广师大开办特色培训班，培养客家题材动漫创作人才

广师大开办特色培训班，培养客家题材动漫创作人才

7月6日，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《岭南客家民俗文化动漫创作人才培训》开班仪式在广东技术师范大学东校区举行。 该培训项目是广师大获立的第二项国家艺术基金艺术人才培训资助项目，也是数字创意学院成立以来首个国家级项目，旨在培育一批能够扎根岭南文化、熟练运用数字动漫技术的高素质创作人才。 广师大校长金义富在开班仪式致辞时指出，该校深耕职教师资与艺术人才培养多年，本次依托数字创意学科优势与粤港澳大湾区区位资源，聚焦客家民俗文化题材，以动漫为媒介，以创意为驱动，力求培养一批具有深厚文化底蕴和扎实数字创作能力的复合型人才。他勉励学员珍惜平台、潜心深耕，将客家精神融入作品，用数字艺术讲好岭南故事。 随后，项目负责人、广师大数字创意学院副院长黄利元介绍了项目整体安排。该项目设置客家文化理论、动漫创意叙事、数字制作技术、作品打磨研讨四大教学模块，采取集中授课、田野采风、创作工坊、作品展评等多元培养方式，致力打通传统文化与数字创意之间的壁垒，搭建起全国客家题材动漫创作人才的交流协作网络。 授课教师代表、澳门漫画从业员协会会长黄天俊在发言中表示，客家民俗蕴藏丰厚创作资源，动漫是连接传统与当代、激发青年文化认同的有效载体。授课教师团队将毫无保留地分享实战经验，引导学员深入挖掘客家精神内核，打造有深度、有传播力的原创作品。 学员代表、上海电影艺术职业学院影视科创学院院长褚亮表示，全体学员将坚守正确创作导向，严格遵守培训纪律，虚心求教，互学互鉴，用饱满的热情投入学习和创作，努力用数字艺术展现客家文化的独特魅力。 按培训计划，该项目将陆续开展理论授课、实地采风、分组创作及作品研讨等环节，力争产出一批展现客家民俗风貌、兼具艺术水准与传播力的优质动漫作品。 文 | 记者 黄宙辉 图 | 主办方提供

佛得角不只有惊喜足球，还有人类非物质文化遗产代表作“莫尔纳”！

当佛得角门将沃齐尼亚在2026年世界杯赛场上扑出一个个关键射门，更多人开始留意到这个远在大西洋彼岸、人口仅五十余万的小国佛得角。 但鲜有人知，在沃齐尼亚之前，佛得角最响亮的名字，是一位永远赤足登台的“赤脚歌后”——佛得角国宝级艺术家西莎莉亚·艾芙拉。 早在世界杯之前，她已用歌声将这片小岛带向世界，让世人知晓，佛得角还拥有一项被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录的传统音乐形式——莫尔纳。 莫尔纳曾登上中国舞台 莫尔纳在2019年入选人类非物质文化遗产。它通常由吉他、四弦琴、小提琴与钢琴伴奏，旋律舒缓细腻，讲述爱情、故乡与人生中的聚散离合。而说起莫尔纳，就绕不开经典曲目《Sodade》。 “若你写信给我，我也会回信给你；你忘了我，我便也忘了你，直到你归来的那一天。”《Sodade》朴素的词句道出了游子与亲人的双向牵挂，如今已是佛得角最具代表性的文化符号之一。 西莎莉亚·艾芙拉让这项非遗走向世界舞台。她出身贫寒，父亲早逝，从十几岁起就驻唱谋生。1992年，凭借专辑《Miss Perfumado》一炮而红，一首改编自传统曲调的《Sodade》风靡全球。 她永远赤足登台，以表达对佛得角贫苦民众，尤其是底层女性的共情，并用饱含故事感的嗓音，把藏在莫尔纳旋律里的海岛乡愁传唱至全球各地，让世界听见了大西洋的非遗之声。就连麦当娜也成了她的忠实粉丝，曾亲自邀请她在自己的婚礼上一展歌喉。 2010年10月，西莎莉亚·艾芙拉赤脚走上了北京解放军歌剧院的舞台，用她那极具魅力的演唱和声音表现力，获得全场观众的掌声和敬意。 唱出海风中的乡愁 莫尔纳是海岛五百年交融历史沉淀出的艺术灵魂，也是漂泊异乡的人们，跨越山海的精神归音。 佛得角地处大西洋航路要冲，自大航海时代起便是连接欧洲、非洲与美洲的重要海上节点。 达·伽马远航印度曾经由佛得角继续南下，麦哲伦—埃尔卡诺环球航行的返航船只也曾在佛得角停靠补给。欧洲殖民者、流放囚徒、被贩运的非洲黑奴、迁徙的商人，多元族群在火山岛屿之上相遇共生，孕育出独特的克里奥尔混血文明，莫尔纳便扎根于这片多元交融的土地。 莫尔纳的形成与佛得角复杂的殖民史、奴隶贸易史和跨大西洋人口迁徙有着密切关系，曲风舒缓悠长，多以小调谱曲，旋律裹挟着海风般绵长淡淡的怅惘。歌词常围绕爱情、离别、重逢、故土、思乡与海岛生活展开，诉说海岛居民世代漂泊的悲欢，道尽海岛复杂的殖民历史与普通人细腻的悲欢情绪。 佛得角拥有庞大的海外侨民社群，甚至被估计超过本土人口，漂泊与思乡早已刻入民族血脉。而莫尔纳正是连接海内外族人的文化纽带。它被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，让这份跨越国界的海岛之声，获得了全球意义上的回响与认同。 本届世界杯上，佛得角的爆红掀起了旅游热，机票搜索量暴增近30倍。据悉，中国公民去佛得角可以办理落地签，单次最长停留30天。 文、视频｜记者 周欣怡

花地 | 杨克：佛得角叙事（诗二首）

诗/杨克 佛得角叙事 世界杯开始之前 很少有人知道佛得角 五十万人 几座岛 一小片被海水磨薄的蓝 他们的球员 分布在欧洲的低处 在不被转播的夜晚停留在替补席、旧球鞋 和三十岁以后仍不肯熄灭的身体里 海风把人吹老 也把骨头吹硬 小组赛对阵乌拉圭 他们平了 对阵沙特阿拉伯 他们又平了 面对世界冠军西班牙 他们还是没有倒下 三个平局 像三枚图钉 把一个小国 钉在墙上的世界地图 人们开始搜索 佛得角在哪里 有人把这个名字念错 又重新念对 到了淘汰赛 世界以为神话该结束了 卫冕阿根廷来了 梅西来了 那些被金杯照亮过的人来了 可佛得角没有退 他们进一个 九十分钟还是平了 再进一个 卡布拉尔禁区外围弧线远射死角 轰出一个世界波 加时赛打成3:2 输球的一边 却忽然拥有了传奇 因为有些惜败 比胜利更难被抹掉有些小国 只要站住一次 就足够让眼光重新打量它的面积 沃齐尼亚站在门前 三十九岁的身体 像一块被海水反复撞击的礁石 他接住了这个地球 牢牢抱在怀中 他守的不是一扇门 是一个从未被认真看见的国家 他的粉丝涨了两千万 手机屏幕上 忽然涌来了潮水 最后一张照片里 沃齐尼亚和梅西站在一起 一个是世界早已认识的人 一个是世界刚刚学会读出名字的人 他们都笑着那一刻 佛得角没有夺冠 却像从地图的角落 走到了世界中央 佛得角 世界杯像一桌盛大的宴席 巴西烤肉 阿根廷的红酒 法国波尔多陈酿 葡国鸡 西班牙的伊比利亚火腿 每一种昂贵 都在证明自己昂贵 我吃到后来 却只记住一点咸 佛得角的门将 那贫瘠的一粒粗盐 可少了盐 所有盛大 都淡了

花地 | 吴思敬：“学诗浑似学参禅”

文/吴思敬 “以禅喻诗”，是中国古代诗话中常见的一种现象，南宋诗人严羽在《沧浪诗话》中曾有“论诗如论禅”的说法。金代诗人元好问的“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，则从诗与禅可以互相借力的角度，透辟地阐明了诗与禅的关系。 禅是一种宗教，是一种哲学，同时也是一种隐秘的心灵体验。冯友兰说过： “禅宗虽然是佛教的一个宗派，可是它对于中国哲学、文学、艺术的影响却是深远的。”从认知方式上说，禅宗不是靠概念推演，而是靠直指人心的顿悟，即所谓“永恒在瞬间”或“瞬间即可永恒”，其核心是让生命超越现实的拘囿，进入永恒之中。禅宗希望超出人世烦恼，追求精神自由，但又不主张完全脱离世俗生活，不否定个体生命的幻想，适应了不同时代失意而苦闷的知识分子寻求精神解脱的愿望。 从语言上说，禅宗强调“不立文字”。禅宗认为，禅是不可言说的，要言说也要绕路而行，因而特别强调闻声悟道、见色明心，所谓“佛祖拈花，迦叶微笑”是也。冯友兰说：“禅宗中底人常说：善说者终日道如不道，善闻者终日闻如不闻。宗杲说：‘上士闻道，如印印空。中士闻道，如印印水。下士闻道，如印印泥。’印印空无迹，所谓‘羚羊挂角，无迹可寻’”。 禅看似不可言说，虚无缥缈，但并不排除默语、身势语、机锋转语、问东答西、答非所问等间接言说，而上述种种，本质上均是暗示。而恰恰是在这点上，又与诗人在审美创造中的思维方式得以沟通。荷尔德林在一首诗中说：“自古以来/诸神的语言就是暗示”。海德格尔对此解释道：“诗人之道说就是对这种暗示的截获，以便把这种暗示进一步暗示给诗人的民众。这种对暗示的截获是一种接受，但同时也是一种新的给予。”诗人在创作中同样强调这种暗示性，强调含不尽之意于言外，强调表达的疏密得当、不即不离，具有一种含蓄、空灵之美。由禅悟到诗歌创作的直觉思维，由禅境到追求无言之美的诗境，一脉相承，成了中国诗学中非常重要的传统。 宋代诗人吴可写过一首《学诗》：“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”鲜明地表达了学诗与参禅的关系。参禅是生命觉悟的过程，写诗则是将生命的觉悟落实于言语的过程。禅看似不可言说，但真正走了进去，领悟了它，却能感受到它就在人们的日常生活当中，并与人的精神品格、思维方式、艺术素养等有密切的联系。 “自古诗情半个禅”。诗和禅一样，不提供定义，只是显示鲜活的情感与心灵状态。面对世界，禅家强调“身在万物中，心在万物上”，这与诗人主张的既要入乎其内又要出乎其外，颇有相通之处。古代诗人早就发现，读一首好诗时的体验和参禅的某个瞬间，有一种说不清的相似。细品那些传世的优秀诗歌，不仅能感受到音韵之美、意象之美，而且能领悟到蕴涵其中的哲理，能体味到溶解在生活中的秘密，而这与领悟禅机、禅趣，进入禅的境界，也确有某些异曲同工之处。 陆游晚年曾教导他的儿子陆遹：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。意思是说，一个诗人写诗，光在文字、技巧上下功夫是不够的，更重要的要在阅历、学养、操守、精神品格等方面下功夫。这一点，对禅诗的写作者来说尤其重要。 禅诗的写作，在中国有悠久的传统。被称为“诗佛”的唐代诗人王维，其字摩诘，源于古印度著名的在家修行的维摩诘居士。王维视其为精神偶像，半官半隐，日常讽诵习禅，与南北宗僧人均往来，其禅诗写作达到了极高的成就，他的《鸟鸣涧》《辛夷坞》《鹿柴》《山居秋暝》等诗，字面上并无佛理禅思的痕迹，呈现在读者面前的是由优美的意象构成的画面，而佛理禅思则寓于其中，可让人思而悟之、味而得之。

名家说名作｜李磊解读林宏基《烽火少年》：少年志强！中国必胜！

“少年代表着少年中国，代表着中国的未来，代表着中国必然胜利走向辉煌的未来！” 89年前，卢沟桥的枪声响起，中华民族的全面抗战就此拉开序幕。 回望烽火岁月，无数先烈以生命守护山河，将青春与热血铸就不朽丰碑，耳边仿佛传来穿越硝烟的号角声。 正如广东画家林宏基在其代表作《烽火少年》中描绘的场景：三位八路军少年战士跃马而立，冲锋号紧握手中，神情坚毅、斗志昂扬。画面以沉稳的三角形构图，将少年们置于视觉中心，战马昂首、野花相伴，既写实又充满象征意味。画中的少年，是当年保家卫国的英雄缩影；今天的中国少年，则承载着民族的希望与时代的理想。 本期“名家说名作”，邀请上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长、上海戏剧学院教授李磊解读《烽火少年》。 2026年是广东省美协成立70周年。即日起，羊城晚报推出“名家说名作·美述广东”系列美育短视频，邀请全国艺术名家解读广东美术经典名作，敬请垂注。 监制：邓琼 统筹：朱绍杰 文案：梁善茵 拍摄：文三原 黄诚林 剪辑：周敬雅 包装：麦宇恒 特别鸣谢：广东省美术家协会