Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía, "Romántica" (I) - 25/04/26

Música y significado - CHOPIN: Nocturnos (I) - 30/05/26

Chopin está muy de actualidad, a juzgar por su presencia en Internet. Y tiene la rara virtud de producir belleza en la tristeza, una belleza sanadora, o sensibilizadora. Quizá de ahí su aceptación entre esos cientos de millones de personas actuales. Chopin es música muuuy contemporánea, queridas y queridos.   Nos acercamos al Nocturno nº 20, que pasa a la historia porque salvó la vida a dos pianistas judío-polacos en 1944: Vladislav Spilzman (el pianista del Gueto de Varsovia) y Natalia Karp (en el campo de Plaszow, frente al mismo nazi sanguinario, Amon Goeth, de La lista de Schindler). Chopin puede cambiar corazones demoníacos, aun ocasionalmente, y salvar vidas...   La melancolía de Chopin no se explica por sus enfermedades, ni por sus seres queridos fallecidos, ni por su exilio: Chopin parece que nació exiliado de este mundo, y no necesitaba tristezas "terrenales" para componer con esa conmoción. Escuchamos el Lento de la Sonata para Violonchelo, que es, de facto, un nocturno.   También Chopin podía crear temas que eran "hermanos secretos" de otros temas, como quien escribe una novela sobre dobles: el Nocturno en Sol menor (según él mismo inspirado por el Hamlet de Shakespeare) y el Nocturno en Fa menor.   Y compensamos la nebulosa nocturna con un par de Estudios exuberantes, y con ese prodigio para piano y orquesta que escribió con 18-19 años, en 1829: el Rondó a la Krakoviak, con atmósfera matinal, nocturna, canciones polacas, poderoso sentido dramático, etc. "El espíritu de la música ha pasado por la tierra", sentenció su admirador Robert Schumann cuando Chopin murió en 1849...   Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/chopin-nocturnos-30-05-26/17093497/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/chopin-nocturnos-30-05-26/17093497/]

Música y significado - SCHUBERT: Quinteto "La Trucha" - 16/05/26

En el verano de 1819 Franz Schubert, con 22 años, pasaba unas semanas en la preciosa ciudad de Steyr (Alta Austria), donde se juntan los ríos Steyr y Enns.    Allí, recién "liberado" de su atosigador trabajo como maestro en la Saülengasse, rodeado de sus amigos Paumgartner y los Schellmann (especialmente las ocho hijas de Schellmann), y bendecido por los sonidos o las sensaciones de aquellos paisajes, Schubert compuso su Quinteto en La mayor "La trucha", en cinco movimientos: 1) Comienza contemplativo, sigue con un tema sentimental y después un tema lúdico, "scherzante", todo en el típico esquema de Exposición-Desarrollo-Reexposición. 2) Un Tema A como una canción amorosa inocente, un Tema B doloroso, y un Tema C como un galop infantil. Forma binaria. 3) Un Scherzo muuuy vigoroso, con una sección central sosegada. 4) El famoso, que sale en anuncios de mieles ricas. Son cinco variaciones sobre la canción "La trucha" (1817) que cuenta que una trucha inocente muerde un anzuelo de la misma manera que una muchacha ingenua cae en las garras de un astuto seductor... 5) Es casi un rondó-sonata: Tema A como canción lúdica, Tema B como un dúo eufórico rossiniano, y otra vez el Tema A variado, en continuas alternancias. Incitación al optimismo existencial, queridas y queridos, al gozo de la ingenuidad consciente: "Schubert es un niño que juega despreocupadamente entre gigantes" (Robert Schumann),,, Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/schubert-quinteto-trucha-16-05-26/17072273/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESMUSISI&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/schubert-quinteto-trucha-16-05-26/17072273/]

Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía "Romántica" (II) - 09/05/26

Terminamos esta inmortal sinfonía (versión de 1881), que también fue apodada "una sinfonía del bosque": el bosque como "catedral de montañas y árboles", donde se recibían epifanías.   El tercer movimiento es un Scherzo, según Bruckner mismo representando a los míticos cazadores germanos, con sus épicas monterías y con una especie de danza mística en la sección central.   Y el cuarto movimiento nos sitúa en "el terror del bosque", que empieza con el viento, el ocaso, y un tema que porta la figura del diapasón, generalmente referida a la imponente majestad del Todopoderoso. Un tema segundo parece evocar (según Kretzschmar) "los encantos de la niñez". Y todo parece dirigirse a uno de esos Resurrexit galácticos con que culminan casi todas las sinfonías de Bruckner.   En Bruckner encontramos (como decía Eugenio Trías) "el Gran Relato", la historia prototípica del género humano y su hábitat eterno, y especialmente una extraña certidumbre y un "asombro antiguo" (parafraseando a Borges)... Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-ii-09-05-26/17061769/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESMUSISI&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-ii-09-05-26/17061769/]

Música y significado - BRUCKNER: Cuarta Sinfonía, "Romántica" (I) - 25/04/26

Ampliamos en dos programas nuestro análisis de la inmortal, súper-épica, Cuarta Sinfonía de Anton Bruckner (versión de 1881).    Bruckner realmente inventó una nueva perspectiva sonora en el mundo de la sinfonía: es lo que Byung-Chul Han llamaría "el demorar contemplativo", y Eugenio Trías (sobre Bruckner mismo) denominó "espacio extraordinariamente ampliado [...] tiempo empujado hasta sus más remotos confines [...] hacia celestiales longitudes"...   El inicio de esta Sinfonía es legendario: la trompa anuncia la llegada del amanecer (según Bruckner mismo), uno de los amaneceres más gloriosos de todos los tiempos, y le sigue un tema heroico, como de un John Williams espiritualizado o decimonónico. Hay un Tema B en este primer movimiento, que él llamó "murmullos del bosque, la canción del pájaro carbonero". Y tras la Exposición se despliega un Desarrollo cósmico, que parece celebrar un renacimiento desde las cenizas hasta el lento estallido de la vida. La Reexposición confirmará esta magnificación de la existencia, como un Resurrexit.   Hermann Kretzschmar dijo que era "una sinfonía del bosque", con el bosque "consolador en tiempos de tribulación". Esto se cumple en el segundo movimiento, que tiene algo de marcha fúnebre en la inmensidad nocturna del bosque, tiene una "serenata" (según Bruckner mismo") y una plegaria.    La próxima semana completamos esta memorable Cuarta Sinfonía. En Bruckner siempre encontraremos certidumbre, quietud, y serenidad majestuosa, junto con ese "aroma del tiempo" que vindica Byung-Chul Han y que nos redime del "burnout". Felices grandezas contemplativas, queridas y queridos,,, Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-25-04-26/17041520/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESMUSISI&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/bruckner-cuarta-sinfonia-romantica-25-04-26/17041520/]

Música y significado - RESPIGHI: Fuentes de Roma - 18/04/26

En 1915, con 36 años, el alma de Ottorino Respighi habita las calles de Roma con sus leyendas y sus resonancias eternas. Unos meses después pierde a su madre, y las fuentes de Roma parece que otorgan un misterioso sentido a su existencia: el agua como renovación, como susurro de eternidad, como eco de grandeza. También esos días comienza su relación con Elsa, su joven alumna de Composición que más tarde llegará a ser su esposa.    Respighi compone sus Fuentes de Roma dando vida a aquellas esculturas, y combinándolas con los colores de la luz a diferentes horas del día: la Fuente del Valle Giulia al amanecer (con "manadas de ganado" y "la bruma fresca"); la Fuente del Tritón en la mañana (como "un repentino y fuerte estallido", "una llamada jubilosa" ); la impresionante Fontana de Trevi al mediodía (con "la superficie radiante del agua", el "carro de Neptuno con su séquito", y toques de trompeta); la Fuente de Villa Medici (en "la hora nostálgica del atardecer").   Completamos estas visiones con otras fuentes mágicas: La Fontana dell'Acqua Paola de Charles Griffes; las Fuentes de Versalles de Michel Delalande; Al borde de una fuente de Franz Liszt. Felices fuentes existenciales, queridas y queridos, y felices personas/fuente: por eso acabamos con "Eres tú como el agua de mi fuente", de Juan Carlos Calderón/Pedro Villarroig, en versión de Voces para la Paz. Escuchar audio [https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/respighi-fuentes-roma-18-04-26/17030869/] [http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCLASIC-TESMUSISI&si=https://www.rtve.es/play/audios/musica-y-significado/respighi-fuentes-roma-18-04-26/17030869/]