Fotografiske Signaler

I denne episode af Fotografiske Signaler tager vi fat i det evige spørgsmål: Har jeg egentlig brug for nyt udstyr og hvis ja, hvilket? Det handler om behov, sensorstørrelser, kameraovervejelser og om at finde balancen mellem funktion, form og fornuft. Jeg svarer på et grundigt og nysgerrigt spørgsmål fra Janus, der står midt i overvejelserne om at supplere sit GoPro-setup med noget “rigtigt” kameraudstyr – måske endda et full frame kamera. Det bliver til en praktisk og jordnær guide til, hvornår man reelt har gavn af full frame, hvad man får ud af det, og hvorfor Panasonic pludselig sniger sig ind som et stærkt bud i 2025. Derudover: * Hvorfor jeg har flyttet mine fotokurser til Djursland (og gjort dem billigere!) * Nye idéer til livestreams og kortere videoer * Hvorfor en lille, termisk Bluetooth-printer kan gøre din fotografiske proces mere meningsfuld * Og hvorfor det er helt okay at have flere kameraer – hvis de hver især løser noget unikt. Husk at du også kan se podcasten som video – søg på ”Fotografiske Signaler” på YouTube. Har du spørgsmål eller input? Så tilmeld dig vores Slack-workspace og vær med i samtalen: https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA [https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA] - eller stil dine spørgsmål i kommenatererne eller på mail adambindslev@gmail.com [adambindslev@gmail.com] 🔧 Episoden er optaget med DJI Osmo Pocket 3, Sony A7SIII og Røde Go, redigeret i Premiere Pro - lydmastret i Hindenburg. Find mig her: · https://fotografikurser.dk · https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/ · https://www.instagram.com/adambindslev/ · https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social · https://www.threads.net/@adambindslev · https://expressional.social/@adambindslev This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit fotografiskesignaler.substack.com [https://fotografiskesignaler.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

I denne episode af Fotografiske Signaler handler det om tid i relation til fotografi og kreativitet i det hele taget. Det handler om, hvad der sker når vi skynder os (for meget), om at tage sig god tid, at have tid til at fejle, om lukkertid og om hvordan vi bruger andre folks tid. I udsendelsen taler jeg blandt andet om ICM - og lover at linke til billeder. Du finder nogen af resultaterne på dette link. [https://www.instagram.com/p/DLPWF-MoViS/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==] Det er et forsøg på et lidt forandret format for Fotografiske Signaler – hvor hele udsendelsen kræser omkring et tema. Det kan være et overordnet tema som denne gang, et lytter/seerspørgsmål som jeg gerne vil gå i dybden med eller noget helt tredje. Og ja – der vil sikkert også komme mere blandede udsendelser i fremtiden. Det ville jo ikke være Fotografiske Signaler, hvis det var det samme hver gang. Husk at du også kan se podcasten som video – søg på ”Fotografiske Signaler” på YouTube. 📬 Har du spørgsmål eller input? Så tilmeld dig vores Slack-workspace og vær med i samtalen: https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA [https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA] - eller stil dine spørgsmål i kommenatererne eller på mail adambindslev@gmail.com [adambindslev@gmail.com] 🔧 Episoden er optaget med Insta360 X5, Sony A7SIII, Røde Go og Zoom F2, redigeret i Insta360 og Premiere Pro - lydmastret i Hindenburg. Find mig her: · https://fotografikurser.dk · https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/ · https://www.instagram.com/adambindslev/ · https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social · https://www.threads.net/@adambindslev · https://expressional.social/@adambindslev This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit fotografiskesignaler.substack.com [https://fotografiskesignaler.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

I denne episode af Fotografiske Signaler er det lytterne, der sætter dagsordenen. Jeg svarer på spørgsmål fra kommentarspor, e-mails og videoindsendelser – og vi kommer vidt omkring! Fra valg af objektiv til Fuji-kameraer, til tanker om hvordan man tager sit fotografiske virke seriøst – og ikke mindst, hvordan man undgår at drukne i kaos af filer, når man arbejder med både stationær og bærbar computer. Vi snakker om udstyr – men ikke bare for udstyrets skyld. Det handler om, hvordan det hjælper os til at skabe. Jeg deler bl.a. erfaringer med mit nye Insta360-kamera og hvordan det ændrer mit workflow, både teknisk og kreativt. Derudover vender vi: * Hvordan man vælger det rigtige objektiv – med fokus på kompakthed vs. lysstyrke. * En tankevækkende lyttermail fra Keld om at tage sit fotografi alvorligt, skrive projektbeskrivelser og føre logbog. * Overvejelser omkring workflow mellem Mac og Windows. * Om at kunne arbejde udenfor i solen – og hvilken MacBook Pro der faktisk kan det. * Hvorfor man (måske) igen skal overveje en NAS. 🎥 Husk: Video-versionen af episoden kan findes på YouTube ved at søge på Fotografikurser. 📬 Har du spørgsmål eller input? Så tilmeld dig vores Slack-workspace og vær med i samtalen: https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA 🧑‍💻 Links og ressourcer nævnt i episoden: * 📹 YouTube-kanal fra Janus: https://www.youtube.com/@Lysemoselund * 📅 Direkte links til fotokurser via Billetto:· Kursus 1 – Fra Auto til Autentisk: https://billetto.dk/e/fra-auto-til-autentisk-endagskursus-i-kreativt-fotografi-billetter-1279013· Kursus 2 – Redigering og udtryk i Lightroom og Photoshop workshop: https://billetto.dk/e/redigering-udtryk-endagskursus-i-lightroom-og-photoshop-billetter-1279028 🔧 Episoden er optaget med Insta360 X5, Sony A7SIII, Røde Go og Zoom F2, redigeret i Insta360 og Premiere Pro - lydmastret i Hindenburg. Find mig her: * https://fotografikurser.dk * https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/ [https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/] * https://www.instagram.com/adambindslev/ [https://www.instagram.com/adambindslev/] * https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social [https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social] * https://www.threads.net/@adambindslev [https://www.threads.net/@adambindslev] * https://expressional.social/@adambindslev [https://expressional.social/@adambindslev] Og her er hele teksten til Keld Jensens fantastiske email:Om at tage sit fotografiarbejde alvorligt Tak til dig, Adam, for dine interessante podcasts og videoer. Jeg følger dem med interesse, og kan langt hen ad vejen genkende strabadserne i fortsat udvikling af mit personlige fotografiarbejde. I den sammenhæng vil jeg bidrage med nogle af mine egne erfaringer og betragtninger desangående. Det kan lyde som den gamle skolelærers løftede pegefinger. Hvis det er det, så er den nu nok mest rettet mod mig selv! Jeg forsøger at følge med i debatten om fotografiarbejdet i forskellige medier. Her kan vi opleve mange håbefulde mennesker, der ønsker at gøre netop deres fotografering til noget særligt – noget som giver bred anerkendelse og måske endda bliver noget, der kan erstatte lønarbejdet. I den sammenhæng har jeg gjort mig nogle overvejelser over, hvad det er, alle de (vi) fotografer leder efter. Det er min overbevisning, at nogen bare har det i sig. Det medfødte talent, hvor fotografen kan falde ned ad en trappe og alligevel samtidigt få taget det perfekte foto. Når dette medfødte talent så kombineres med et held i at udvikle udtryk og temaer, som bare passer hånd i handske med tidens tern, så er succesen optimal. Måske ikke udadtil med priser og hvad ved jeg, men den lykkelige oplevelse fuldt ud at leve op til sine egne drømme. Alle (vi) andre må se på og lade os inspirere. Samtidigt kan vi hver især fortsætte med at udvikle det talent, som vi jo alle har. Det kan være inden for dokumentations-fotografiet eller inden for kunstfotografi, og de spændende miks mellem disse to hovedretninger. Ikke ved at forsøge at efterligne genierne, men ved hele tiden at lede efter ens egen personlige vej til det unikke stykke fotografiarbejde. Efter mange års iagttagelse af, hvordan den sidste gruppe udvikler sig, er det min generelle erfaring, at rigtigt mange, måske de fleste, ikke tager fotografi-arbejdet alvorligt nok. Ikke forstået på den måde, at (vi) de er dovne og for lidt motiverede. Men ikke fokuserer nok og lede efter nye metoder – især uden for fotografiarbejdets eget område – til at finde det unikke og spændende. Det er min overbevisning, at det er de færreste anerkendte kunstnere (ud over de ovennævnte få orakler, der er født med et unikt talent), der ikke anvender metoder som f.eks. at udarbejde en projektbeskrivelse om det fotoarbejde, man ønsker at gå i gang med. Eller koncentreret og altid at nedskrive inspiration fra dagligdagen og fra andre kunstnere i logbog-lignende rapporter. Inspiration, der i kommende projektbeskrivelser kan blive det teoretiske perspektiv, der kan gøre en projektbeskrivelse til andet end en kedelig, ordinær teknisk beretning om, hvordan man vil indstille sit kamera, sit lys, hvilke besøg man vil gøre osv. Her er det så interessant at få indblik i, hvordan andre kunstnere har udviklet deres metode til deres bidrag til kunsten, enkeltprojekter osv. Et af de bedste eksempler, jeg kender til, er fortælling af kunstneren Per Kirkebys udvikling af sit arbejde med kunst. Et godt indblik har jeg fundet i Ane Hejlskov Larsens tobindsværk om Per Kirkeby. Bemærk, at denne fantastiske kunstner efterlod store mængder skitser, logbog-lignende notater m.m. Han har arbejdet professionelt og målrettet på at finde sin plads i kunsten – og det lykkedes ham da også så enestående. Vi har alle en professionel karriere, ofte langt borte fra fotografiarbejdet, og dermed begrænset tid. Men det må ikke blive en undskyldning for ikke at tage fotografiarbejdet alvorligt! Jeg har haft stor glæde af at udarbejde projektbeskrivelser om både realiserede og tænkte projekter, der i hvert fald ikke indtil nu er blevet realiseret. Ikke fem sider, men måske 60 sider, og jeg fører også logbog om mine projekter. Ikke dagligt, men måske ugentligt, når sticky notes er fyldt op med inspiration og tanker af enhver art, og som så skal føres ind i logbogen. Projektbeskrivelsen – det bør være en metode, man selv udvikler. Alle bør have en skabelon for, hvordan ens personlige projektbeskrivelse skal sammensættes. For fotografiarbejdet skal det efter min mening som minimum omfatte nedskrevne overvejelser om selve ideen, teoretiske aspekter som ideen hviler på, formål, målgruppe, medie (udstilling, bog, billede på en væg etc.), vigtige budskaber osv. Og også de konkrete overvejelser om billedstil, fototekniske forhold, budget, markedsføring og hvis samarbejde med andre også fast tidsplan med meget mere. Projektbeskrivelsen og den kontinuerlige udarbejdelse af logbog er efter min mening helt afgørende redskaber, hvis en fotograf ønsker at optimere arbejdet hen mod det unikke og måske også for andre interessante fotoprojekt. Hvorfor skriver jeg nu alt dette? Fordi det ærgrer mig, når jeg oplever ellers dygtige, engagerede fotografer, der har nået et bestemt, absolut interessant niveau, ikke tager fotografiarbejdet alvorligt og tager det næste skridt til måske en dag at lave det helt unikke fotoprojekt. Med venlig hilsen Keld Jensen This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit fotografiskesignaler.substack.com [https://fotografiskesignaler.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

I denne episode af Fotografiske Signaler tager jeg dig med ud på min faste gåtur – en tur, som har fulgt mig i mange år, og som altid bringer mig tilbage til mit kreative udgangspunkt. Vi dykker ned i værdien af at vende tilbage til vores kreative "hovedstol" og finde inspiration i det velkendte, gentagelsernes kraft og ikke mindst nødvendigheden af frekvens og rytme i vores kreative arbejde. Jeg deler mine tanker om fotografiske dogmer, hvorfor jeg denne gang har taget mit slidte Fuji X100F med på tur, og hvordan jeg forsøger at bryde mine vaner ved at fotografere mere frit og uden forbehold. Vi taler om betydningen af at rammesætte verden gennem vores objektiv – og ikke mindst vigtigheden af alt det, vi vælger fra. Derudover vender vi en overraskende tendens blandt årets konfirmander, der ønsker sig digitalkameraer fremfor smartphones. Hvad betyder det for fotografiet – og for os som fotografer? Husk, du også kan finde video-versionen af denne episode på YouTube ved at søge på Fotografikurser. Hvis du vil være med i samtalen, så tilmeld dig vores Slack-workspace: Link til Slack [https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA] Episoden er optaget med Sony DJI Osmo Pocket 3, med lyd optaget på Røde Go lavalier-mikrofoner. Redigeret i Premiere Pro, lydmastret i Hindenburg. Links: · https://fotografikurser.dk· https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/ [https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/] · https://www.instagram.com/adambindslev/ [https://www.instagram.com/adambindslev/] · https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social [https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social] · https://www.threads.net/@adambindslev [https://www.threads.net/@adambindslev] · https://expressional.social/@adambindslev [https://expressional.social/@adambindslev] This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit fotografiskesignaler.substack.com [https://fotografiskesignaler.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Denne uge er lige på og hårdt. Enhver med en kreativ åre kan have svært ved at finde meningen i det hele. Men når alt kommer til alt så handler kreativitet om … output. Og hvem der har brug for dit output. For helt ærligt, der er jo folk i din omgangskreds som kan bruge dine billeder, tegninger, tekster, videoer eller hvad det nu er du laver. Som vil elske at du tilbyder din evne til at skabe. Og det er hvad Adam har opdaget i denne udgave af Fotografiske Signaler. Se episoden på Youtube her: Det handler også om at tage fotografi seriøst (se FOTOGRAFI på Filmstriben), om sociale medier og så om f1.4 … fordi den blændeåbning kan noget helt særligt. Som sædvanligt er det tilgængeligt både som lyd på din foretrukne podcats-app … og som video på YouTube. Links: * Stenvad Mosebrug på Instagram: https://www.instagram.com/stenvadmosebrug/ * Stenvad Mosebrug på Youtube: https://youtube.com/@stenvadmosebrug?si=NDL0cEsIbUyX_TAy * Dokumentarfilmen Fotografi på Filmstriben (https://fjernleje.filmstriben.dk/film/2646376900/fotografi [https://fjernleje.filmstriben.dk/film/2646376900/fotografi]) * · https://fotografikurser.dk * · https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/ [https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/] * · https://www.instagram.com/adambindslev/ [https://www.instagram.com/adambindslev/] * · https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social [https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social] * · https://www.threads.net/@adambindslev [https://www.threads.net/@adambindslev] * · https://expressional.social/@adambindslev [https://expressional.social/@adambindslev] This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit fotografiskesignaler.substack.com [https://fotografiskesignaler.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]