Melodía infinita

Entrega 48: El holandés errante, el inicio del Wagner maduro

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo octava entrega de Melodía infinita, nos adentramos en Der fliegende Holländer, la obra con la que Richard Wagner inicia su madurez creativa y el llamado canon de Bayreuth. El episodio parte de las circunstancias biográficas que dieron origen a la ópera —la huida de Wagner desde Riga en 1839 y su accidentada travesía marítima— para explicar cómo esa experiencia vital se transforma en materia musical. A lo largo del programa se analizan: * el contexto de la ópera en el siglo XIX y su dimensión social * la concepción original de la obra como drama continuo sin interrupciones * el impacto posterior de la luz eléctrica en la experiencia operística * la aparición temprana del leitmotiv como elemento estructural del lenguaje wagneriano * y el tema central de la redención a través del amor El desarrollo del episodio sigue el argumento de la obra, intercalando fragmentos musicales que ilustran la evolución dramática desde la aparición del Holandés hasta su redención final. 🎼 Fragmentos musicales incluidos (Todos procedentes de la grabación dirigida por Ferenc Fricsay, con la Orquesta y Coro de Radio Berlín, 1952) 1. Obertura Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 2. “Die Frist ist um…” (Entrada del Holandés) Holandés: Josef Metternich Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 3. “Summ und brumm” (Coro de las hilanderas) Coro de Radio Berlín Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 4. Balada de Senta Senta: Annelies Kupper Coro y Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 5. Coro del acto III (marineros noruegos) Coro de Radio Berlín Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 6. Coro del barco fantasma (acto III) Coro de Radio Berlín Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 7. Final (fragmento) Josef Metternich (Holandés), Annelies Kupper (Senta) Coro y Orquesta de Radio Berlín Dirección: Ferenc Fricsay (1952) 🎧 Grabaciones recomendadas Audio * Theo Adam, Anja Silja, Martti Talvela, Ernst Kozub, Gerhard Unger, Annelies Burmeister Coro BBC, Orquesta New Philharmonia Dirección: Otto Klemperer (1968) Vídeo * Simon Estes, Lisbeth Balslev, Matti Salminen, Robert Schunk, Graham Clark, Anny Schlemm Coro y Orquesta Festival Bayreuth Dirección: Woldemar Nelsson (1985) 🎼 Música de apertura Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) 🎼 Música de cierre Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit Coro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955) 🏷️ Palabras clave Wagner, El holandés errante, Der fliegende Holländer, ópera romántica, leitmotiv, Bayreuth, Fricsay, redención, ópera alemana, historia de la ópera

Entrega 47: Andrea Chénier, la otra cara de Tosca

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a Andrea Chénier de Umberto Giordano, una de las grandes óperas del verismo italiano. El episodio propone una lectura en paralelo con Tosca de Giacomo Puccini, destacando sus afinidades —estilo verista, trasfondo político, triángulo protagonista— y, sobre todo, sus diferencias fundamentales: la concentración dramática en horas de Tosca frente al desarrollo en años de Andrea Chénier, que permite una evolución mucho más compleja de los personajes. Se introduce el verismo a partir de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, así como la posición particular de Puccini dentro de este movimiento. Se analiza la figura de Giordano y su trayectoria inicial, desde el verismo extremo de Mala vita hasta el equilibrio dramático de Andrea Chénier, ambientada en la Revolución francesa. A lo largo del episodio se siguen los principales momentos de la ópera, subrayando la evolución de sus personajes —especialmente Gérard— y destacando un rasgo musical común a sus grandes arias: su construcción progresiva, en crescendo, desde la reflexión inicial hasta la afirmación final. Fragmentos musicales (Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años de antigüedad, conforme a la normativa vigente sobre derechos fonográficos) * “Un dì all’azzurro spazio” Mario del Monaco; Orquesta dirigida por Franco Ghione (1954) * “Nemico della patria” Giuseppe Taddei; Orquesta de la RAI de Turín, dir. Arturo Basile (1955) * “La mamma morta” Maria Callas; Orquesta Philharmonia, dir. Tullio Serafin (1954) * “Come un bel dì di maggio” Jussi Björling; Orquesta dirigida por Nils Gevrillius (1944) * Dúo final “Vicini a te” José Soler, Renata Tebaldi; Orquesta de la RAI de Turín, dir. Arturo Basile (1953) Música de apertura Götterdämmerung de Richard Wagner – Starke Scheite Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) Música de cierre Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950) Grabaciones recomendadas Audio Plácido Domingo, Renata Scotto, Sherrill Milnes; Coro John Alldis; Orquesta National Philharmonic Dirección: James Levine (1976) Vídeo Plácido Domingo, Gabriela Beňačková, Piero Cappuccilli; Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena Dirección: Nello Santi (1981) José Carreras, Montserrat Caballé, José Pons; Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona Dirección: Eugenio M. Marco (1979, disponible en YouTube) Palabras clave Andrea Chénier, Umberto Giordano, verismo, Tosca, Puccini, ópera italiana, Revolución francesa, Mario del Monaco, Maria Callas, Jussi Björling, Renata Tebaldi

Entrega 46: La Creación de Haydn, del caos a la luz

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo sexta entrega de Melodía infinita, nos acercamos a una de las grandes obras del repertorio sacro: La Creación de Joseph Haydn. Compuesta en los últimos años de su vida, esta obra representa la culminación artística de Haydn y una síntesis única de tradiciones musicales: el oratorio händeliano, la misa vienesa, su propio lenguaje sinfónico y su experiencia acumulada tras una larga carrera. El episodio recorre el origen de la obra —marcado por el impacto que produjeron en Haydn los oratorios de George Frideric Handel durante sus viajes a Londres—, así como la gestación de su libreto, adaptado en Viena por Gottfried van Swieten a partir de textos bíblicos y del Paraíso perdido de John Milton. A través de una cuidada selección de fragmentos, el episodio sigue el desarrollo musical de la obra desde el caos inicial hasta la culminación del mundo creado, destacando la extraordinaria capacidad descriptiva de Haydn y su equilibrio entre claridad, emoción y grandeza. El cierre nos lleva a 1808, en la última aparición pública del compositor, cuando —ya debilitado— asistió a una interpretación de la obra y, ante la ovación del público, señaló al cielo y pronunció unas palabras que resumen el espíritu de La Creación. 🎧 Fragmentos musicales Todos los fragmentos pertenecen a la grabación de 1955 dirigida por Mogens Wöldike, con el Coro y la Orquesta de la Staatsoper de Viena, y los solistas Teresa Stich-Randall (soprano), Anton Dermota (tenor) y Frederick Guthrie (bajo). 1. Die Vorstellung des Chaos (Introducción orquestal) Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 2. Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (hasta “Und es ward Licht”) Frederick Guthrie, Anton Dermota, Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 3. Mit Staunen sieht das Wunderwerk Teresa Stich-Randall, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955) 4. Stimmt an die Saiten Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 5. Der Herr ist groß in seiner Macht Teresa Stich-Randall, Anton Dermota, Frederick Guthrie, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955) 6. Nun scheint in vollem Glanze der Himmel Frederick Guthrie, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 7. Mit Würd’ und Hoheit angetan Anton Dermota, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 8. Vollendet ist das große Werk (2ª repetición) Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955) 🎼 Música de cabecera y cierre * Cabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) * Cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950) 💿 Grabaciones recomendadas 🎧 Audio * Sally Matthews, Ian Bostridge, Dietrich Henschel Coro y Orquesta Sinfónica de Londres Dir. Colin Davis (2007) 🎬 Vídeo * Ruth Ziesak, Herbert Lippert, Reinhard Hagen, Anton Scharinger Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera Dir. Georg Solti (1995) 🔑 Palabras clave Haydn, La Creación, oratorio, música clásica, Händel, Ilustración, Viena, música sacra, orquesta, coro

Entrega 45: Las últimas sinfonías de Haydn (102, 103 y 104)

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo quinta entrega de Melodía infinita nos acercamos a las tres últimas sinfonías de Joseph Haydn —las nº 102, 103 y 104—, compuestas en el contexto de sus viajes a London entre 1794 y 1795. A partir de un programa reciente en el Musikverein de Viena dirigido por Riccardo Muti, el episodio propone una reflexión sobre la figura de Haydn como uno de los grandes arquitectos del clasicismo, su contribución decisiva al desarrollo de la sinfonía y el contexto histórico excepcional de la Viena de finales del siglo XVIII. Se abordan brevemente los elementos esenciales del género sinfónico —en particular la forma sonata— y se sitúa a Haydn en el momento de plenitud creativa que representan sus últimas sinfonías, escritas ya no para un entorno cortesano, sino para el gran público londinense. En algún punto del recorrido se evoca también la extraordinaria concentración de talento en la Viena de la época, donde coincidieron figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, junto a músicos como Antonio Salieri. Fragmentos musicales incluidos: → Sinfonía nº 102, I. Allegro (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1951) → Sinfonía nº 103, I. Adagio – Allegro con spirito (inicio)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1949) → Sinfonía nº 103, II. Andante (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1949) → Sinfonía nº 104, I. Adagio – Allegro (inicio)Prquesra Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949) → Sinfonía nº 104, IV. Finale (completo)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949) Música de apertura: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde),Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación: junio de 1952, Londres Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría),Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación: noviembre de 1950, Viena Grabaciones recomendadas Sinfonía núm. 102 * Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1965) Sinfonía núm. 103 * Academy of St Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner (1976) * Orquesta de Cámara Escocesa, dir. Raymond Leppard (1983) * Orquesta Filarmónica de Múnich, dir. Sergiu Celibidache (1993) Sinfonía núm. 104 * Academy of St Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner (1976) * Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam, dir. Colin Davis (1977) * Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1985) Joseph Haydn, sinfonía clásica, sinfonías de Londres, forma sonata, clasicismo, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri, música orquestal, siglo XVIII

Entrega 44: Kovanchina, historia descarnada

En esta cuadragésimo cuarta entrega de Melodía infinita abordamos Khovanshchina, la segunda gran ópera de Modest Mussorgsky, tras haber dedicado previamente un episodio a Boris Godunov. Se analiza su contexto histórico, su carácter radical dentro de la ópera rusa y su condición de obra inacabada, así como las distintas versiones y orquestaciones posteriores. El episodio se articula en torno a una selección de fragmentos procedentes de la grabación publicada en 1955 por la Ópera Nacional de Belgrado dirigida por Krešimir Baranović, junto con un fragmento de Boris Christoff de 1950. Fragmentos musicales incluidos * Preludio: “Amanecer sobre el río Moscova” Orquesta de la Ópera Nacional de Belgrado Dirección: Krešimir Baranović (1955) * Dosifei: “Zdies, na etom mieste sviate zalog” Boris Christoff Orquesta Philharmonia Dirección: Issay Dobrowen (1950) * Coro de los streltsy: “Posramikhom, posramikhom, prerekokhom” Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Belgrado Dirección: Krešimir Baranović (1955) * Marfa: “Isjodíla mladióshenka” Mila Bugarinović Orquesta de la Ópera Nacional de Belgrado Dirección: Krešimir Baranović (1955) * Escena final – inmolación de los viejos creyentes Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Belgrado Dirección: Krešimir Baranović (1955) Representación en Berlín Staatsoper Unter den Linden – 2 de noviembre de 2025 * Dirección musical: Timur Zangiev * Dirección de escena: Claus Guth Reparto principal: * Príncipe Ivan Khovanski: Mika Kares * Marfa: Marina Prudenskaya * Príncipe Andrei Khovanski: Thomas Atkins * Dosifei: Taras Shtonda * Príncipe Vasili Golitsyn: Stephan Rügamer * Boyardo Shaklovity: George Gagnidze Formaciones: * Coro de la Staatsoper Unter den Linden * Coro infantil de la Staatsoper * Staatskapelle Berlin Grabaciones recomendadas Audio: * Marjana Lipovšek, Paata Burchuladze, Vladimir Atlantov, Aage Haugland Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena Dirección: Claudio Abbado (1989) Vídeo: * Ludmilla Semtschuk, Paata Burchuladze, Vladimir Atlantov, Nicolai Ghiaurov Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena Dirección: Claudio Abbado (1989) Música de cabecera Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Richard Wagner “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde) Kirsten Flagstad Orquesta Philharmonia Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952) Música de cierre Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Wolfgang Amadeus Mozart “Die Schönheit und Weisheit” Coro de la Ópera Estatal de Viena Orquesta Filarmónica de Viena Dirección: Karl Böhm (1955)