赏非遗、读绘本、学民俗，洛浦龙舟文化展在广图开幕

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6月19日，“粽香伴书声，龙韵传匠心”端午绘本共读暨洛浦龙舟文化展在广州图书馆南二楼亲子绘本阅读馆拉开帷幕。 1.5米高、25公斤重的番禺洛浦龙舟文化IP“洛洛”模型，与上漖龙舟复刻模型、龙舟非遗手作、民俗插画及潮流文创周边等一同亮相。展览开幕当天，广图同步推出绘本共读与专业导览等活动，创新打造“赏非遗+读绘本+学民俗”沉浸式体验，吸引近50组亲子家庭参与。该展览免费向市民开放，展期持续至8月31日。全方位诠释岭南龙舟文化广州市番禺区洛浦是知名的“龙舟之乡”，拥有“造龙、起龙、扒龙”完整传承体系。本次展览是洛浦龙舟文化创新融合以“阅读+文创”形态进入市级公共图书馆。现场最吸睛的莫过于1.5米高的大型“洛洛”主题模型——圆眼翘鼻、头生龙角，憨态可掬，孩子们围着它听故事、摸龙角，笑声不断。展览依托洛浦上漖龙舟制作技艺这一省级非物质文化遗产，展出龙头雕刻半成品、造船古法工具、黏土龙舟手作、原创编程游戏作品五大类实物与文创展品，展现广府龙舟造船工序、村落招景民俗，地域非遗辨识度突出。核心展区内，依照传统古法等比例复刻的龙舟模型工艺精湛，完整还原船体结构、精美雕饰与传统制作工序，生动展现龙舟匠人代代相传的百年手艺。船桨摆件、龙舟香囊、彩绘木艺等原创非遗手作，兼顾审美价值与实用功能。民俗插画、图文展板系统梳理洛浦龙舟竞渡历史，追溯端午赛龙舟的民俗渊源。依托本土IP打造的文具、挂件、纪念礼盒等新潮文创，巧妙融合传统底蕴与现代审美，让古老非遗焕发全新活力。一件件匠心展品，全方位诠释岭南龙舟文化的深厚底蕴与独特魅力，成为现场人气焦点。“孩子平时只爱玩手机游戏，今天对着龙舟绘本、手工龙舟看得格外认真，还主动问龙头花纹的寓意。我们能在家门口的图书馆接触本土传统文化，真的很有意义。”一位现场观展的家长说道。创新打造多元沉浸式体验本次活动打破非遗静态展览与常规阅读活动的边界，以“观展+读书+导览”三位一体模式，让文化传播更加立体生动。广图儿童与青少年部主任冯莉现场分享经典绘本《奶奶的丝线爷爷的船》，以童趣故事解读端午民俗与龙舟起源。40余组亲子家庭围坐聆听，老师邀请孩子模仿划龙舟的口号，现场氛围热闹温馨。广州市番禺区洛浦街团工委书记、党群服务中心负责人刘文湧现场介绍龙舟文化，从龙舟结构到雕花寓意，从竞渡历史到乡土记忆，现场细致的解读让大小观众频频驻足。讲到洛浦龙船招景、龙船探亲民俗时，多名家住番禺本地的小朋友举手分享亲身经历。现场不少家长表示，此类活动让孩子既能近距离观赏传统工艺，又能通过阅读读懂文化背后的故事，收获颇丰。此外，广图还举办了绘本赏读《小艾的端午节》、编程小达人——利用Scratch来制作“龙舟少年-乘风破浪”等绘本讲读与手工书创作活动，丰富市民节日文化生活。冯莉表示，未来广图将持续探索“非遗+阅读”融合模式，推出更多形式新颖的文化活动，让非遗可观可触、传统文化可读可感。文 | 记者黄宙辉通讯员云登嘉措姜力暄图 | 主办方提供

端午，来广东赴一场四小时的“艺术生活实验”| 请到广东过端午

端午前夕，广州南湖南·艺术家夏宫用一场绵延四小时的“艺术生活实验”，悄然改写了戏剧与旅行的边界。从游园、夜饭到观剧、演后谈，张广天戏剧作品《十棵樱桃树的樱桃园》第三轮公演在此启幕。至此，该剧即将完成总计43场演出，场场爆满、一票难求，成为2026年文艺界无法绕过的现象级事件。而更值得深思的是，它所承载的连贯式情绪体验，正裂变为一种全新的文旅消费形态——人们不再为“看一出戏”而来，而是为“过一个夜晚”而往。从“观演”到“浸夜”：当戏剧不再是终点夏宫栖于白云区南湖南岸，四周林木葱郁，新古典主义建筑静立其间。它并非传统意义上的剧场，而是一座聚合十二处景观、美饮佳肴、休憩园地与艺术家驻居的综合艺术空间。自2024年建园以来，夏宫始终秉持“平时不对外”的姿态——限时敞开的稀缺性，反成其最有力的引力场。 “夏宫是艺术生活的样板。”园方如是定义。在这里，观剧不是单向的凝视，而是一整套流淌的仪式：黄昏入园，漫步十二景，于森萃屋或兰苑享用夜饭，继而步入剧场沉入戏境，散场后更有演后谈与清谈时光。全程近四小时，观众并非“来看戏”，而是“来度夜”——“游园+夜饭+观演”的闭环，正悄然重塑戏剧消费的疆界。剧情层面，《十棵樱桃树的樱桃园》由青年演员张乙川、李卿瑜担纲。他们以语言为刃，剖开新旧两个时代的肌理，对众多陈旧标签的祛魅尤为犀利，引发观者频频共鸣。剧中张广天关于“正常”的思辨，更如一枚静水深流的石子——旧时代执迷远方，信仰非此即彼的对抗，向往烈烈轰轰，却以本分与质朴为耻；新生代则以质朴为底色，相信爱既是起点，亦是归途。两代人的精神分水岭，由此清晰可辨。跨越代际的共情：一座无法被归类的“复合体” 记者走访发现，夏宫难以被简单定义——它不是传统剧院，不是主题公园，亦非餐饮综合体，却恰好是三者的有机熔铸。一位媒体同行在演后谈中感叹：“我本为看戏而来，却顺道逛了园子、吃了顿饭，还和艺术家聊了半小时。这不是演出，是一次完整的艺术与心灵之旅。” 此次《十棵樱桃树的樱桃园》三轮演出共43场，场场售罄，有不少观众从北京、上海、杭州专程飞来，将夏宫作为周末短途旅行的核心驿站，观剧之余，再漫游羊城。上海戏剧学院邓老师在观演后说：“我们是因兴趣而聚集，而非为收获审美、学到什么。”寥寥数语，道出新文旅消费的隐秘逻辑：在物质丰裕的时代，兴趣与体验感，正取代功能需求，成为出行决策的第一驱动力。夏宫的观众画像同样耐人寻味——中央美术学院师生、中山大学学者、00后新生代、资深艺文爱好者，跨代际、跨地域的面孔在此交汇。一位00后观众直言：“我不能缺席一部为我发声的戏剧。”中山大学的林老师则感慨：“张老师的作品，为近现代戏剧史留下璀璨一页。”这种跨越年龄与地域的共振，构成了新消费场景的核心竞争力。闭环与稀缺：艺术如何“延长”夜晚的保质期观察夏宫模式，其可复制性在于——以艺术家张广天作品的强大号召力为核，以夏宫独特空间为壳，构筑起完整的消费闭环。门票经济被自然拉伸为半日沉浸式消费；传统戏剧止于谢幕，夏宫却将体验延展至四小时，一票含全流程，游园与夜饭环节显著提升客单价。更妙的是，空间本身即是消费内容——十二景每处皆可独立成打卡坐标，与戏剧共同组成“可消费的风景线”。而“不常态开放”的稀缺姿态，则让每次开放都成为限量事件，激发强烈的参与欲与分享欲——观众购买的，早已不是一张戏票，而是一段“完整的艺术生活样本”。中央美术学院马同学的评价颇具余味：“这部作品为古典与当代的走向提供了另一种可能。” 这种“可能”，同样适用于文旅赛道。在短视频与虚拟体验争夺眼球的时代，线下空间如何重获关注？夏宫给出的回答是：让艺术不再被“观看”，而是被“经历”；让夜晚不再流于“时间逝去”，而凝成“不可磨灭的日子”。正如园方自述：“夏宫有你不可磨灭的日子，青春、玫瑰，正在成为永恒的瞬间。” 据悉，《十棵樱桃树的樱桃园》作为张广天《夏宫戏本》的开篇剧目，第三轮公演自6月18日至28日，共10场。端午前后，这座南湖之畔的隐世花园，仍在等那些愿意把四小时交给“经历”的人。文、图、视频 | 记者刘星彤

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