#260 [CINE] — El Diablo se viste de Prada 2, Resurrection, La Plaga, Mi querida señorita

#260 [CINE] — El Diablo se viste de Prada 2, Resurrection, La Plaga, Mi querida señorita

Esta semana venimos a la moda Empezamos con la moda como eje central de la secuela de “El Diablo se viste de PRada 2” donde volveremos a ponernos modelazos para que Meryl Streep nos insulte. La tenemos en los cines De ahí a la moda como un sueño en Resurrection, la nueva cinta del cineasta chino Bi Gan que prima la estética sobre el fondo También en los cines seguimos con la terrible moda de hacer deporte. En este caso en un campamento de waterpolo en “La Plaga” Terminamos con la moda woke con la nueva adaptación de “mi querida señorita” que lleva a los javis detrás en Netflix Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

#250 [CINE] — ESPECIAL EL CINE QUE NOS HIZO — Priscilla, Speed, El proyecto de la Bruja Blair

Hay películas que vemos… y hay películas que nos crían. No aparecen en listas académicas, no siempre ganan premios, no siempre envejecen perfectas. Pero están ahí. En el salón de casa. En una tarde de lluvia. En un VHS rebobinado mil veces. En un bocadillo de nocilla y un colacao en vaso. En ese momento en el que el cine deja de ser algo que ves… y empieza a ser algo que sientes. Porque antes de saber quién era Steven Spielberg, antes de entender qué significaba un plano secuencia o hablar de narrativas audiovisuales. Antes de todo eso descubrimos que el cine podía ser refugio. Películas que te enseñaban —sin que te dieras cuenta— que la vida era un desastre precioso. Que el amor podía ser torpe. Que las familias podían romperse… y reconstruirse de formas inesperadas. Que crecer dolía, pero también tenía momentos ridículos, absurdos, profundamente humanos. Películas que nos enseñaron que la vida era una aventura incluso antes de salir de casa. Que el peligro podía ser divertido. Que el miedo… era parte del viaje. Y que siempre, siempre, siempre… había algo esperando al otro lado de la pantalla Entre dinosaurios, trampas caseras, viajes en el tiempo y amores imposibles… aprendimos a sentir. Aprendimos a imaginar. Aprendimos a mirar el mundo con otros ojos. En este especial junto a Rocío Muñoz, Miguel Ángel tomás y Unai Gallego y con la participación especial de Héctor de los tres Amigos y La Frans, nos adentramos en las películas que nos hicieron. en las películas ochentenas y noventas. Disfruten

#12 [TERROR] — ¿Quién puede matar a un niño? (1976, Narciso Ibañez Serrador)

Nos vamos a 1976. España acaba de salir de una dictadura de cuarenta años. El cine empieza a respirar con más libertad. El terror europeo vive una de sus épocas más audaces. Y Serrador, que ya había revolucionado la televisión con Historias para no dormir, decide hacer algo todavía más incómodo. Una película sin monstruos. Sin demonios. Sin asesinos con máscara. Lo inquietante es el vacío: una isla y un puñado de niños. Y un dilema moral tan brutal que convierte al espectador en parte de la historia. Porque esta película no trata de sobrevivir a un ataque. Trata de algo mucho peor. Trata de descubrir hasta dónde llegarías tú para seguir vivo. el terror no vive en la oscuridad, vive a plena luz del día. Y lo más inquietante de todo… es que los monstruos todavía no han aprendido a afeitarse.

#259 [CINE] — Michael, El sonido de la Caída, Turno de noche, Depredador Dominante, La Red Fantasma

Esta semana venimos a hablar de muerte exonerada Empezamos por el Rey del pop, Michael Jackson que ve en pantalla grande cómo sacan rendimiento de su cadáver para vanagloriar su vida en “Michael” el biopic musical que está arrasando en todo el mundo. La muerte es una presente en una granja en las afueras de Alemania en “El sonido de la caída” la cinta donde distintas generaciones de mujeres afrontan la vida desde la extinción en la ganadora del jurado del pasado festival de Cannes De ahí nos vamos a una amenaza alienígena en formato de hongo que amenaza con terminar con la vida en la tierra en “Turno de noche” la película gamberra protagonizada por el Stranger Thing Joe Keery y Liam Neeson que tenemos en los cines. Ya en casa traemos más muerte, primero en Netflix donde Charlize Theron se verá amenaza en un juego de ratón y gato mortal en “Depredador Dominante” o Apex en versión original Por último nos vamos a Filmin con la red Fantasma, donde un profesor sirio es un espía francés buscando su antiguo torturador fugitivo del país. Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

#25 [TELEVISIÓN] — BroncaT.2 (Beef 2) — Análisis y Crítica a fondo

En el nuevo episodio de *Series en Serio* nos metemos de lleno en la segunda temporada de Beef, una secuela inesperada que cambia la rabia cotidiana de la primera entrega por una disección venenosa del privilegio, el matrimonio roto y la falsa movilidad social. Analizamos por qué Lee Sung Jin ha convertido un exclusivo club de campo en la mejor metáfora del capitalismo moderno, repasamos el espectacular reparto con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny y Charles Melton, y profundizamos en todos sus simbolismos ocultos: las hormigas, el perro, el vídeo, el cuerpo como campo de batalla y el dinero como cárcel de lujo. ¿Es mejor que la primera temporada? ¿Es la versión más adulta, amarga y sofisticada de *Beef*? ¿Estamos ante una sátira social o una tragedia romántica disfrazada de comedia negra? Un episodio especial, largo y a fondo, para hablar de una serie que demuestra que la rabia no siempre explota… a veces se pudre lentamente.