Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1976

Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1976

Un viaje nostálgico por los éxitos norteamericanos de 1976, desde el rock de Queen y Aerosmith hasta el debut bailable de los Bee Gees. En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, con Felipe Couselo, se realiza un recorrido nostálgico por las canciones más exitosas de la lista estadounidense Billboard del año 1976. Se destaca que este período representó un punto de inflexión, justo en las puertas del auge masivo de la música disco y antes de que se desatara la rivalidad cultural con el género rock. El programa abre con el ritmo de Silver Convention y su éxito "Get Up and Boogie", que ocupaba la posición número 39 en dicha semana. Seguidamente, se da paso al estilo pop más amable y transversal característico de la década de los setenta con Eric Carmen y el tema "Never Gonna Fall in Love Again", una melodía inspirada en Rachmaninov que alcanzó su punto álgido en la posición número 11, posicionándose como un gran referente de su trayectoria en solitario tras su paso por los Raspberries. A continuación, se introduce a un artista legendario como Peter Frampton con su interpretación en directo de "Baby, I Love Your Way", extraída de su icónico álbum Frampton Comes Alive!. Se reflexiona sobre cómo este tipo de baladas de rock accesible marcaron la época. También se rescata de fondo el sonido de Chicago con "Another Rainy Day in New York City", evidenciando la riqueza y diversidad musical de aquel momento histórico. El género disco y el R&B regresan con fuerza de la mano de Candy Staton y su clásico "Young Hearts Run Free", un tema de superación personal y resiliencia que se situaba en la posición número 26. Tras este éxito bailable, se presenta a una de las bandas norteamericanas más importantes de la historia del rock, Aerosmith, con "Last Child", perteneciente a su álbum clásico Rocks de 1976, un trabajo que consolidó su estatus en el olimpo musical antes de sus posteriores crisis. La fórmula del éxito continúa con Wings, el proyecto de Paul McCartney, interpretando "Let 'Em In", un sencillo muy representativo del sonido de la banda que alcanzó el número 3 en las listas estadounidenses. Posteriormente, se presenta un gran éxito de la música disco con la cantante Vicky Sue Robinson y su emblemático "Turn the Beat Around", canción que más adelante sería versionada por Gloria Estefan en los noventa. En el tramo final del programa, se destaca a la mítica banda británica Queen con "You're My Best Friend", compuesta por John Deacon, y se recuerda brevemente la figura de los Carpenters con "I Need to Be in Love". Para coronar la selección, se escuchan los grandes himnos de la pista de baile como "You Should Be Dancing" de los Bee Gees, el rock enérgico de Thin Lizzy con "The Boys Are Back in Town", la suavidad de Gary Wright en "Love Is Alive", el optimismo de Starbuck con "Moonlight Feels Right" y la elegancia funk de The Brothers Johnson en "I'll Be Good to You". El broche de oro lo ponen la balada romántica "Don't Go Breaking My Heart" de Elton John y Kiki Dee, y finalmente, el tema número uno de la semana, "Kiss and Say Goodbye" de The Manhattans.

Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1966

Un recorrido sonoro por los éxitos norteamericanos de los sesenta que analiza la convivencia de la psicodelia, el folk-rock y los grandes clásicos. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el director y presentador Felipe Couselo introduce una programación especial de verano. El espacio de esRadio inicia un recorrido nostálgico a través de las décadas para analizar los éxitos musicales de las listas del Billboard norteamericano de mediados de julio, arrancando específicamente en el año 1966. Durante la madrugada, Couselo realiza una cuidada selección que ilustra el cambio cultural que se fraguaba en la década de los sesenta. El programa arranca con la música de Manfred Mann y su tema Pretty Flamingo, que en la semana del 20 de julio de 1966 ocupaba el puesto número 38 de la prestigiosa lista estadounidense. El viaje continúa con la irrupción de los Rolling Stones, representados por uno de sus títulos más icónicos, Paint It Black, que se encontraba en el puesto 39, y su cara B, Mother's Little Helper, que se situaba en el puesto 17. Couselo destaca cómo 1966 supuso un punto de inflexión en la evolución del rock and roll de la mano de la experimentación instrumental liderada por Brian Jones. La balada soul también tiene su espacio con el clásico Sunny de Bobby Hebb, que ocupaba la posición número 25 de la lista. Seguidamente, se analiza la figura de Roger Miller con su canción costumbrista y satírica You Can't Roller Skate in a Buffalo Herd, situada en el puesto número 40, reflejo de la diversidad de estilos que convivían en las ondas de la época. La gran revolución folk-rock de la década no podía entenderse sin Bob Dylan, de quien se escucha I Want You, canción que en esa misma fecha peleaba en la posición 24. Couselo profundiza en la evolución artística de Dylan durante este periodo de transición hacia una madurez puramente musical. A continuación, el programa rescata el éxito estival Summer in the City de The Lovin' Spoonful, que en esa semana ocupaba el puesto 21 antes de alcanzar el número uno, una canción que capta a la perfección la atmósfera urbana del verano. Se aborda también la influencia de la Motown con The Temptations y su influyente Ain't Too Proud to Beg en el número 13, símbolo de la integración musical en la sociedad norteamericana. La música más tradicional y melódica se hace presente a través de Frank Sinatra con Strangers in the Night en el puesto número 12, así como con la versión instrumental del tema de Lara de la película Doctor Zhivago interpretada por Ray Conniff en el puesto 14. El locutor analiza cómo convivían los nuevos sonidos con los clásicos de siempre. En el tramo final, el programa repasa la psicodelia y el pop de The Association con Along Comes Mary en el puesto número 11, envuelta en la polémica de la época por sus supuestas referencias a la marihuana; seguida de Paul Revere & The Raiders con Hungry en el número 7; y de The Mama's & The Papa's con I Saw Her Again en el número 9. Por último, se destacan los puestos de honor de la semana de julio de 1966: Dusty Springfield con You Don't Have to Say You Love Me en el número 5; The Cyrkle con Red Rubber Ball en el número 8; Crispian St. Peters con The Pied Piper en el número 4; y Sam the Sham & the Pharaohs con Lil' Red Riding Hood en el número 3. El broche de oro lo ponen The Troggs con su mítico Wild Thing en el número 2, y el gran número uno de aquella semana, Tommy James & the Shondells con el clásico bailable Hanky Panky.

Prohibido Contar Ovejas: Nunca lo nuevo fue tan de siempre

Felipe Couselo despide la temporada junto a su equipo con grandes recomendaciones de música, el mejor teatro de verano y los estrenos de cine. En este programa de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se despide la temporada regular junto a los colaboradores habituales Juanma González y Daniel Palacios. Comentan de manera distendida la dinámica de las vacaciones y el ambiente de camaradería y confianza que se ha consolidado en el equipo, llegando a bromear sobre cuestiones personales y el uso compartido de productos cotidianos en el estudio de esRadio. La sección musical corre a cargo de Daniel Palacios, quien comparte algunos de sus descubrimientos y recomendaciones para el verano. Presenta el sencillo Easy Street de Queens of the Stone Age, lanzado recientemente y acompañado de un videoclip muy dinámico y singular. También destaca a la banda The Barbarians of California y su tema The Gnarly Core, caracterizado por sus guitarras potentes y su estilo irreverente, así como a The Black Wizards con Killing the Buzz, destacando su propuesta con toques psicodélicos y stoner. Por su parte, Isaac Vicente introduce a la artista alemana Perel con su versión de I'm in Love with a German Starfighter, un tema post-punk con tintes electrónicos que se aleja de sus producciones habituales más pisteras. También recomienda a Nia Archives con su tema Get Me Down, una propuesta de drum and bass y jungle con vocales melódicos, y a la mítica Nina Simone con la remezcla de Tell Me More and More and Then Some realizada por el productor noruego Duathlon, ideal para disfrutar en ambientes veraniegos. En el apartado teatral, Alma Espinosa ofrece un recorrido por los tres grandes festivales de teatro clásico que se celebran durante el periodo estival en España. Resalta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, valorando la inigualable acústica y la experiencia mágica del teatro romano. Asimismo, destaca el Festival de Almagro, donde toda la localidad de Ciudad Real se vuelca en las representaciones en su corral de comedias histórico, y el Festival de Olite en Navarra, celebrado en el impresionante marco de su palacio real gótico. El programa cierra con el análisis de los últimos estrenos cinematográficos por parte de Juanma González. En primer lugar, analiza la espectacular versión de La Odisea dirigida por Christopher Nolan, destacando su narrativa fragmentada y su rodaje íntegro en formato IMAX. También comenta la llegada de Posesión Infernal: El Despertar, dirigida por Sébastien Vaniček, valorando cómo introduce el drama del maltrato familiar en una propuesta de terror y comedia negra que respeta el espíritu de la franquicia original. Por último, menciona el documental español Horror Land, dirigido por Joaquín Oristrell, que retrata la historia real de superación y emprendimiento de la pareja fundadora de un aclamado parque de atracciones de terror en Barcelona.

Prohibido Contar Ovejas: Para empezar diré que es el final (de temporada)

El equipo de esRadio se despide analizando el nuevo show de Batman en la Warner, el fenómeno televisivo de CSI y la mítica atracción de Tiburón. En este programa de esRadio, titulado Prohibido Contar Ovejas, los colaboradores se sumergen en un ambiente distendido y repleto de humor. Desde el inicio, Alma Espinosa y los demás participantes bromean sobre la comodidad de las sillas del estudio y sus vestimentas de "gala", creando una atmósfera de camaradería. La conversación se desvía rápidamente hacia las vacaciones de Juanma. Se especula con humor sobre su paradero, mencionando teorías como que estuvo en el parque con una litrona. Finalmente, revela que estuvo en Cantabria, disfrutando de la playa del Sable, lo que desata bromas sobre el típico comportamiento de los madrileños en la playa. El núcleo del programa se centra en el apasionante mundo de los parques de atracciones. Los colaboradores recuerdan con nostalgia la atracción de la Loca Academia de Policía en el Parque Warner de Madrid, un show de especialistas que marcó a muchos visitantes. Se anuncia que esta atracción se ha transformado en Gotham City, con un nuevo espectáculo llamado DC Supervillains. Esta revelación sirve de excusa para reproducir una canción de Batman, interpretada por Claudio Serrano, la voz oficial del personaje en España. La energía de la canción y la interpretación de Serrano son muy elogiadas por el equipo. Juanma comparte su experiencia en la inauguración de esta nueva atracción, describiendo un despliegue de efectos especiales con coches derrapando, incluyendo modelos de BMW y un Hyundai eléctrico disfrazado de coche de policía de Gotham. Destaca la calidad de las actuaciones y cómo este tipo de espectáculos amplía el universo de Batman para los fans. Además, menciona el documental Horror and Love, que narra la creación de Horrorland, un parque de atracciones dedicado al terror en Barcelona, alabando la iniciativa y el éxito de sus creadores. La nostalgia sigue presente al recordar la mítica atracción de Tiburón en el parque Universal de Orlando. Aunque esta ya cerró, se menciona que aún perdura en los estudios de Osaka, en Japón. Los colaboradores analizan la mítica escena de la película de Steven Spielberg en la que los personajes cantan juntos, un momento de camaradería masculina que ha quedado grabado en la historia del cine. El programa también aborda la influencia de la famosa serie CSI, que cumple 25 años. Se debate sobre el "efecto CSI", un fenómeno real por el cual los espectadores y jurados de juicios reales esperan un nivel de pruebas científicas casi ficticio, similar al de la televisión. Los colaboradores desmitifican con humor varios de los tropos de la serie: La capacidad de hacer un zoom infinito en imágenes de baja calidad para revelar matrículas o rostros nítidos. La obtención de resultados de ADN en tan solo diez minutos, algo que en la realidad puede tardar días o semanas. La facilidad para encontrar huellas dactilares perfectas en cualquier superficie y obtener una identificación instantánea. La determinación de la hora exacta de la muerte con precisión de minutos. La infalibilidad del análisis de patrones de sangre para reconstruir un crimen al milímetro. A pesar de estas licencias dramáticas, se reconoce el enorme éxito y la influencia de CSI, que se convirtió en una serie rompedora por su estética cinematográfica y su enfoque en la ciencia forense. El programa concluye con una animada discusión sobre el Mundial de fútbol, la devoción por figuras históricas como Maradona y Pelé, y la música que ha rodeado a este deporte a lo largo de los años.

Prohibido Contar Ovejas: Hermanos del rock (Part. II)

Un recorrido por la historia de la música popular a través de grandes bandas formadas por miembros de una misma familia. En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo continúa explorando la música de bandas formadas por hermanos y hermanas. El episodio comienza con el recuerdo de la primera entrega de este tema, disponible en formato podcast en la web y aplicación de esRadio, así como en las principales plataformas de distribución. Además, se invita a los oyentes a interactuar y comentar a través de las redes sociales del programa. La primera banda en sonar es la estadounidense Creedence Clearwater Revival, liderada por los hermanos Tom y John Fogerty. Couselo explica la evolución de la dinámica interna de la banda, que inicialmente comenzó con Tom como figura principal, pero que rápidamente vio cómo el talento compositivo y la voz de John lo convertían en el líder indiscutible. Sin embargo, esta situación, sumada a problemas con los derechos y regalías, provocó la separación de los hermanos, quienes apenas volvieron a hablarse en más de veinte años, logrando una breve reconciliación poco antes de la muerte de Tom. Seguidamente, se da paso al clásico "Thunderstruck" de los australianos AC/DC, máximo exponente de la cooperación fraternal en el rock con los hermanos Malcolm y Angus Young. Formada en 1973, la banda ha mantenido una trayectoria legendaria. Tras el triste fallecimiento de Malcolm en 2017 debido a una enfermedad que le obligó a retirarse, Angus continúa liderando la agrupación en los escenarios a sus más de 70 años. El programa se traslada luego a Suecia con The Hives, un grupo de garage rock formado en 1993 y compuesto por los hermanos Pelle y Niklas Almqvist. Couselo destaca la tremenda energía de sus directos y detalla cómo la estética y los alias de la banda, como "Howlin' Pelle", están fuertemente inspirados por el blues y el punk. A continuación, se rinde homenaje a The Cranberries, la recordada banda irlandesa en la que tocaban los hermanos Mike y Noel Hogan. Se rememora cómo la incorporación de la vocalista Dolores O'Riordan en 1990 definió el sonido y el éxito global del grupo, logrando conquistar el mercado americano desde sus primeros trabajos. El recorrido continúa con los británicos Dire Straits, fundados por Mark Knopfler y su hermano menor, David Knopfler. La relación de David con la banda fue breve, dejándola a principios de los ochenta, mientras que Mark se consolidó como el alma del grupo hasta su disolución definitiva a mediados de los noventa. Posteriormente, entran en escena los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, componentes de los exitosos Bee Gees. Couselo resalta su increíble talento para las melodías pop y de música disco. La banda sufrió duros golpes con el fallecimiento de Maurice en 2003 y de Robin en 2012, quedando Barry como el único miembro superviviente y custodio del valioso legado familiar. El programa continúa explorando conexiones familiares con The Corrs, el grupo irlandés integrado por los cuatro hermanos Corr: Jim, Sharon, Caroline y Andrea. Con una propuesta que fusiona el pop rock con la música tradicional irlandesa, lograron ventas millonarias durante la década de los noventa y principios de los dos mil. También se destaca a Stryper, una de las bandas más singulares del glam metal de los ochenta por sus letras de inspiración cristiana, en la que militan los hermanos Michael y Robert Sweet. La lista de bandas con tres hermanas se enriquece con las californianas Haim (Este, Danielle y Alana Haim), quienes han sabido compaginar con gran éxito su carrera musical con incursiones en el cine. Hacia el tramo final, Couselo pincha a los británicos Happy Mondays, liderados por los hermanos Shaun y Paul Ryder, figuras clave de la escena de Manchester. Paul falleció en 2022, pero la influencia del grupo sigue latente. Después, es el turno de los legendarios The Everly Brothers (Don y Phil), pioneros del rock and roll y cuna de las armonías vocales más influyentes de la historia, admiradas por formaciones como los propios Beatles. Para concluir, el programa presenta a la banda estadounidense Toto, en la que coincidieron los tres hermanos Porcaro: Mike, Steve y Jeff, todos reputados músicos de sesión, y a los suecos Ace of Base, formados por los hermanos Jonas, Linn y Jenny Berggren, que dominaron las pistas de baile en los noventa con éxitos como "All That She Wants". El broche final lo pone de nuevo la Creedence Clearwater Revival con su tema "Long As I Can See The Light".