Prohibido Contar Ovejas: Ni de coña voy a ese concierto

Prohibido Contar Ovejas: Ni de coña voy a ese concierto

Felipe Couselo analiza en esRadio el postureo de los grandes eventos musicales, el teatro de Berlanga y los próximos estrenos de Pixar. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales, se debate en primer lugar sobre el reciente concierto de Bad Bunny. El equipo comenta el revuelo en redes sociales y la disparidad de opiniones entre los asistentes, destacando el caso de una joven que se hizo viral al criticar abiertamente el evento mientras comía un flan. Esto da pie a una distendida charla sobre el postureo en los conciertos de grandes artistas y las desorbitadas cifras que se llegan a pagar por las entradas. A continuación, los colaboradores confiesan a qué conciertos no asistirían ni aunque les pagaran por cubrirlos como periodistas. Surgen nombres como el de Kiko Rivera o Ismael Serrano, descubriéndose de forma jocosa que uno de los propios integrantes del programa sí que ha asistido en el pasado a eventos de este último. Esta dinámica sirve para introducir la variada selección musical de la semana, que arranca con la recomendación del artista estadounidense Hyro the Hero, un exponente del rap metal procedente de Houston que destaca por fusionar de manera enérgica punk, hip hop y heavy metal al estilo de bandas míticas como Rage Against the Machine. La siguiente propuesta musical del programa viaja hasta Australia para presentar a South Summit, una joven agrupación de la ciudad de Perth. Los colaboradores destacan su original mezcla de rock, reggae y hip hop, plasmada en su tercer larga duración titulado Run It Back. Asimismo, se analiza el proyecto en solitario de Jon Spencer, antiguo líder de Jon Spencer Blues Explosion, quien acaba de lanzar un álbum de tintes blueseros y garajeros que evoca la atmósfera de las películas de Quentin Tarantino, con un estilo que el equipo califica con humor como post-canallita. El repaso musical continúa con apuestas más experimentales y alternativas procedentes de diversos puntos de Europa. Es el caso de la banda croata de dream pop y post-punk Teti 21, descubierta por los colaboradores en un ejercicio de búsqueda de propuestas emergentes y con muy pocos oyentes en las plataformas digitales. También se presenta a los suizos Samson Phillips, que mezclan jazz y música electrónica con gran elegancia, y el tema de Burlitscher del compositor alemán Johannes Motschmann, caracterizado por un minimalismo maximalista que recuerda a las composiciones épicas de las bandas sonoras olímpicas. En el bloque dedicado a las artes escénicas, el equipo analiza la adaptación teatral de la mítica película de Luis García Berlanga, La Escopeta Nacional, que se representa en el Teatro Español de Madrid bajo la dirección de Juan Echanove. Los colaboradores elogian el excelente trabajo de dirección y el magnífico elenco de actores que logran trasladar a las tablas el complejo ritmo de los diálogos corales característicos del cineasta valenciano, manteniendo la esencia satírica y el costumbrismo de la obra original. Finalmente, el programa aborda la actualidad cinematográfica con dos grandes producciones. Por un lado, se comenta la futura llegada de Toy Story 5 en 2026 y la capacidad de Pixar para mantener el interés del público abordando temáticas contemporáneas, como la irrupción de las tabletas y la tecnología en el juego infantil. Por otro lado, se analiza Dreams, la nueva película de Michel Franco protagonizada por Jessica Chastain y el bailarín Isaac Hernández, un drama que explora las relaciones de poder y la inmigración a través de la personal y atípica mirada del director mexicano.

Parquesvr presenta su disco frente a la época del "ofendidismo social"

Javi, líder de Parquesvr, analiza en esRadio el lanzamiento de 'Mitos y Leyendas' y reflexiona sobre la ironía en la música actual. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo recibe en los estudios de esRadio a Javi, líder y vocalista de la formación Parquesvr. A lo largo de la charla, ambos analizan el momento dulce que atraviesa la banda madrileña tras el lanzamiento de su último trabajo, un proyecto que consolida su propuesta en el panorama del rock alternativo español gracias a su personalísimo estilo. Javi, que compagina su actividad sobre el escenario con su faceta profesional como promotor de eventos, ofrece una interesante reflexión sobre la industria musical actual. El músico señala que uno de los principales obstáculos para las bandas emergentes es la falta de comprensión de las dinámicas comerciales del sector, una barrera que él ha logrado esquivar gracias a su experiencia organizando conciertos y descubriendo nuevos talentos. El nuevo álbum del grupo, titulado Mitos y Leyendas, supone un paso adelante en su evolución artística. El invitado explica que han intentado desmarcarse de la recurrente etiqueta de grupo de humor, un encasillamiento que a menudo resta valor a la calidad musical y a la complejidad de las composiciones en el mercado nacional. Para el quinteto madrileño, el sarcasmo sigue siendo una herramienta, pero ahora convive con pasajes mucho más oscuros y reflexivos. Durante la conversación se analiza la dificultad intrínseca de trasladar la ironía al formato de canción. Javi apunta que hacer comedia musical es un reto mayúsculo, especialmente en una época marcada por el ofendidismo social y la susceptibilidad de las audiencias. Según el artista, resulta fundamental reividicar la risa y la autocrítica, elementos que actúan como un bálsamo frente a la rigidez con la que se juzgan muchas propuestas creativas hoy en día. La lírica de Parquesur destaca por la inclusión de personajes reales en sus composiciones, como es el caso de su conocido tema dedicado a Lance Armstrong o las menciones a figuras del cine español como Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar. Javi defiende que el uso de estas referencias culturales se realiza siempre desde una perspectiva satírica pero respetuosa, buscando la complicidad del oyente sin caer en la descalificación personal. La banda también repasa la intensidad de sus directos, caracterizados por una fuerte carga teatral. El vocalista comparte algunas anécdotas de su gira, incluyendo un surrealista episodio en un festival de Burgos donde un espectáculo pirotécnico ajeno interrumpió el comienzo de su concierto. Esta puesta en escena casi dramática es, según el cantante, un elemento indispensable para conectar con el público y hacer que cada concierto sea una experiencia irrepetible. Con la mirada puesta en los próximos meses, Parquesur afronta una importante gira veraniega que les llevará a escenarios de toda la geografía nacional, como el prestigioso festival Cruïlla de Barcelona. Además, el grupo ya tiene confirmada una cita ineludible para el próximo otoño en la emblemática sala madrileña La Riviera, consolidando su crecimiento en cuanto a poder de convocatoria y número de seguidores. El programa de esRadio concluye con la reproducción de Google Fotos, uno de los cortes más destacados de su nuevo trabajo discográfico. Felipe Couselo despide al invitado agradeciendo su cercanía y reivindicando el papel de bandas como Parquesur, que demuestran que el rock nacional sigue vivo y es capaz de renovarse sin perder la independencia creativa ni el compromiso con su propio mensaje.

El resplandior: Juguetes de película que ver

De 'Muñeco Diabólico' a la sátira de 'Un padre en apuros', la tertulia de esRadio revive la magia de las figuras de acción en la gran pantalla. En esta divertida entrega de la sección de cine de esRadio, los colaboradores se adentran en el nostálgico mundo de los juguetes de cine, repasando aquellas películas que convirtieron figuras de plástico en auténticos iconos de la cultura popular. La conversación arranca aludiendo a la mítica saga Toy Story y a la saga de terror Muñeco Diabólico, destacando especialmente Muñeco Diabólico 2, la cual evoca recuerdos de infancia para los tertulianos. Entre risas, analizan los mejores personajes de la franquicia de Pixar, coronando al Señor Patata como uno de los más carismáticos por su particular personalidad, sin olvidar a otros entrañables secundarios como el perro Slinky, el asustadizo tiranosaurio T-Rex o los icónicos marcianitos verdes. Los tertulianos también dedican un espacio a debatir sobre el personaje de Buzz Lightyear y su actor de doblaje original, Tim Allen, cuya conocida faceta política conservadora en Estados Unidos suele generar comentarios en la industria. Asimismo, recuerdan con especial cariño la telecomedia Un chapuzas en casa, protagonizada por el propio Allen en la década de los noventa. Los colaboradores coinciden en que, a pesar de los años transcurridos, esta producción mantiene un encanto nostálgico muy particular que retrata a la perfección los clichés de la clase media estadounidense y su obsesión por el bricolaje doméstico. Otro de los grandes hitos de la era analógica que centra la atención del programa es Un padre en apuros, la comedia navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger en su desesperada búsqueda del muñeco Turboman. Los colaboradores reflexionan sobre cómo la película retrata satíricamente el consumismo navideño y la presión social que sufren los padres para conseguir el regalo estrella de la temporada. Durante la charla, se establece una inevitable comparación entre el superhéroe de la película y el personaje de Radiactivo-Man de The Simpsons, debatiendo sobre cuál de las dos franquicias parodió primero este arquetipo de héroe televisivo. El repaso de blockbusters de acción continúa con la saga Transformers, dirigida por el siempre espectacular y controvertido Michael Bay. Los contertulios defienden que, más allá de las críticas que habitualmente recibe el director por su exceso de explosiones y testosterona, la primera entrega de la saga estrenada a finales de la década de los dos mil representa el epítome del cine de entretenimiento moderno. Con una banda sonora imponente y efectos visuales rompedores para la época, la película logró actualizar con éxito la clásica rivalidad entre Autobots y Decepticons liderados por Optimus Prime. A continuación, se rescata del olvido Pequeños guerreros, la recordada cinta de 1998 dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg. A pesar de no haber alcanzado el estatus de obra maestra, los locutores destacan la enorme originalidad de su secuencia de créditos iniciales, en la que se muestra de forma casi militar el proceso de fabricación e inserción de chips en los juguetes de acción. Los colaboradores comparan esta fábula sobre la rebelión de los soldados de plástico y los pacíficos Gorgonitas con la mítica película Gremlins, señalando la marcada firma de autor que Joe Dante imprime en todas sus obras. La nostalgia ochentera y noventera alcanza su punto álgido con la mención de G.I. Joe, la adaptación a la gran pantalla dirigida por Stephen Sommers en 2009. A pesar de ser considerada por muchos como una producción menor, los tertulianos reivindican el valor del cine de Sommers -responsable también de las primeras entregas de La momia- como un entretenimiento desenfadado, honesto y muy disfrutable. El debate deriva en divertidas anécdotas de infancia sobre cómo jugaban con las figuras de acción originales, estirando la goma interior de los muñecos hasta romperlos, simulando bajas en combate de juguete. Para finalizar, se analiza el fenómeno cinematográfico de Barbie y, sobre todo, La Lego película. Respecto a esta última, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, los colaboradores la catalogan como el ejemplo perfecto de cómo un enorme anuncio publicitario de dos horas puede transformarse en una obra de arte cinematográfica brillante, divertida y técnicamente revolucionaria. A través del humor absurdo y su pegadiza banda sonora, la película logró cautivar tanto a niños como a adultos, demostrando que la creatividad no está reñida con los intereses comerciales de las grandes marcas de juguetes.

Notas (musicales) a pie de página: KEXPañol

Un recorrido por el talento nacional que ha conquistado la mítica radio estadounidense, destacando la psicodelia, el punk y el pop en euskera. En una nueva sección cultural de esRadio, los colaboradores comienzan compartiendo anécdotas internas antes de adentrarse en la recomendación musical del día. El tema principal gira en torno a la influyente emisora norteamericana KEXP, con sede en Seattle, Washington. Los locutores explican que se trata de una radio semipública que cuenta con el apoyo de la Universidad de Washington, ampliamente reconocida a nivel global por sus cuidadas y prestigiosas sesiones musicales en directo. El foco de la conversación se centra en la presencia de artistas españoles e iberoamericanos en esta plataforma, un fenómeno que ha propiciado el uso del término Kexpañol. Estas sesiones en vivo son equiparables en impacto a los conocidos programas Tiny Desk Concerts, pero se caracterizan por una puesta en escena más tradicional y una calidad de sonido excepcional. La andadura nacional en la emisora comenzó de la mano de Delorean, la banda vasca de música electrónica que viajó a los estudios de Seattle en 2014 para registrar un directo memorable con su tema Sansom. A continuación, el programa analiza la trayectoria de la banda madrileña Hinds, anteriormente conocidas como Deers, quienes ostentan el récord de haber grabado hasta cuatro sesiones distintas para la emisora estadounidense. Durante el espacio radiofónico, suena un fragmento de su tema Bamboo, perteneciente a su primera participación en el año 2015. Sus posteriores directos en los años 2018, 2020 y 2025 han consolidado su estatus internacional, manteniendo siempre su genuino estilo de garage y baja fidelidad. La estrecha relación entre KEXP y el panorama musical español se ha visto muy beneficiada gracias a la colaboración con el festival BIME de Bilbao. Este acuerdo de promoción ha facilitado que bandas como Cariño graben sus directos en un entorno único. El trío madrileño interpretó su tema Aún me acuerdo de todo en una sesión publicada en 2023, donde hicieron gala de su particular pop sencillo y pegadizo que cautivó a los oyentes de la emisora de Seattle. Una de las propuestas más singulares y experimentales analizadas en el programa de esRadio es la del renombrado productor Raül Refree. Su sesión en directo fue registrada en el festival Trans Musicales de Rennes, en Francia, en marzo de 2024. Interpretando la pieza Lo que esconden junto a una percusionista, la actuación destaca por una sobresaliente experimentación sonora en directo, donde el crujido de un plato de batería frotado con una baqueta genera texturas de una atmósfera inquietante. El viaje musical continúa en Pamplona de la mano de Melenas y su versión de Oso Polar, una adaptación al español del clásico Eisbaer de Grauzone. Esta sesión en directo, grabada en el festival Vive Latino de México en colaboración con el BIME, se publicó en febrero de 2025. El presentador elogia las marcadas influencias de post-punk y krautrock del cuarteto navarro, cuya energía se traslada de manera sobresaliente al formato de directo de la emisora. Por su parte, el proyecto musical Depresión Sonora ofrece uno de los directos con mejor calidad acústica de todo el repaso. Su interpretación de Como será vivir en el campo, publicada en febrero de 2026, destaca por la contundencia de sus ritmos. El locutor pone el acento en el uso de un módulo de percusión electrónica Roland, que aporta un sonido de batería muy característico y preciso, encajando a la perfección con la cuidada producción de KEXP. En una vertiente más ruidosa y distorsionada, el grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro interpretó en directo su aclamado himno De la monarquía a la criptocracia. Los colaboradores coinciden en que la propuesta de la banda, densa y llena de capas de sonido, resulta difícil de trasladar a un formato acústico como el de una iglesia, aunque la sesión logra capturar toda la rabia y electricidad que les caracteriza sobre el escenario. El rock psicodélico andaluz tiene su representación con Derby Motoreta's Burrito Kachimba, quienes despliegan su potente directo en una iglesia bilbaína interpretando Gitana. Definido por el propio grupo como kinkidelia, su estilo fusiona el cante flamenco con un rock potente y lisérgico fuertemente inspirado por referentes como King Gizzard & the Lizard Wizard, garantizando el asombro del público internacional de la plataforma norteamericana. Otro hito destacado para la música nacional llega con la formación donostiarra Merina Gris y su tema Antes no era más feliz, publicado en abril de 2025. Esta sesión es histórica al tratarse de la primera banda en cantar en euskera en la emisora KEXP. Luciendo sus icónicas máscaras que ocultan sus rostros, el grupo ofrece una interpretación de pop violento de gran factura visual y sonora en el templo bilbaíno. Para cerrar este recorrido por el talento nacional en tierras norteamericanas, el programa rescata la sesión de Los Punsetes interpretando su clásico Mabuse. El presentador destaca la enorme fuerza de las guitarras y la habitual actitud estática y hierática de su cantante, Ariadna, idéntica a la que presenciaron en sus conciertos hace más de una década. Con este broche de oro finaliza una sección dedicada a descubrir la proyección exterior de la música española.

Telele: ¿Cómo seria ir de vacaciones a esta serie?

De 'Las Chicas Gilmore' a 'True Detective': los tertulianos sugieren viajes alternativos inspirados en grandes éxitos de la televisión. Los colaboradores de esRadio comentan de manera distendida el inicio del calor sofocante en Madrid y su deseo de escapar de vacaciones. A raíz de esto, plantean un divertido repaso por diversos destinos turísticos ficticios o reales que han cobrado fama gracias a conocidas series de televisión. La primera parada obligatoria de este viaje catódico es el idílico archipiélago de Hawái, escenario de la aclamada producción de HBO The White Lotus. Durante la conversación, se destaca el complejo hotelero real donde se rodó la primera temporada de la serie, el Four Seasons Resort Maui, un lugar de ensueño que ha visto incrementado su número de visitantes de forma espectacular gracias al éxito de la ficción. Los tertulianos bromean sobre los peligros de alojarse en un establecimiento con un director tan peculiar y perturbado como el de la trama. Asimismo, la charla deriva hacia otros clásicos de la pequeña pantalla ambientados en las islas, como Magnum, P.I., recordando detalles nostálgicos como el Ferrari del protagonista, los perros Zeus y Apolo y el emblemático club de la serie. Para aquellos oyentes que prefieran huir de la playa y el turismo de masas, se propone como alternativa Stars Hollow, el pintoresco pueblo de la mítica serie Las Chicas Gilmore. Este asentamiento ficticio, inspirado en pequeñas localidades del estado de Connecticut, representa el ideal de comunidad acogedora donde cada fin de semana se organiza un festival, una feria o un concurso de tartas. Entre risas, los colaboradores comparan este idílico ambiente norteamericano con las costumbres de los pueblos españoles, donde bromean con la tradición de tirar al pilón a los forasteros. También rememoran la presencia habitual de tiendas de esoterismo en las series de los años noventa. El debate continúa explorando opciones para los amantes del frío extremo y la oscuridad invernal. Se menciona la cuarta temporada de True Detective, protagonizada por Jodie Foster y ambientada en los gélidos parajes de Alaska. Los locutores coinciden en que, a pesar del indudable atractivo de la actriz, pasar unas vacaciones rodeado de crímenes y cadáveres congelados en el hielo puede resultar un tanto tétrico, por lo que sugieren con humor optar mejor por la nostalgia reconfortante de Doctor en Alaska. Uno de los integrantes del equipo comparte su experiencia veraniega visitando el impresionante glaciar Perito Moreno como ejemplo de turismo invernal alternativo. En el territorio nacional, Nerja surge como el destino nostálgico por excelencia en España gracias a Verano Azul. Sin embargo, el equipo advierte que la localidad andaluza ya no suena hoy en día al tierno silbido de la sintonía clásica de Chanquete, Julia y compañía, sino a ritmos mucho más modernos y discotequeros como la versión de "soca" popularizada por Henry Méndez. Por otro lado, se analiza la Albufera de Valencia, bellísimo humedal que sirvió de escenario para el thriller El Embarcadero. Aunque la idílica casa de la serie protagonizada por Álvaro Morte no existe en la realidad por tratarse de un decorado, el paraje real ofrece atardeceres de película, aunque con el gran inconveniente de sufrir plagas de mosquitos y el recuerdo imborrable de la histórica ruta del bacalao. Finalmente, el espacio de esRadio aborda el glamour clásico de los viajes marítimos a través de la mítica sintonía de Vacaciones en el Mar. Los presentadores analizan con ironía los pros y los contras de los cruceros, desde las elegantes noches de gala con el capitán hasta la pesadilla de tener que compartir mesa obligatoriamente con desconocidos pesados. Para concluir la sección de entretenimiento, mezclan el ambiente policial y peligroso de Corrupción en Miami con la divertida cotidianidad de Las Chicas de Oro, fantaseando con la idea de combinar persecuciones en Ferrari con confidencias nocturnas tomando tarta de queso en la cocina junto a Sophia, Blanche y el mismísimo Julio Iglesias.