El Resplandor: Películas que presentan la ciudad con música en los titulos iniciales

Descripción

Desde Nueva York a Los Ángeles, el programa de esRadio analiza partituras de Jerry Goldsmith o Alan Silvestri que definieron una época dorada. El espacio de cine de esRadio arranca con un viaje nostálgico hacia una fórmula narrativa que parece haberse perdido en el Hollywood moderno: las secuencias de apertura de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las producciones de aquella época dorada se tomaban su tiempo para presentar el escenario de la historia mediante panorámicas urbanas espectaculares –habitualmente de ciudades como Nueva York o Los Ángeles– acompañadas de bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera del filme. La primera gran obra analizada es Manhattan, la obra maestra dirigida por Woody Allen en 1979. Con su célebre prólogo en blanco y negro, filmado magistralmente por Gordon Willis, la película rinde tributo a la gran manzana bajo los acordes de la música de George Gershwin. En la tertulia se destaca la extraordinaria voz en off del doblador español Miguel Ángel Valdivieso y se genera un interesante debate sobre las preferencias entre este largometraje y Annie Hall, dos de las cumbres del cineasta neoyorquino. El recorrido por estas aperturas legendarias continúa con Esta Casa es una Ruina, la popular comedia de 1986 producida por Amblin, la compañía de Steven Spielberg. Al son de la canción 'Two Hearts' interpretada por Stephen Bishop, la película presenta la clásica premisa de la joven pareja con aspiraciones que adquiere una vivienda que termina desmoronándose por completo. Los tertulianos bromean sobre la crudeza de las reformas domésticas y la asfixia financiera que retrataba la cinta, erigiéndose como un fiel reflejo de la sociedad estadounidense de los ochenta. La música vuelve a cobrar un protagonismo absoluto con el análisis de Gremlins 2: La Nueva Generación, la gamberra secuela dirigida por Joe Dante en 1990. Con una partitura del maestro Jerry Goldsmith, la cinta arranca con un plano aéreo de Nueva York que rápidamente desciende hacia el bullicio de Chinatown. Los colaboradores elogian la valentía del director al dinamitar la sensiblería de la primera entrega, utilizando incluso un prólogo de dibujos animados de los Looney Tunes y caricaturizando a Donald Trump a través del personaje de Daniel Clamp. En el ámbito del cine de catástrofes de finales de los noventa, se analiza la secuencia de créditos de Volcano. La película de 1997 sitúa al espectador en un soleado amanecer en Los Ángeles, utilizando una partitura de Alan Silvestri que acompaña el despertar de la metrópoli antes de que la lava comience a brotar del subsuelo. Se recuerda la dura competencia que mantuvo esta producción con Un Pueblo Llamado Dante's Peak, el otro gran título de volcanes de aquel año, que se saldó con un notable éxito de taquilla. Uno de los puntos álgidos de la conversación llega al abordar el inicio de Armas de Mujer, la aclamada cinta de Mike Nichols de 1988. Los tertulianos elogian la emblemática canción 'Let the River Run' de Carly Simon –ganadora del premio Oscar–, que suena mientras la cámara sobrevuela la Estatua de la Libertad hasta fijarse en el transbordador de Staten Island. En el programa se reivindica el papel de la protagonista, encarnada por Melanie Griffith, frente a lecturas contemporáneas que tachan erróneamente la obra de machista, cuando en realidad supuso un gran hito para el feminismo de la época. Finalmente, la tertulia concluye analizando los contrastes entre la sucia y obrera estampa de Detroit de Superdetective en Hollywood –ambientada de manera fantástica por el tema 'The Heat Is On'– y el idílico suburbio californiano de Poltergeist. En esta última producción de 1982, de nuevo con música de Jerry Goldsmith, el plano de una pacífica urbanización residencial sirve como la perfecta antesala para el terror sobrenatural, demostrando que detrás de la aparente prosperidad económica americana se esconden profundas pesadillas suburbanas.

Prohibido Contar Ovejas: Las cosas de John Carpenter

Analizamos la trayectoria del gran maestro del terror analógico, desde sus inicios con bajo presupuesto hasta sus grandes hitos. El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios y Gonzalo Contreras, dedica su edición número 372 a analizar en profundidad la filmografía de uno de los directores más icónicos del cine fantástico y de terror: John Carpenter. A lo largo del programa, los integrantes debaten sobre los inicios de su carrera, su particular estilo visual y sonoro, y cómo logró revolucionar el cine de bajo presupuesto en la década de los setenta y ochenta. La conversación arranca recordando su primer largometraje, Dark Star (Estrella Oscura), estrenada en 1974, un proyecto que originalmente comenzó como un trabajo escolar en la universidad de California y que acabó expandiéndose para su estreno comercial en salas de cine. Los tertulianos analizan los escasos recursos con los que se rodó Dark Star, apenas 60.000 dólares de la época, y cómo la participación de figuras clave como Dan O'Bannon en los efectos especiales y el guion, y de Nick Castle interpretando al simpático alienígena —que se asemejaba a una pelota de playa—, sentaron las bases de futuros éxitos de la ciencia ficción como Alien. A pesar de sus costuras y de ser un trabajo primerizo que a ratos se hace lento debido a la necesidad de estirar el metraje, los colaboradores coinciden en que la película ya mostraba el talento y la personalidad de un director capaz de hacer grandes cosas con muy poco presupuesto, introduciendo además ese tono de parodia y homenaje a clásicos de la ciencia ficción como 2001: Una Odisea del Espacio de Stanley Kubrick. A continuación, el programa se centra en Asalto a la Comisaría del Distrito 13, estrenada en 1976, calificada por los críticos como la primera gran película de John Carpenter. En ella, el realizador neoyorquino rinde un claro homenaje al cine del oeste, en especial a Río Bravo de Howard Hawks, trasladando la estructura del asedio clásico a un entorno urbano degradado de Los Ángeles. Los colaboradores destacan el concepto del asedio claustrofóbico, una constante en toda la filmografía de Carpenter, y la aparición de uno de sus primeros grandes antihéroes, Napoleon Wilson, interpretado de forma brillante por Darwin Joston, un personaje rudo pero carismático que prefiere actuar a hablar. Durante el debate, se destaca la crudeza de la famosa escena del asesinato de la niña en la cabina de teléfonos al inicio de la película, que supuso graves problemas de censura en Estados Unidos por la crudeza de la violencia mostrada. Los colaboradores comparan esta violencia directa y 'sucia' con el cine de directores como Sam Peckinpah, resaltando cómo Carpenter utiliza el formato panorámico y la música sintética compuesta por él mismo para dilatar el tiempo y generar una tensión insoportable en el espectador antes del estallido violento. También se hace mención al posterior remake protagonizado por Ethan Hawke y Laurence Fishburne, que, aunque apreciado por algunos tertulianos, modificaba la intriga original para centrarla en la corrupción policial en lugar de mantener el misterio de los pandilleros deshumanizados. El gran hito de la noche llega con el análisis de Halloween (La Noche de Halloween), estrenada en 1978, la película que de alguna manera definió las reglas del género slasher y se convirtió durante décadas en la producción independiente más rentable de la historia. El equipo de Prohibido Contar Ovejas examina la figura de Michael Myers como la representación pura y deshumanizada del mal, un monstruo sobrenatural que escapa a las explicaciones lógicas. Se resalta la decisiva aportación de Debra Hill en la producción y coescritura del guion, dando voz y carácter a los personajes femeninos, especialmente al de la protagonista, Laurie Strode, interpretada por una de las actrices más icónicas de su tiempo, Jamie Lee Curtis, quien se convertiría en la indiscutible reina del grito. Los tertulianos elogian la emblemática banda sonora compuesta por Carpenter, cuyo tema principal se ha convertido en una pieza fundamental de la historia del cine de terror. Además, debaten sobre la atmósfera opresiva de la película, el uso magistral de la cámara subjetiva en la secuencia inicial —donde el espectador se mete en la piel del asesino cuando aún es un niño— y el minimalismo visual ideado por el director de fotografía Dean Cundey. El bloque concluye analizando la saga de secuelas y reinicios de la franquicia, desde el aplaudido remake de Rob Zombie hasta la reciente trilogía dirigida por David Gordon Green, pasando por la entrega de culto Halloween H20, que redefinió el trauma de la protagonista frente a su implacable perseguidor. Para cerrar el programa, se aborda el largometraje La Niebla (1980), película de atmósfera profundamente deudora de los relatos clásicos de fantasmas. Los colaboradores recuerdan el espeluznante prólogo narrado por John Houseman y analizan cómo surgió la idea del filme tras un viaje de Carpenter y Debra Hill a Stonehenge. El largometraje destaca por su coralidad, contando con interpretaciones de Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh y Tom Atkins, y por su capacidad para generar terror de día, a plena luz, un logro difícil en el cine de género. Los integrantes de Prohibido Contar Ovejas coinciden en que, a pesar de sus problemas de rodaje y la necesidad de volver a rodar escenas para aumentar el suspense, La Niebla permanece como una obra imprescindible que consolidó el estilo visual analógico y la maestría artesanal de John Carpenter.

24 de jun de 20261 h 50 min

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