieza: geometría, identidad, y la pregunta filosófica que sostiene todo lo que hago. El jueves 16, “Originalidad en el arte: ¿existe realmente?” — un episodio donde hablo de esa palabra que el sistema del arte usa como estandarte y que se sostiene mucho menos de lo que parece cuando la miramos de cerca. Vamos a meternos con Nietzsche, Barthes, Foucault, Derrida, Danto — no como clase magistral, sino como herramientas para entender qué significa crear algo nuevo. Y vuelvo a Historias de una Alcantarilla, esa fotografía de CANTV que se convierte en referencia geográfica, para hablar de esto: la originalidad no es crear una forma que nadie haya visto. Es construir una relación singular entre referencias, experiencias y pensamiento. Gracias por estar aquí, incluso — sobre todo — en los días difíciles. Con cariño, Marianne Thanks for reading MESCO’s Layers and Lines™! Subscribe for free to receive new posts and support my work. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

No todos miran arte de la misma manera: lo que ve un artista, un curador y un coleccionista frente a la misma obra

Hay un momento que viví hace poco, editando la foto de una obra mía, que me hizo entender algo incómodo: estaba pensando en mi proceso a través de cómo se documenta, no a través de cómo se siente. Esa fue la chispa de este artículo. Para coleccionar con sentido —no por impulso de scroll— hay que entender quién sostiene el valor de una obra detrás de escena. El artista que la crea. El curador que decide cómo y dónde se muestra. El crítico que la analiza y la sitúa en el tiempo. El museólogo que protege su lugar en la historia. Las redes sociales ya rompieron el monopolio que estas figuras tenían sobre la validación del arte. Ahora la inteligencia artificial está rompiendo algo todavía más profundo: el supuesto de que crear, curar o juzgar requiere, necesariamente, una conciencia humana detrás. En este episodio te cuento, desde mi propio proceso como artista, cómo cambió mi forma de mostrar el trabajo en redes — y qué deberías preguntarte tú, como coleccionista, antes de enamorarte de una obra que solo conoces a través de una pantalla. Con cariño, Marianne This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Cuando la moda deja de ser moda y se convierte en arte

Hemos visto la moda hablar con el arte antes. Colaboraciones entre artistas y marcas de lujo. Exposiciones de grandes casas de moda. Gestos poderosos, visualmente impactantes — pero construidos, en el fondo, dentro de una lógica de marca. Costume Art en el MET hace algo distinto. Andrew Bolton organizó la exposición entera — casi doce mil pies cuadrados — no por épocas ni por firmas, sino por arquetipos del cuerpo humano. El corsé. El drapeado. La anatomía. El cuerpo de adentro hacia afuera. Y el Met Gala 2026 lo confirmó: Sinéad Burke en un corsé negro resignificado desde su propio cuerpo. Naomi Osaka con su sistema circulatorio bordado en cristal sobre un vestido de Robert Wun. Cuerpos distintos, narrativas distintas, todas igualmente presentes. En este episodio de Layers and Lines exploro por qué esta conversación entre moda y arte se siente más profunda, más humana — y por qué eso importa para quienes pensamos el arte como algo más que decoración. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Newsletter #25: Dentro de la cuarta subasta Tejidos de Esperanza: lo que nadie ve antes del catálogo

Esta semana les cuento desde adentro cómo va la cuarta subasta Tejidos de Esperanza de las Damas Salesianas — un proyecto que se hace este año en Caracas y Miami, además de su versión online, con más de 80 artistas participando. Pronto empieza la parte más exigente: fotografiar, editar y catalogar cada obra con el cuidado que merece. También les adelanto lo que viene en las próximas semanas: el jueves 25 de junio publico un artículo sobre moda y arte, inspirado en Costume Art del MET 2026, acompañado de un live en Instagram junto a mi amiga Verónica Van der Dys. Y el 2 de julio, ya en Q3, llega un análisis sobre los distintos roles dentro del mundo del arte — artista, curador, coleccionista — y cómo la IA y las redes están cambiando en quién confiamos al comprar arte. Cierro con una nueva entrega de Historias de una alcantarilla, esta vez desde San Sebastián. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Hans Ulrich Obrist y el arte de curar lo invisible

Hay curadores que ordenan el arte. Y hay curadores que lo conectan. Hans Ulrich Obrist pertenece a la segunda categoría — y en más de treinta años de carrera ha construido un lenguaje propio que cruza arte, ciencia, música y filosofía sin que nada se sienta forzado. En este episodio hablo de quién es realmente, qué lo hace diferente, y por qué su trabajo en la Bienal de Venecia 2026 me confirmó algo que intuía desde hace tiempo: que curar bien es, antes que cualquier cosa, un acto de escucha. También retomamos el hilo de Holly Herndon y Mat Dryhurst — que ya habíamos conocido en Miami durante Art Basel — y entendemos cómo todo conecta. No fui a Venecia este año. Pero una querida amiga y artista me mandó imágenes. Y a veces eso alcanza para ver lo esencial. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]