182. Identidad de género y diversidad en la programación cultural

182. Identidad de género y diversidad en la programación cultural

En este episodio de Gestión Cultural el podcast les comparto una reflexión profunda y práctica sobre uno de los debates más necesarios del sector cultural hoy: la identidad de género y la diversidad en la programación cultural. Hoy les hablo de por qué la programación cultural nunca ha sido un acto neutro y cómo las decisiones que tomamos quienes trabajamos en gestión cultural determinan qué voces, qué cuerpos y qué experiencias de vida merecen el espacio público.Les cuento la diferencia entre representación superficial y representación estructural, porque incluir una propuesta artística de temática LGBTQ+ una vez al año no es lo mismo que transformar los procesos de toma de decisiones desde adentro. También comparto los tres argumentos que considero fundamentales para defender una programación con perspectiva de diversidad de género ante equipos, juntas directivas o instituciones: el argumento cultural, el argumento ético y el argumento económico.Además, hablo de cómo se traduce todo esto en acciones concretas: desde la auditoría de programación hasta la ampliación de redes de búsqueda de propuestas artísticas, pasando por la importancia de garantizar condiciones dignas para las personas artistas de identidades de género diversas. Y cierro con algo que creo que es esencial: cómo gestionar el debate interno en los equipos con honestidad, sin imposiciones y sin evasivas. Un episodio esencial para profesionales de la gestión cultural comprometidas y comprometidos con una cultura más plural.Conoce más en akultura.org [https://akultura.org]

181. Organización de un congreso académico

Hoy les comparto lo básico que se necesita para organizar un congreso académico en el campo de la gestión cultural, desde la definición del propósito hasta las estrategias de financiamiento y sostenibilidad que muchas veces se pasan por alto. Hablamos de las cuatro dimensiones clave que marcan la diferencia entre un congreso que simplemente ocurre y uno que realmente transforma: el propósito estratégico del evento, el diseño de la experiencia para quienes participan, la gestión del equipo y los comités científicos, y la construcción de una ecuación financiera propia que le dé autonomía real al proyecto. Les hablo de cómo estructurar el programa más allá de la lista de actividades, cómo diseñar espacios de comunidad y encuentro dentro del congreso, y cómo distribuir responsabilidades entre las distintas áreas del equipo sin caer en los embotellamientos que suelen paralizar este tipo de proyectos. También abordamos el tema del financiamiento con honestidad: las inscripciones diferenciadas, las publicaciones académicas, y los talleres precongresos como mecanismos de generación de ingresos que permiten a quienes trabajan en gestión cultural operar con mayor autonomía. Si tienes entre manos la coordinación de un congreso, un encuentro académico o cualquier evento de producción de conocimiento en el sector cultural iberoamericano, este episodio es para ti.Conoce más en akultura.org [https://akultura.org]

180. Inteligencia Emocional para tratar con artistas difíciles

En este episodio les comparto una conversación que hace mucha falta en el sector cultural: cómo aplicar la inteligencia emocional cuando las relaciones con personas artistas se vuelven difíciles. No les hablo de resignarse ni de aguantar en silencio, sino de desarrollar herramientas concretas para navegar con inteligencia esas dinámicas que nos agotan y que, si no se gestionan bien, terminan afectando proyectos, organizaciones y hasta nuestra propia salud profesional. A lo largo del episodio exploramos por qué los comportamientos "difíciles" casi siempre esconden necesidades no resueltas, cómo la regulación emocional es una competencia profesional tan importante como cualquier habilidad técnica, y qué técnicas de comunicación estratégica, como la validación empática o la distinción entre posiciones e intereses, pueden transformar una conversación de alta tensión en una oportunidad de colaboración real. También hablo de algo que pocas veces se menciona: cuándo el problema no es emocional sino estructural, y cómo diseñar mejores procesos desde el inicio para prevenir conflictos antes de que aparezcan. Este episodio es para profesionales de la gestión cultural que quieren crecer no solo en conocimientos técnicos, sino en las habilidades que realmente definen una carrera sostenible. En Gestión Cultural el podcast y en Akultura seguimos apostando por una gestión cultural más profesional, más consciente y más humana. Conoce más en akultura.org [https://akultura.org]

179. Regulación de Espectáculos públicos

En este episodio les hablo de uno de los marcos legales más importantes (y más ignorados) en el trabajo cotidiano de quienes nos dedicamos a la gestión y producción de eventos culturales: las leyes de espectáculos públicos, con foco especial en seguridad y aforos.Les cuento por qué estas normativas existen, cuál es su lógica real más allá de la burocracia, y qué consecuencias concretas (incluyendo responsabilidades penales) puede tener ignorarlas. Exploramos el concepto de aforo desde su dimensión técnica y legal, y les explico por qué el aforo del inmueble y el aforo autorizado para un evento específico no siempre son el mismo número: una distinción que muchas personas en la producción cultural desconocen y que puede determinar si un evento abre sus puertas o no.También recorremos el proceso general de obtención de permisos para espectáculos públicos en el contexto iberoamericano, con orientación práctica sobre cómo anticipar tiempos, interlocutores y documentación necesaria. Y cerramos con una reflexión sobre la seguridad en eventos como cultura organizacional, no como requisito de última hora: desde el diseño del flujo de personas hasta los planes de evacuación.Este episodio es parte de Gestión Cultural el podcast, el programa oficial de Akultura, Conoce más en akultura.org [https://akultura.org]

178. Logística de transporte de obras de arte

En este episodio les comparto la base de lo que se necesita saber sobre logística de transporte de obras de arte, uno de los temas más técnicos y menos enseñados en la formación de quienes trabajamos en gestión cultural. Hoy en Gestión Cultural el podcast les hablo de seguros de arte en tránsito, trámites aduaneros internacionales, Carnet ATA, embalaje museístico y documentación técnica como el condition report; herramientas que pueden marcar la diferencia entre una exposición exitosa y una crisis institucional. Les explico qué es un seguro clavo a clavo y por qué el valor asegurado debe estar siempre actualizado, cómo funciona el Carnet ATA para la admisión temporal de bienes culturales en más de ochenta países, cuáles son los documentos más comunes que exige una aduana para el tránsito internacional de piezas artísticas, y por qué el embalaje especializado y los condition reports son parte esencial de la gestión profesional de proyectos con préstamos de obras. Si tu organización está planeando una exposición con circulación internacional, o si simplemente quieres entender mejor este campo para trabajar con mayor seguridad y autoridad, este episodio es para ti. Conoce más en https://akultura.org [https://akultura.org]