Entrega 44: Kovanchina, historia descarnada

Entrega 51: Réquiem de Verdi, miedo y esperanza ante la muerte

En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las grandes obras religiosas del siglo XIX: la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi. Partiendo de la figura del Verdi maduro, inmediatamente posterior a Aida y anterior a Otello y Falstaff, recorremos la compleja génesis de la obra: la frustrada Misa por Rossini, el papel del Libera me, la admiración del compositor por Alessandro Manzoni y la larga maduración de una partitura que combina la tradición litúrgica católica con una intensidad dramática única. Analizamos también las diferencias entre el Réquiem católico y el Réquiem alemán de Brahms, la presencia constante del miedo al Juicio Final, el significado del Dies irae y la discusión sobre si la obra puede considerarse o no una “ópera religiosa”. Fragmentos musicales incluidos: • Requiem aeternam y Kyrie • Dies irae • Tuba mirum • Ingemisco • Hostias • Libera me (fragmento central) • Conclusión del Libera me Todos los fragmentos proceden de la grabación realizada en 1954 por el Coro y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirigidos por Victor de Sabata, con Elisabeth Schwarzkopf, Oralia Domínguez, Giuseppe di Stefano y Cesare Siepi como solistas. Grabación recomendada (audio y vídeo): Anja Harteros, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, René Pape, Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, dirección de Daniel Barenboim (2012). Música de apertura: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler (1952). Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit, interpretado por el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (1950).

Entrega 50: Mahler, la Octava Sinfonía, grandeza y exceso

En esta quincuagésima entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las obras más singulares, desmesuradas y discutidas de Gustav Mahler: la Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor, conocida por razones más publicitarias que estrictamente musicales como Sinfonía de los mil. El episodio sitúa la Octava dentro de la trayectoria de Mahler: su reconocimiento inicial como gran director antes que como compositor, sus años al frente de instituciones como Budapest, Hamburgo, Viena y Nueva York, y su costumbre de componer durante los veranos. Se explica también por qué esta sinfonía no encaja del todo en ninguno de los grandes grupos habituales de su producción: ni en el mundo Wunderhorn de las cuatro primeras, ni en el periodo puramente orquestal de la Quinta a la Séptima, ni en el último Mahler de La canción de la tierra, la Novena y la Décima. La Octava es vocal de principio a fin. Su primera parte pone música al himno latino Veni Creator Spiritus y es presentada aquí como una de las cumbres de Mahler: una construcción coral y orquestal de energía, precisión y claridad admirables. La segunda parte se basa en la escena final del Fausto de Goethe y permite comentar también el lado más problemático del compositor: la tendencia a la expansión, al símbolo y a una desmesura que a veces amenaza la grandeza de la propia obra. Se recuerda el estreno de Múnich, el 12 de septiembre de 1910, dirigido por Mahler, con la presencia de figuras como Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Anton Webern, Leopold Stokowski y Thomas Mann. También se menciona la participación de Bruno Walter en la preparación de los solistas y la presencia de Otto Klemperer en los ensayos. La etiqueta Sinfonía de los mil, rechazada por Mahler, se explica como un brillante reclamo de su promotor, Emil Gutmann: la obra no exige literalmente mil intérpretes, aunque sí una plantilla vocal, coral y orquestal muy superior a la habitual. Los tres fragmentos musicales incluidos proceden de la grabación en directo realizada el 13 de junio de 1951 en la Konzerthaus de Viena, con Elsa Maria Matheis, Daniza Ilitsch, Rosette Anday, Georgine von Milinkovic, Erich Majkut, Otto Wiener y Georg Oeggl, junto a los Niños Cantores de Viena, el Coro de Cámara de Viena, el Coro de la Academia de Canto de Viena y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigidos por Hermann Scherchen. Fragmentos incluidos: 1. Primera parte: comienzo, Veni, creator spiritus. 2. Primera parte: final desde Gloria Patri Domino. 3. Segunda parte: final, Chorus mysticus – Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis. Grabaciones recomendadas: Audio: Heather Harper, Lucia Popp, Arleen Auger, Yvonne Minton, Helen Watts, René Kollo, John Shirley-Quirk, Martti Talvela, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1971). Vídeo: Edda Moser, Judith Blegen, Gerti Zeumer, Ingrid Mayr, Agnes Baltsa, Kenneth Riegel, Hermann Prey, José van Dam, Niños Cantores de Viena, Coros de la Staatsoper y de la Agrupación de Cantores de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1975). En Stage+, la plataforma audiovisual de Deutsche Grammophon, puede verse el concierto de Andris Nelsons del 11 de mayo de 2026 en la Konzerthaus de Viena, dentro de su ciclo Mahler con la Orquesta Filarmónica de Viena, así como otras integrales de referencia dirigidas por Bernstein y Abbado. Música de apertura: Wagner, Götterdämmerung, Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952. Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte, Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm, grabación de 1955.

Entrega 49: La Novena de Beethoven

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues La cuadragésimo novena entrega de Melodía infinita está dedicada a una de las obras más célebres, influyentes y admiradas de toda la historia de la música: la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven. A lo largo del episodio repasamos la figura de Beethoven como miembro central de la llamada Primera Escuela de Viena, junto a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert, así como el profundo impacto de su sordera, el contexto de composición de la Novena y la radical novedad que supuso la introducción de la voz humana dentro del género sinfónico. El episodio analiza también la arquitectura de la obra, la innovadora colocación del Adagio en tercer lugar, el significado del Finale coral sobre la Oda a la alegría de Friedrich Schiller y el célebre episodio del estreno de 1824, cuando la contralto Caroline Unger tuvo que hacer que Beethoven se volviera para contemplar la ovación del público. La interpretación utilizada para todos los fragmentos musicales pertenece a la histórica grabación en directo realizada en 1951 en la reapertura del Festival de Bayreuth 1951, con la Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth dirigidos por Wilhelm Furtwängler. El episodio subraya además el extraordinario valor histórico y simbólico de aquella interpretación pocos años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Fragmentos musicales incluidos * Sinfonía n.º 9. Primer movimiento: inicio del Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). * Sinfonía n.º 9. Segundo movimiento: Molto vivace. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). * Sinfonía n.º 9. Tercer movimiento: Adagio molto e cantabile. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). * Sinfonía n.º 9. Comienzo del cuarto movimiento hasta la aparición del tema de la alegría. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). * Sinfonía n.º 9. Tema de la alegría instrumental. Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). * Sinfonía n.º 9. Entrada del bajo y primera aparición coral de la Oda a la alegría. Otto Edelmann, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). * Sinfonía n.º 9. “Seid umschlungen, Millionen!” y fuga final. Otto Edelmann, Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dir: Wilhelm Furtwängler (1951). Grabaciones recomendadas Audio * Jessye Norman, Brigitte Fassbaender, Plácido Domingo, Walter Berry, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir: Karl Böhm (1980). Vídeo * Anna Samuil, Waltraud Meier, René Pape, Michael König, National Youth Choir of Great Britain, West-Eastern Divan Orchestra, dir: Daniel Barenboim (2012). Música de apertura * Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952. Música de cierre * Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el Coro de la Staatsoper y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Karl Böhm. Grabación de 1955.

Entrega 48: El holandés errante, el inicio del Wagner maduro

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo octava entrega de Melodía infinita, nos adentramos en Der fliegende Holländer, la obra con la que Richard Wagner inicia su madurez creativa y el llamado canon de Bayreuth. El episodio parte de las circunstancias biográficas que dieron origen a la ópera —la huida de Wagner desde Riga en 1839 y su accidentada travesía marítima— para explicar cómo esa experiencia vital se transforma en materia musical. A lo largo del programa se analizan: * el contexto de la ópera en el siglo XIX y su dimensión social * la concepción original de la obra como drama continuo sin interrupciones * el impacto posterior de la luz eléctrica en la experiencia operística * la aparición temprana del leitmotiv como elemento estructural del lenguaje wagneriano * y el tema central de la redención a través del amor El desarrollo del episodio sigue el argumento de la obra, intercalando fragmentos musicales que ilustran la evolución dramática desde la aparición del Holandés hasta su redención final. 🎼 Fragmentos musicales incluidos (Todos procedentes de la grabación dirigida por Ferenc Fricsay, con la Orquesta y Coro de Radio Berlín, 1952) 1. Obertura Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 2. “Die Frist ist um…” (Entrada del Holandés) Holandés: Josef Metternich Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 3. “Summ und brumm” (Coro de las hilanderas) Coro de Radio Berlín Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 4. Balada de Senta Senta: Annelies Kupper Coro y Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 5. Coro del acto III (marineros noruegos) Coro de Radio Berlín Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 6. Coro del barco fantasma (acto III) Coro de Radio Berlín Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 7. Final (fragmento) Josef Metternich (Holandés), Annelies Kupper (Senta) Coro y Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 🎧 Grabaciones recomendadas Audio * Theo Adam, Anja Silja, Martti Talvela, Ernst Kozub, Gerhard Unger, Annelies Burmeister Coro BBC, Orquesta New Philharmonia Dirección: Otto Klemperer (1968) Vídeo * Simon Estes, Lisbeth Balslev, Matti Salminen, Robert Schunk, Graham Clark, Anny Schlemm Coro y Orquesta Festival Bayreuth Dirección: Woldemar Nelsson (1985) 🎼 Música de apertura Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) 🎼 Música de cierre Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit Coro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955) 🏷️ Palabras clave Wagner, El holandés errante, Der fliegende Holländer, ópera romántica, leitmotiv, Bayreuth, Fricsay, redención, ópera alemana, historia de la ópera

Entrega 47: Andrea Chénier, la otra cara de Tosca

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a Andrea Chénier de Umberto Giordano, una de las grandes óperas del verismo italiano. El episodio propone una lectura en paralelo con Tosca de Giacomo Puccini, destacando sus afinidades —estilo verista, trasfondo político, triángulo protagonista— y, sobre todo, sus diferencias fundamentales: la concentración dramática en horas de Tosca frente al desarrollo en años de Andrea Chénier, que permite una evolución mucho más compleja de los personajes. Se introduce el verismo a partir de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, así como la posición particular de Puccini dentro de este movimiento. Se analiza la figura de Giordano y su trayectoria inicial, desde el verismo extremo de Mala vita hasta el equilibrio dramático de Andrea Chénier, ambientada en la Revolución francesa. A lo largo del episodio se siguen los principales momentos de la ópera, subrayando la evolución de sus personajes —especialmente Gérard— y destacando un rasgo musical común a sus grandes arias: su construcción progresiva, en crescendo, desde la reflexión inicial hasta la afirmación final. Fragmentos musicales (Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años de antigüedad, conforme a la normativa vigente sobre derechos fonográficos) * “Un dì all’azzurro spazio” Mario del Monaco; Orquesta dirigida por Franco Ghione (1954) * “Nemico della patria” Giuseppe Taddei; Orquesta de la RAI de Turín, dir. Arturo Basile (1955) * “La mamma morta” Maria Callas; Orquesta Philharmonia, dir. Tullio Serafin (1954) * “Come un bel dì di maggio” Jussi Björling; Orquesta dirigida por Nils Gevrillius (1944) * Dúo final “Vicini a te” José Soler, Renata Tebaldi; Orquesta de la RAI de Turín, dir. Arturo Basile (1953) Música de apertura Götterdämmerung de Richard Wagner – Starke Scheite Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) Música de cierre Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950) Grabaciones recomendadas Audio Plácido Domingo, Renata Scotto, Sherrill Milnes; Coro John Alldis; Orquesta National Philharmonic Dirección: James Levine (1976) Vídeo Plácido Domingo, Gabriela Beňačková, Piero Cappuccilli; Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena Dirección: Nello Santi (1981) José Carreras, Montserrat Caballé, José Pons; Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona Dirección: Eugenio M. Marco (1979, disponible en YouTube) Palabras clave Andrea Chénier, Umberto Giordano, verismo, Tosca, Puccini, ópera italiana, Revolución francesa, Mario del Monaco, Maria Callas, Jussi Björling, Renata Tebaldi