Transmission Audio 2.15 con Aldeaquemada (Ja / Es)

Transmission Audio 2.15 con Aldeaquemada (Ja / Es)

La mayoría de las bandas comienzan con un plan, pero la mezcla única de blues, punk y garage de Aldeaquemada, infundida con el espíritu andaluz, desafía géneros y convenciones. En este episodio, Pilar y Miguel comparten cómo sus influencias crudas—desde Guadalupe Plata hasta Lame—y su relacion personal crean una química musical tanto espontánea como cautivadora. Descubre cómo su decisión de mantenerse independientes y los desafíos de organizarse como dúo moldean su sonido en evolución y sus ambiciosos planes para el futuro. Conocerás su proceso creativo, desde grabar tomas en vivo hasta dar forma a sus tracks en una escena periferica como la jiennense. La historia de Aldeaquemada es una clase magistral en crecimiento orgánico, manteniendo la autenticidad y navegando las complejidades de una escena pequeña mientras sueñan en grande. Desglosamos su enfoque para mezclar influencias, manejar problemas técnicos durante las grabaciones y la importancia de la autenticidad sobre la perfección tanto en shows en vivo como en el trabajo de estudio. En una industria obsesionada con el crecimiento constante y las grandes discográficas, el viaje de base de Aldeaquemada destaca el poder de mantenerse fiel a tus raíces y trabajar con pasión, no presión. Ya seas un músico independiente, un amante de la música o alguien que lucha por mantener viva su integridad artística, su historia ofrece inspiración, ideas prácticas y un recordatorio de que a veces, menos es más—y la conexión real no se puede fabricar. Perfecto para bandas emergentes, artistas DIY y fans de paisajes sonoros crudos y que mezclan géneros—sintoniza para un episodio que demuestra que para los verdaderos músicos, la única regla es nunca venderse. Prepárate para historias sinceras, riffs geniales y lecciones de arte de uno de los dúos más auténticos de la escena emergente en España. https://vibesmagazine.blog/transmission-audio-2-15-con-aldeaquemada-ja-es/ Aldeaquemada https://www.instagram.com/aldeaquemada/ TA https://www.instagram.com/transmission.audio/ Contacto j7xi@vibesmagazine.blog #Aldeaquemada, #Bandas de Jaén, #Blues-punk, #Música psicodélica, #Dúo garage, #Escena musical de Jaén, #Influencias musicales, #Conciertos en directo, #Autoedición musical, #Grabación en estudio, #Influencias del blues punk en España, #Desafíos de autoeditar música, #Experiencias de grabar en un estudio #Impacto del entorno local en la música, #bandas emergentes, escena underground, #música independiente española, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #rock, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música en directo, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica popular en espana, #underground

Transmission Audio 2.14 · DJ Toner presenta Disciplinantes MCM

En este episodio, DJ Toner comparte cómo pasó dos años investigando meticulosamente las raíces del impresionismo, el modernismo español y el jazz para crear un proyecto innovador que es más que música: es un viaje en el tiempo. Antonio Herrera, conocido artísticamente como DJ Toner, es un productor andaluz que lleva años trabajando en los márgenes donde el hip-hop instrumental, el jazz y la música de vanguardia se cruzan sin pedir permiso. Su proyecto más reciente, Disciplinantes MCM, no nació de una simple sesión de estudio: nació de dos años de investigación antropológica sobre los vínculos artísticos entre París y Granada a principios del siglo XX, de la lectura de partituras olvidadas, de conversaciones con historiadores y de un acceso extraordinario al piano Pleyel original de Manuel de Falla. En este episodio, DJ Toner nos explica cómo ese proceso —al que él llama "sampleología"— convierte la investigación histórica en materia sonora. Hablamos del concepto detrás de MCM (el año 1900 en números romanos, el momento en que el Romanticismo cedió paso al Impresionismo), de cómo Dani Molina digitalizó el Pleyel nota a nota para crear un VST de alta fidelidad, con el que trabajar en el estudio con el piano original de Falla y de lo que significa trabajar con el trompetista Raynald Colom, en un diálogo que fluye entre Debussy, Satie, Albéniz y el lo-fi contemporáneo. Hablamos también de autonomía: de por qué Disciplinantes MCM se lanzó de forma completamente independiente, apoyado en el Record Store Day y con el respaldo institucional de la Universidad de Granada y la Fundación Manuel de Falla, sin pasar por discográficas ni por los circuitos habituales. Un episodio para quienes creen que la música puede ser, al mismo tiempo, investigación, patrimonio y riesgo artístico. ⁠Dj Toner⁠ www.djtoner.com ⁠VBMGZN⁠ www.vibesmagazine.blog Contacto TA ⁠j7xi@vibesmagazine.blog⁠ #DJ Toner, #Disciplinantes MCM, #Transmission Audio 2.14, #jazz lo-fi Andalucía, #hip-hop instrumental España, #Raynald Colom trompetista, #Dani Molina músico, #piano Pleyel Manuel de Falla, #impresionismo musical, #Casa-Museo Manuel de Falla Granada, #música independiente Córdoba, #jazz vanguardia España 2026, #sampleología, #DJ Toner Disciplinantes MCM álbum 2026, #piano Pleyel Falla grabación VST, #jazz hip-hop instrumental Andalucía podcast, #Disciplinantes MCM Universidad de Granada concierto, #música independiente española impresionismo lo-fi, #Raynald Colom Miles Davis catalán trompeta jazz, #álbum vinilo 250 gramos lanzamiento independiente España,  #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica electronica, #underground

Transmission Audio 2.13 con Estrella Garcia-Lopez

¿Sabías que la cultura de baile y la música electrónica tienen raíces profundas en comunidades marginadas y que su estudio académico todavía está en pañales en nuestro pais? Nuestra invitada de hoy es Estrella Garcia-Lopez, una joven investigadora jiennense, que trabaja en el departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid como Investigadora. De formación clásica, toca el fagot, y es reconocida "clubber" y licenciada en musicología. En la actualidad, y a través de una aproximación multidisciplinar que incluye métodos clásicos basados en la antropología, y otras disciplinas de nuevo cuño, como la etnografía digital, ha publicado su primer trabajo “Cultura Breakbeat e Identidad en Andalucia”. El punto de partida de su investigación se encuentra en la interacción que se produce entre la música electrónica, el cuerpo, el baile en sí mismo y la cultura de club como el escenario de toda esta interaccion social. Desde la perspectiva de la antropología musical, Estrella comparte por qué la pista de baile merece el mismo respeto que una partitura clásica y cómo los ritmos rotos y subgéneros como el breakbeat o el UK garage representan una ruptura más allá del "entertainment": un acto político-social en sí mismo. Descubrirás cómo la pandemia revitalizó la importancia del baile y la cultura rave como ritual social, y por qué estos espacios pueden ser un refugio político y un espacio de empoderamiento. La entrevista aborda temas clave: la relación entre género y música electrónica, la historia no oficial del techno en España, y el rol de la comunidad LGTBIQ+ en la configuración de la escena. Además, Estrella explica cómo el contexto social y económico afecta el acceso y la percepción de los espacios de baile, y qué podemos aprender de la historia para construir una escena más inclusiva, equitativa y con más reconocimiento institucional y social. Así mismo, se comenta la participación de Estrella dentro del Showcase que organiza el colectivo La Máquina @lamaquina_upmj en la UP de Jaén @upmj el próximo 30/05/26 a las 5 p.m Este episodio no es solo para los amantes de la música electrónica; es una invitación a replantear cómo entendemos el ocio, la cultura y la resistencia en nuestrodía a día. Perfecto para investigadores, DJs, clubbers y toda persona interesada en la cultura popular y el poder del cuerpo en acción. Con una perspectiva que une teoría, historia y experiencia en la pista, Estrella desafía nuestras ideas preconcebidas y abre un camino hacia una comprensión más profunda y comprometida de la música de baile. ¿Listo para ver la escena electrónica con otros ojos? No te pierdas esta conversación que puede cambiar tu forma de escuchar, bailar y luchar por un espacio más justo y consciente,desde una nueva perspectiva. VBMGZN www.vibesmagazine.blog Contacto: j7xi@vibesmagazine.blog #música electrónica, #cultura de baile, #Estrella García López, #resistencia política, #identidad musical, #escena rave, #techno en España, #comunidad LGTBIQ+ , #impacto de la música electrónica en comunidades marginadas, #antropología de la música de baile, #historia del techno en Andalucía, #espacios de empoderamiento en la música, #rol de la pandemia en la cultura rave, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

Transmission Audio 2.12 : Mondo Exotico

Tomando como referencia el filom Mondo Cane de los años 60 y la música Exotica de Martin Denny —creaciones occidentales que trataban las culturas ajenas como meras curiosidades de gabinete—, Mondo Exotico propone un cambio de paradigma. Aquí, los diez artistas seleccionados no son el objeto de una mirada ajena; son los sujetos que miran y deciden cómo suena su propia geografía, su historia y su propia musica. El viaje sonoro recorre diez paradas fundamentales: Pakistán, Kuwait, Líbano, Corea del Sur, Japón, Irán, Indonesia, España y Tailandia. La sesión comienza con la voz de Arooj Aftab, quien redefine el ghazal urdu a través del jazz y el minimalismo, y transita hacia las texturas electrónicas conceptuales de Fatima Al Qadiri, cuya música procesa la identidad del Golfo Pérsico como agua que guarda la forma de su recipiente. A lo largo de los 80 minutos de emisión, el oyente encontrará contrastes brutales e intencionados. Desde el remix urgente de Deena Abdelwahed para la gran Yasmine Hamdan, hasta la "memoria como herida" en las reconstrucciones digitales de cilindros de cera de Siavash Amini en Teherán. La energía se transforma radicalmente al llegar a Indonesia con el "trance sonoro" de Gabber Modus Operandi, para luego reducirse al mínimo absoluto con una soleá flamenca de Curro Rodríguez & Flaaryr, grabada en directo en acetato y utilizando piedras como percusion. El bloque final nos devuelve al sudeste asiático con el misticismo industrial de Senyawa y su arado transformado en instrumento, seguido por la abstracción electrónica de SOTE. El cierre, sin embargo, es un retorno a la pureza: un registro de los años 70 en casette de la tailandesa Noknoi Uraiphon. En su grano y deterioro, encontramos la tesis final del episodio: la tradición, en su propia textura y tiempo, no necesita ser procesada para ser urgente. Mondo Exotico es, en última instancia, una lección sobre la atención y la facilidad o dificultad de integrar lo externo a nosotros. Como sugiere la anécdota del senador ciego que cierra el programa, lo "exótico" es solo aquello que no hemos querido entender. Nada de lo que suena aquí es raro; solo requiere la voluntad de escuchar. #Transmission Audio, #Vibes Magazine, Mondo Exotico, Podcast de música independiente, #Músicas del mundo (World Music), #Curaduría musical, #Electrónica árabe contemporánea, #Folclore experimental, #Música de vanguardia en Asia, #Escena indie de Oriente Medio, #Tradición y modernidad sonora, Flamenco de vanguardia, #Future Flamenco, #Grabaciones de campo y casette, #La evolución del ghazal urdu en la música de Arooj Aftab, #Análisis del álbum Vajranala de Senyawa y sus instrumentos mutantes, #Historia de la música Lam Phloen y el casete en Tailandia, #Relación entre el trance ritual de Java y la cultura club gabber, #Podcast sobre la identidad y el poder cultural en la música de Fátima Al Qadiri, #Reconstrucción de archivos sonoros históricos de Irán por Siavash Amini, #Sellos discográficos independientes fuera de las multinacionales

Transmission Audio 2.11 con La Otra Rumba (Barcelona / Esp)

¿Alguna vez te has preguntado qué hay más allá de la imagen actual de la música latina? Este episodio te lleva al corazón del latin underground barcelonés, donde Roxana (Celia Crew) y Carlos Pacheco (Patxequito) desmitifican la esencia de los ritmos afrocaribeños y la cultura latina que a menudo se pierden en los topicos de lo comercial y los ritmos urbanos que triunfan actualmente en el mainstream. A través de una charla vibrante, Roxana y Carlos revelan cómo su colectivo, La Otra Rumba, busca rescatar y preservar las raíces auténticas en un escenario musical saturado de mitos y tendencias pasajeras. Sumérgete en una conversación donde la música no solo es sonido, sino un acto de identidad, comunidad y resistencia cultural. Desde el papel crucial del DJ en mantener vivo el legado, hasta el evento mensual TODOS VUELVEN que combina tertulias, talleres y sesiones en el espacio Salvadiscos Barcelona, descubrirás cómo este colectivo desafía las etiquetas y enriquece la percepción global de lo latino. Podras ver cómo la música en la escena local se convierte en un acto de empoderamiento y orgullo cultural. Este episodio no solo es para amantes de los ritmos latinoamericanos, sino para quienes creen en el poder de la música para conectar, transformar y desafiar los estereotipos. Roxana y Carlos comparten anécdotas y desafíos, haciendo una invitación a explorar más allá del folklore superficial y sumergirse en la profundidad y diversidad de la cultura latina. Perfecto para quienes desean entender el valor social y cultural de la música en movimiento, y cómo la escena underground en Barcelona está dejando su huella en la historia musical global. Descubre la resistencia sonora y la celebración intergeneracional que nos lleva a la raíz misma de la música latinoamericana. No te lo pierdas: una conversación que desafía estereotipos, celebra la diversidad y muestra que todos vuelven a su raíz para seguir bailando. VBMGZN www.vibesmagazine.blog INSTAGRAMS ⁠⁠@vibes_mgzn⁠⁠ ⁠⁠@la_otra_rumbabcn⁠ ⁠⁠@todosvuelven.bcn⁠ ⁠Espai SALVADISCOS⁠ www.salvadiscos.com Contacto Transmission:⁠ j7xi@vibesmagazine.blog⁠ Transmission Audio esta disponible en ⁠www.vibesmagazine.blog⁠, en las principales plataformas de podcasting y RSS. #música latina, #La Otra Rumba, #todos vuelven, #underground Barcelona,#ritmos afrocaribeños, #cultura latina, #resistencia cultural, #DJ en Barcelona, #escena musical underground en Barcelona, #preservación de raíces musicales latinas, #impacto cultural de la música latina, #talleres y eventos intergeneracionales latinos en Barcelona, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground