¿Por qué la Iglesia prohibió cantar a las mujeres?

Cuando la ópera reza, alguien va a morir

¿Qué ocurre cuando un personaje de ópera ya no tiene a quién recurrir? Reza.Desde Orfeo de Monteverdi hasta Jenůfa de Janáček, las plegarias de la ópera han cambiado de destinatario: primero los dioses antiguos, después el Dios cristiano y, finalmente, una figura que aparece una y otra vez: la Virgen María.

¿Por qué la Iglesia prohibió cantar a las mujeres?

Durante siglos, la música más bella jamás escrita para voz se cantó en templos donde las mujeres tenían prohibido cantar. Esta es la historia de cómo se resolvió ese problema.Vivaldi, Bach, Handel, Allegri, Pergolesi y un Mozart de 14 años. Con Cecilia Bartoli, Julia Lezhneva, Philippe Jaroussky y Kathleen Ferrier.Una regla escrita en el siglo I dejó a la voz femenina fuera de las iglesias de Europa durante casi dos mil años. Y sin embargo, ahí dentro sonaba la música más importante de su tiempo.¿Quién la cantaba entonces?En Venecia, Vivaldi escribió para huérfanas que cantaban detrás de una reja de metal: se las escuchaba, nadie las veía. En Leipzig, Bach usó niños y falsetistas. En Roma, la solución fue la más radical de todas. Y en Rusia, la Iglesia ortodoxa prohibió los instrumentos, así que fabricó voces que suenan como un órgano: los octavistas, capaces de bajar al Do1.En Londres, Handel encontró la puerta de al lado.Y hoy este repertorio pertenece a las voces más raras del planeta: contratenores, sopranistas y contraltos.Más la historia del adolescente que escuchó una vez el Miserere de Allegri —partitura que el Vaticano prohibió copiar bajo pena de excomunión— y la escribió completa de memoria.📌 En este video escuchas:"In furore iustissimae irae" y "Nulla in mundo pax sincera" (Vivaldi) · Gloria RV 589 · "Erbarme dich" de la Pasión según San Mateo (Bach) · El Mesías (Handel) · "He was despised" en dos versiones · Canto ortodoxo ruso · "Alleluia" de Exsultate, jubilate (Mozart)

¿Mezzo o soprano? La voz que nadie sabe clasificar

¿Soprano o mezzo? Hay una voz que lleva casi 200 años sin respuesta... y lleva el nombre de la mujer que la perdió a los 23 años: Cornélie Falcon. Su historia — y la de las voces de frontera: Shirley Verrett, Grace Bumbry, Waltraud Meier, Violeta Urmana, Dolora Zajick, Jessye Norman y Elīna Garanča.En 1837, la cantante mejor pagada de la Ópera de París salió a escena a cantar tres palabras: “estoy lista”. La voz se quebró y nunca volvió. Pero los roles que Halévy (La Juive) y Meyerbeer (Les Huguenots) escribieron para su garganta siguieron necesitando ESA voz — ni soprano, ni mezzo. Desde entonces, esas voces se llaman Falcon. En este video: qué separa a una soprano de una mezzo, por qué Garanča puede cantar “Vissi d'arte”, las cantantes que cruzaron la frontera (y la que decidió no cruzarla), la cancelación de Ariadne en Salzburgo 2026, y por qué esta voz sigue siendo un misterio sin resolver.F uente principal: Kimberly White, “Cornélie Falcon's Ghosts”, Revue de Musicologie, 99/1 (2013), pp. 119–149. Entrevista de Violeta Urmana: Platea Magazine (2026).

¿Por qué Javier Camarena la invitó a su gira?

Javier Camarena la escuchó tocar y la subió a su gira. María Katzarava la llama familia. Y María Hanneman apenas tiene 20 años.¿Quién es la pianista que los grandes de la ópera mexicana quieren a su lado?María Hanneman Vera es una de las pianistas más premiadas de su generación: 33 premios entre nacionales e internacionales, conciertos en el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall y el Mozarteum de Salzburgo, portada de Vogue y reconocimiento de Forbes. En esta entrevista hablamos de lo que significa acompañar a voces como las de Javier Camarena y María Katzarava, de su formación en el Conservatorio Nacional de Música, y del camino de una mexicana que toca en las salas más importantes del mundo.Una charla sobre el piano como el instrumento que sostiene a la voz — y sobre la artista invisible detrás de los grandes nombres de la ópera.Suscríbete para más entrevistas con los protagonistas de la ópera en español. Activa la campanita para no perderte el próximo episodio.

¿La soprano más difícil de todas?

Hay sopranos que mueven montañas con la voz. Pero solo un puñado en el mundo puede con Brünnhilde o Isolda. ¿Por qué?En este video desentrañamos la voz más extrema del repertorio alemán: la soprano dramática, también conocida como helden soprano. Una voz que tiene que atravesar una orquesta de noventa músicos, sostener monólogos de horas, y bajar al registro de mezzo segundos antes de lanzar un agudo de acero. La que se apresura, lo paga: muchas grandes promesas se quemaron antes de los cuarenta.Recorremos los orígenes con Beethoven y Weber, la diferencia entre las wagnerianas jóvenes —Elsa, Elisabeth, Sieglinde— y las helden puras —Brünnhilde, Isolda—, el legado de Strauss con Salome, Elektra y la Mariscala, y cerramos en la frontera con Italia: Turandot, el papel que une a Birgit Nilsson con Puccini.Con apariciones de Kirsten Flagstad, Lilli Lehmann, Jessye Norman, Hildegard Behrens, Nina Stemme, Lise Davidsen.¿Cuál es su soprano dramática favorita? ¿Las aprecian de verdad, o solo oyen gritos en alemán? Los leo en los comentarios.