Música y significado

Música y significado - BACH: Pasión según San Mateo (II) - 04/04/26

1 h 0 min · 4 de abr de 2026
Portada del episodio Música y significado - BACH: Pasión según San Mateo (II) - 04/04/26

Descripción

Se le ha achacado a Bach escribir música sublime sobre textos demasiado ingenuos, o incluso demasiado sentimentales. El Evangelio de Mateo es un texto sobrio, pero los textos poéticos de Picander tienen rasgos de Pietismo: religiosidad "doméstica", misticismo muy emocional. Bach no era pietista, pero deseaba llegar a toda la gente, y prefirió esos textos que dieran a su Pasión un rasgo de cercanía con aquellas gentes de Leipzig en 1727.   La Segunda Parte de esta Pasión tiene ocho escenas, de la 9 a la 16.    Escena 9: Jesús ante Caifás. Bach representa el silencio de Jesús, la paciencia por medio de un tema de viola de gamba, y la ofensa de las "lenguas injuriosas".   Escena 10: Jesús es condenado. Bach retrata la crueldad de las turbas, sus burlas, el coral que se lamenta de aquellos golpes...   Escena 11: La negación de Pedro. El momento en que el fiel Pedro, confuso, dice que no conoce a su Amigo y Maestro. Su alma "niña" canta aquella inolvidable aria, Erbarme dich.   Escena 12: El suicidio de Judas. El aria del bajo clamando "Devolvedme a Jesús".   Escena 13: Jesús ante Pilato. El "Coral de la Pasión". Pilato se entrega a Jesús. El descomunal grito de las turbas: "¡¡Barrabam!!". Y su frenesí diabólico con el motivo de la Cruz: "¡¡Sea crucificado!!". Expresionismo barroco. El aria casi incorpórea de la soprano con la flauta, que (según Daniel Vega) representa "el desamparo". Los latigazos y el "motivo de la flagelación" en recitativo y aria.   Escena 14: Jesús es crucificado. La viola de gamba representa el paso tropezado y tembloroso de Jesús hacia el Calvario. Las burlas de las turbas contra el Crucificado.   Escena 15: Muerte de Jesús. Las tinieblas en la hora novena. El grito de Jesús: "¡Elí, Elí, ¿lama sabactani?". Jesús entrega su espíritu. El "Coral de la Pasión" silencioso y misterioso. El terremoto. Las gentes al pie de la cruz: "Éste verdaderamente era el Hijo de Dios".   Escena 16: El entierro de Jesús. El coro desea descanso al Hijo de Dios, y finalmente canta el sobrecogedor número final: "Nos postramos y decimos ¡Alcanza la paz!". Está en Do menor, y Daniel Vega nos recuerda que Do menor simboliza el sueño, porque Su muerte es un sueño del que despertará triunfante.   El profesor Vega también nos desentraña cuándo Bach se introduce como personaje en la escena: es al pie de la Cruz, su voz es la del bajo que hace 14 notas, el número/firma de B-A-C-H (2+1+3+8 = 14): "Yo también testifico que Jesús es el Hijo de Dios". Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bach-pasion-segun-san-mateo-ii-04-04-26/17009868/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bach-pasion-segun-san-mateo-ii-04-04-26/17009868/]

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episode Música y significado - PROKOFIEV: Quinta Sinfonía - 13/06/26 artwork

Música y significado - PROKOFIEV: Quinta Sinfonía - 13/06/26

En Moscú, en aquel terrible año de 1944, cuando parecía acabar la pesadilla nazi, pero se reforzaba la pesadilla de Stalin (había mandado asesinar al dramaturgo Meyerhold y a su esposa la actriz Zinaida Reich, por "occidentalistas burgueses")... Sergei Prokofiev compone “una sinfonía de la grandeza del espíritu humano... un himno para un hombre libre y feliz, himno a sus maravillosos poderes y a su puro y noble espíritu". Es su famosa Quinta Sinfonía, con un primer movimiento engrandecedor, un segundo movimiento sarcástico y motórico, un tercer movimiento que se quita la máscara histriónica y muestra gritos de dolor, y un cuarto movimiento giocoso (juguetón) con un final que evita la grandiosidad romántica y muestra al homo ludens, con un runrún de engranajes, como la idea que tenía Stalin de sus súbditos: dientes de su maquinaria estatal. Prokofiev hace valer su poderoso talento melódico: “Amo la melodía. La considero como lo más importante en música, y durante años he estado trabajando por mejorar su calidad en mis obras. La fuerza y la vitalidad de todo lo creado por los grandes maestros de la música descansa en el hecho de que el público siempre ha podido entender sus obras. Estos compositores no se encierran en el interior de sus talleres, sino que van de la mano con la gente. Ahí está lo avanzado, el principio democrático en el mundo de la música clásica” (declaraciones al Musical Times, agosto de 1948).  Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/prokofiev-quinta-sinfonia-13-06-26/17114269/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/prokofiev-quinta-sinfonia-13-06-26/17114269/]

13 de jun de 202659 min
episode Música y significado - CHOPIN: Nocturnos (I) - 30/05/26 artwork

Música y significado - CHOPIN: Nocturnos (I) - 30/05/26

Chopin está muy de actualidad, a juzgar por su presencia en Internet. Y tiene la rara virtud de producir belleza en la tristeza, una belleza sanadora, o sensibilizadora. Quizá de ahí su aceptación entre esos cientos de millones de personas actuales. Chopin es música muuuy contemporánea, queridas y queridos.   Nos acercamos al Nocturno nº 20, que pasa a la historia porque salvó la vida a dos pianistas judío-polacos en 1944: Vladislav Spilzman (el pianista del Gueto de Varsovia) y Natalia Karp (en el campo de Plaszow, frente al mismo nazi sanguinario, Amon Goeth, de La lista de Schindler). Chopin puede cambiar corazones demoníacos, aun ocasionalmente, y salvar vidas...   La melancolía de Chopin no se explica por sus enfermedades, ni por sus seres queridos fallecidos, ni por su exilio: Chopin parece que nació exiliado de este mundo, y no necesitaba tristezas "terrenales" para componer con esa conmoción. Escuchamos el Lento de la Sonata para Violonchelo, que es, de facto, un nocturno.   También Chopin podía crear temas que eran "hermanos secretos" de otros temas, como quien escribe una novela sobre dobles: el Nocturno en Sol menor (según él mismo inspirado por el Hamlet de Shakespeare) y el Nocturno en Fa menor.   Y compensamos la nebulosa nocturna con un par de Estudios exuberantes, y con ese prodigio para piano y orquesta que escribió con 18-19 años, en 1829: el Rondó a la Krakoviak, con atmósfera matinal, nocturna, canciones polacas, poderoso sentido dramático, etc. "El espíritu de la música ha pasado por la tierra", sentenció su admirador Robert Schumann cuando Chopin murió en 1849...   Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/chopin-nocturnos-30-05-26/17093497/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/chopin-nocturnos-30-05-26/17093497/]

30 de may de 202657 min
episode Música y significado - SCHUBERT: Quinteto "La Trucha" - 16/05/26 artwork

Música y significado - SCHUBERT: Quinteto "La Trucha" - 16/05/26

En el verano de 1819 Franz Schubert, con 22 años, pasaba unas semanas en la preciosa ciudad de Steyr (Alta Austria), donde se juntan los ríos Steyr y Enns.    Allí, recién "liberado" de su atosigador trabajo como maestro en la Saülengasse, rodeado de sus amigos Paumgartner y los Schellmann (especialmente las ocho hijas de Schellmann), y bendecido por los sonidos o las sensaciones de aquellos paisajes, Schubert compuso su Quinteto en La mayor "La trucha", en cinco movimientos: 1) Comienza contemplativo, sigue con un tema sentimental y después un tema lúdico, "scherzante", todo en el típico esquema de Exposición-Desarrollo-Reexposición. 2) Un Tema A como una canción amorosa inocente, un Tema B doloroso, y un Tema C como un galop infantil. Forma binaria. 3) Un Scherzo muuuy vigoroso, con una sección central sosegada. 4) El famoso, que sale en anuncios de mieles ricas. Son cinco variaciones sobre la canción "La trucha" (1817) que cuenta que una trucha inocente muerde un anzuelo de la misma manera que una muchacha ingenua cae en las garras de un astuto seductor... 5) Es casi un rondó-sonata: Tema A como canción lúdica, Tema B como un dúo eufórico rossiniano, y otra vez el Tema A variado, en continuas alternancias. Incitación al optimismo existencial, queridas y queridos, al gozo de la ingenuidad consciente: "Schubert es un niño que juega despreocupadamente entre gigantes" (Robert Schumann),,, Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/schubert-quinteto-trucha-16-05-26/17072273/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/schubert-quinteto-trucha-16-05-26/17072273/]

16 de may de 202659 min
episode Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía "Romántica" (II) - 09/05/26 artwork

Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía "Romántica" (II) - 09/05/26

Terminamos esta inmortal sinfonía (versión de 1881), que también fue apodada "una sinfonía del bosque": el bosque como "catedral de montañas y árboles", donde se recibían epifanías.   El tercer movimiento es un Scherzo, según Bruckner mismo representando a los míticos cazadores germanos, con sus épicas monterías y con una especie de danza mística en la sección central.   Y el cuarto movimiento nos sitúa en "el terror del bosque", que empieza con el viento, el ocaso, y un tema que porta la figura del diapasón, generalmente referida a la imponente majestad del Todopoderoso. Un tema segundo parece evocar (según Kretzschmar) "los encantos de la niñez". Y todo parece dirigirse a uno de esos Resurrexit galácticos con que culminan casi todas las sinfonías de Bruckner.   En Bruckner encontramos (como decía Eugenio Trías) "el Gran Relato", la historia prototípica del género humano y su hábitat eterno, y especialmente una extraña certidumbre y un "asombro antiguo" (parafraseando a Borges)... Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-ii-09-05-26/17061769/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-ii-09-05-26/17061769/]

9 de may de 202659 min
episode Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía, "Romántica" (I) - 25/04/26 artwork

Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía, "Romántica" (I) - 25/04/26

Ampliamos en dos programas nuestro análisis de la inmortal, súper-épica, Cuarta Sinfonía de Anton Bruckner (versión de 1881).    Bruckner realmente inventó una nueva perspectiva sonora en el mundo de la sinfonía: es lo que Byung-Chul Han llamaría "el demorar contemplativo", y Eugenio Trías (sobre Bruckner mismo) denominó "espacio extraordinariamente ampliado [...] tiempo empujado hasta sus más remotos confines [...] hacia celestiales longitudes"...   El inicio de esta Sinfonía es legendario: la trompa anuncia la llegada del amanecer (según Bruckner mismo), uno de los amaneceres más gloriosos de todos los tiempos, y le sigue un tema heroico, como de un John Williams espiritualizado o decimonónico. Hay un Tema B en este primer movimiento, que él llamó "murmullos del bosque, la canción del pájaro carbonero". Y tras la Exposición se despliega un Desarrollo cósmico, que parece celebrar un renacimiento desde las cenizas hasta el lento estallido de la vida. La Reexposición confirmará esta magnificación de la existencia, como un Resurrexit.   Hermann Kretzschmar dijo que era "una sinfonía del bosque", con el bosque "consolador en tiempos de tribulación". Esto se cumple en el segundo movimiento, que tiene algo de marcha fúnebre en la inmensidad nocturna del bosque, tiene una "serenata" (según Bruckner mismo") y una plegaria.    La próxima semana completamos esta memorable Cuarta Sinfonía. En Bruckner siempre encontraremos certidumbre, quietud, y serenidad majestuosa, junto con ese "aroma del tiempo" que vindica Byung-Chul Han y que nos redime del "burnout". Felices grandezas contemplativas, queridas y queridos,,, Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-25-04-26/17041520/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-25-04-26/17041520/]

25 de abr de 202657 min