《超新星大爆炸》新书首发：一场关于青年与未来的文学命名

视频 | 原汁原味了解中国文化历史，飞虎青年打卡广州许氏家庙

6月26日，美国飞虎队友好协会会长许绍理率“美国青年广州行”的近60名美国青年学生，参观广州高第街许地。通过实地参观“近代广州第一家族”聚居地的祠堂家庙，原汁原味地了解中国的文化与近现代历史。 视频 | 记者 黎存根

敦煌壁画+足尖艺术，芭蕾舞剧《归义》7月公演 | 艺起岭南

6月28日，羊城晚报记者从新闻发布会上获悉，作为2026年广州艺术季展演剧目，广州芭蕾舞剧院年度原创芭蕾舞剧《归义》将于7月4日、5日在广州大剧院正式公演。届时，观众将在沉浸式的舞台盛宴中，感受敦煌大漠孤烟与石窟流光的时空幻境，聆听千年信使队伍的精神回响。 用足尖艺术重现壁画记载历史 一画千载，一舞惊鸿。《归义》的创作灵感，源自敦煌莫高窟第156窟的壁画《张议潮统军出行图》。在敦煌莫高窟众多壁画中，这幅壁画是为数不多的、以世俗历史为题材的作品，它真实记载着晚唐时期民族英雄张议潮率领千里河西百姓，回归大唐版图的壮阔历史。据史料记载，这幅壁画绘于公元864年前后，是张议潮之侄张淮深为纪念叔父收复河西、回归大唐的不朽功绩，专门开凿的“功德窟”中的核心壁画。 “广芭立足这份珍贵文化遗产，打磨出原创芭蕾舞剧《归义》，以足尖艺术再现归义军舍身守土、心系家国的动人故事，是集团推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重点文艺项目。”发布会上，广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进谈道，《归义》跳出简单元素堆砌的创作模式，融合古典芭蕾范式、中国古典舞身韵与敦煌独有的肢体美学，用国际化的芭蕾语言讲述本土历史故事，实现中西艺术美学的深度融合，为广州原创芭蕾开辟全新表达路径。 “在叙事方式上，我们没有选择宏大叙事的全景铺陈，而是将镜头对准一名普通小战士的内心世界。他曾因恐惧而逃避，又在与村民、画师、牧羊女的相处中重拾信念，最终英勇牺牲、魂归大义。”广州芭蕾舞剧院有限公司党支部副书记张丹介绍，“这种‘小人物的大义觉醒’，正是‘归义’二字的真正重量——归，是归途、归心；义，是大义、大爱。” 芭蕾语汇融入中国传统美学 发布会现场，广芭演员带来了精彩的舞剧片段展示。其中，女群舞以柔美翩然之姿，勾勒出西域大漠的苍凉浪漫；男群舞则以苍劲磅礴之势，展现了归义军士铁骨铮铮的忠义精神。演员们以足尖重新演绎敦煌壁画的动人故事，让现场观众近距离感受到芭蕾艺术与中华文化的独特碰撞。 “《归义》是我的第一部芭蕾舞作品，其最重要的探索，是既保留西方的芭蕾语汇的审美和表现力，又能展现中国人的风骨和气魄，融入中国传统美学中唐朝武舞的刚健之力和敦煌美学中圆融流转和气韵生动。”芭蕾舞剧《归义》总导演欧思维现场分享剧目创作思路和艺术特色。 在艺术特色上，《归义》突破性地将芭蕾的西方古典精粹与中国古典身韵深层嫁接，独创中西融汇的舞蹈语言。敦煌服饰、沙场胡杨与多媒体舞美相融合，流动的东方美学画卷为传统舞台注入了时尚活力与破圈潜力。 广芭领舞演员苗雨露分享时认为，“《归义》中最难的一点在于群舞。群舞的难点不是动作的完成、队形的切换，而是还要把每个人的情绪、气息、表现力都必须要融为一体。” “归唐旌节，沙州孤烟照归途。”主创团队表示，我们将归义军“孤守敦煌、心向大唐”的民族气节，将“天下兴亡、匹夫有责”的中华大义，通过芭蕾之美传递给世界观众。希望通过这部作品，让海外观众不仅看到敦煌壁画的绚丽，更能读懂中国人千年不变的家国情怀与忠诚信仰。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈俐君 图 | 主办方提供

《超新星大爆炸》新书首发：一场关于青年与未来的文学命名

6月28日，《超新星大爆炸 2023》《超新星大爆炸 2024》新书研讨暨首发式在广东文学馆举行。 活动由《作品》杂志社与暨南大学出版社联合主办，广东省作协党组书记、专职副主席向欣，中国国际报告文学研究会书记、北京语言大学国际写作中心会长赵晏彪，中国作协外联部副主任郑磊，广东文学馆馆长王十月，暨南大学出版社总编辑张丽军，中国华侨出版社编辑室主任肖贵平等嘉宾出席。 首发仪式上，向欣、赵晏彪、郑磊、王十月、张丽军等嘉宾共同为新书揭幕。这不仅是《作品》“超新星大爆炸”栏目成果从期刊连载到图书出版的重要跨越，也让人看到广东在青年文学人才培养上的一条清晰路径：以省级期刊为依托，以栏目策划为机制，持续为文学新人提供从发表到结集出版的完整链条。 以期刊之力托举文学未来 “青年是文学事业的未来所在，也是文学期刊的活力之源。”广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣在致辞中表示，文学期刊与文学创作“根脉相连、同生共存”，“无论‘青年写’还是‘写青年’”，文学始终是“青年了解世界的一面窗口，展示才华的一方舞台”。 以《作品》杂志的实践为例，自2023年设立“超新星大爆炸”栏目以来，《作品》以“每年4人、每人连推3期”的前所未有力度，重磅推出12位青年作家，用省级期刊的资源优势为全国文学新人“扶上马、送一程”。 向欣强调，从“超新星大爆炸”到“星汉灿烂”，关键在于遵循文艺规律与人才成长规律，求贤若渴、不拘一格，真心爱才、悉心育才，“支持青年挑大梁、当主角，鼓励他们多创新、出精品，助力其成长为文学骨干与中坚力量”。 对于青年作家从“超新星”向“文学恒星”的蜕变，向欣寄予厚望。她勉励青年一代坚守“此为为地把书耕”的定力耐性，深入生活、扎根人民，克服浮华、精益求精，以“曾取人间第一流”的凌云壮志，在体裁、题材与风格上大胆突破，着力塑造“独一份的艺术品格”。她直言：“文学事业是一场接力跑，要一棒接着一棒跑下去。”各方需真心为青年作家纾难解困，助力托举，共同推动新时代文学事业形成“后浪奔涌、高峰迭起”的生动局面。 中国作协外联部副主任郑磊指出，“超新星”一代天生生活在全球化与数字化浪潮中，是真正的“数字原住民”，其创作视野、题材乃至思维模式天然具有世界性，“他们的作品写出来，非常容易被国外的青年读者理解和接受。”他勉励青年作家“坚持写当下，写普通人的日常生活”，传递青春、鲜活、多元的当代中国气息。 “一个好的刊物和编辑，要关注两头——名家名篇和文学新人。”中国国际报告文学研究会书记、北京语言大学国际写作中心会长赵晏彪将文学事业比作接力赛：“没有新鲜血液，它不会长久，《作品》做的就是接力赛的事。” 暨南大学出版社总编辑、文学院教授张丽军在致辞中表示，《超新星大爆炸 2023》《超新星大爆炸 2024》集结了《作品》杂志“超新星大爆炸”栏目的精华，以“原创文本+名家点评+思想对谈”三位一体的结构，既有锐气充盈的原创文本、鞭辟入里的文学点评，也有专家学者深度的思想对谈，全方位、立体化呈现出新时代青年文学的蓬勃面貌。“文学是一场接力跑，我们要做他们的托举者和助力器，陪伴他们潜心打磨精品。” 从夏夜天象到文坛“造星” “1987年夏夜，我在家乡的稻草堆旁乘凉，天上有一颗光点越变越亮，亮过当晚所有星辰，甚至像月亮一样照耀着门前的道场。”广东文学馆馆长、《作品》杂志社社长兼总编辑王十月在谈及“超新星大爆炸”栏目的诞生时，回忆起少年时的那个夏夜。这场天文奇观，在他心中埋下了一颗关于“骤然闪耀”的文学种子。 王十月介绍，栏目真正的起点，始于一位当时名不见经传的青年作者。“读罢他的稿件，耳目一新，我请他寄来全部存稿，一气推出7篇小说，并特邀评论家同期撰文，将栏目命名为‘推手’。”这位青年，正是后来斩获鲁迅文学奖的索南才让。一次“推手”的成功，使他催生出更大胆的构想：每季度推出一位新人，首期集中刊发作品，二期配以深度对话，三期辅以名家评论，以“三部曲”式的密集曝光，为文学新星搭建专属舞台。 这场被命名为“超新星大爆炸”的造星运动，三年间已走出杜峤、马小康、罗淑欣等12位青年作家，他们被文坛视为“这一代年轻写作者的标杆”。从夏夜天象到文学实践，这场跨越时空的呼应，正让更多文学青年相信——每一束微光，都值得一次倾尽全力的照亮。 每一束微光，都值得被照亮 这场新书探讨，也让青年作家们从“神交”走向相聚。五位从“超新星大爆炸”栏目走出的青年作家——康坎、杜峤、王幸逸、广奈、顾骨——以各自的方式，道出了文学与《作品》之于他们的意义。 康坎谈起与同伴们“相见恨晚”的相遇，他们天南海北聊家乡、聊生活，偏偏不聊文学，“但将我们紧紧连接的，恰恰是那份提笔写作的冲动。”杜峤则借用智利诗人博拉尼奥《护身符》的结尾作答：“在这歌声中我听到了战斗，听到了整整一代青年人的伟大事业。最重要的是勇气、镜子、欲望和欢乐——这歌声是我们的护身符。”他将《超新星大爆炸》比作“万物之源”，是那次初见之后一切可能的起点。 王幸逸的文学之路，始于六年前的一次“被捞”。彼时他还是华南师大中文系的一名本科生，“初生牛犊不怕虎地乱写乱投”，被《作品》杂志发掘出来。“写作让我获得了一种与日常不同的存在感，如今这已成为我的惯性。” 广奈身兼编辑与作者双重身份，坦陈自我审视的艰难：“回头看自己多年前写下的东西，满是瑕疵。但一个人总要不断回望不足，才能在漫长的时间里确认自己真正想做什么，以及如何成为一个更好的人。”他认为，比起写出一本好书，更重要的或许是“做一个更好的人”。 令顾骨最难忘的，是朱山坡那句“老实巴交的孩子”的评语——“朋友们每次见我，都要调侃我‘老实巴交’。”但在周岁生日这天，他笑着说：“感谢《作品》，让我们变成了大孩子。” 评论家们也从文学视角为青年写作把脉—— 《扬子江文学评论》副主编何同彬指出，从五四“神思派”到当下“新古典写作”，一代代作家始终在与传统对话，每一次都是重新辨认与创造性转化。杜峤的写作正是这一脉络的延续——将古典修养转化为观念装置，在风格与语言间融入都市青年的现代哲思，形成“精巧互融”的独特美学。何同彬同时提醒，古典传统过于强大时，难免构成“语言陷阱”，“符号有时会大于血肉感”，青年作家需在传统与当下之间找到平衡。 《南方文坛》副主编曾攀以“举重若重，游刃无余”概括顾骨的小说特质。他指出，顾骨不追求举重若轻的潇洒，而是正面迎击人生的黑暗与创痛，“不是绕着走，而是直直地迎上去。”其叙事如“钝刀割肉”，以沉缓之力逼近痛感，在冷静中积蓄爆发力量。曾攀也指出青年作家普遍面临多重“文学之父”的影响焦虑，寄语他们“从个体的溪流汇入更大的洪流”，完成从自我表达到时代书写的跃升。 从“超新星大爆炸”到“星汉灿烂”，《作品》杂志用三年时间完成了对十二位青年作家的托举。随着新书问世，这些年轻的声音将从期刊走向更广阔的读者视野。这场关于青年与未来的文学命名，正在写下属于每一个敢于提笔的年轻人的答案。 文 | 记者 熊安娜 图 | 由主办方提供

花地 | 李榕：月下煮茶待人归——《给阿嬷的情书》里的情义与守望

文/李榕 当年明月，今何在。檐下故人，几时回。月色漫卷祖屋，厝角星光熠熠，嵌瓷斑驳，月光照影，独饮成双。祖屋往事藏在青苔旧墙，藏在小小信笺，从一杯茶的苦涩到回甘，萦绕心头。观看《给阿嬷的情书》正如月下煮茶，待人缓缓而归。 如果说声音有温度，那潮语歌曲《月下煮茶》就是手握的一盏温热的茶。旋律像月夕潮涨，流转，翻涌，回落。又如烛花滴落，滚烫在心间的字句，不问归期，字字盼归。 电影《给阿嬷的情书》是一部珍贵的潮汕历史影视作品，它用方言讲述番批故事。对于深知这段历史的潮汕人，它的影响力就像尘封多年的旧箱头被直接撬动，滚烫封存心底的番批记忆，随着文字层层剥开。 “阿嬷说，做人最重要的是要有情有义。”电影开场白将家风传承仁义道得语重心长。 回望当年，儒学大家韩愈被贬至潮，见此穷乡僻壤，蛮荒未开。韩愈心系黎民，驱鳄安澜，兴办儒学，造福潮汕百姓，自此奠定了儒学根基。潮汕百姓为纪念韩文公，建祠修路，将路命名“昌黎”，将水命为“韩江”。千年以来，崇德向善，重诺怀仁，早已刻进潮汕世代家风。 这份崇文重教的传统，滋养了潮汕人安土重迁的乡土情怀，然而，当故土难养家小，这份深情便不得不化作背井离乡的决绝。旧时城乡遍布批局，兼顾银钱汇兑与家书传递。当年过番的老伯寄回奉养祖母的钱物，我也甜甜地尝过。 电影中，导演借用潮汕民谣过番歌《一溪目汁一船人》生动记载送别过番亲人时的场景。下南洋是那个时代背景下无奈的谋生选择。这段沉重往事，镌刻在潮汕家族历史，成为一代人的番批记忆。如今，番批不仅是家书与牵挂，更成为海外侨胞心系故土，反哺家乡的历史见证。 过番有三难：一是路难。当时过南洋，路途遥远，海洋天气极端多变，红头船犹如大海孤舟，命运全凭天意。二是身难。红头船漂洋过海，跋涉月余，方能靠岸。当时物质条件极差，上船前，家人会为亲人送上一碗“船头面”。在难以割舍的亲情前，它更像一碗只身闯荡、前路未卜的“诀别酒”。导演引用过番俗谣“无可奈何炊甜粿”，深刻再现当年过番送行场面的无奈与悲壮。三是生难。当一部分人幸运地挨过天灾，扛过饥饿，抵达南洋，另一道坎才真正开始。何处落脚，何处借生，是每个初到南洋的异乡人需要面对的巨大困难。他们开始像石头缝里的种子，靠一股蛮劲，野蛮生长。 潮汕祖辈吃苦耐劳，敢于担当。电影中，番批有言：“在外谋生虽苦，念及家中妻儿，便有万般力量。”导演将人物的苦，深藏于心，不以煽情带动观众情绪，反而是这种不言苦却已将苦道尽的不经意流露，令人动容。 潮汕人家承儒风，仁义为道，血脉流淌着信义与家国情怀。电影中，阿嬷的孙子远赴泰国寻亲，仅凭一纸番批、一口乡音，便得到潮商会多方相助。这是海外侨胞强大的凝聚力，他们仁义为本，心系桑梓，是传统儒学精神浸润下的生动写照。 电影故事主角郑木生，生死当前，舍己救人。一场大火将他苦苦支撑的希望化为灰烬，却是他做人重情重义的生动映照。木生命运多舛，屡遭苦难，再次救人，生命戛然而止。这将整部影片推向高潮，将人物的至善至仁形象再度升华。 老辈人常说：“好人好胶己”。房东“走仔”谢南枝，为照顾孤身父亲，选择终身不嫁。为报答木生救父之恩，她代笔替书，设法寄钱，这一写，就是20年。一纸家书千斤重，掩泪代笔万苦藏。南枝选择延续木生的承诺与淑柔一家的希望。 镜头中，导演精准抓住人物南枝欲道真相，又于心不忍的惆怅与纠结。南枝站在批局，内心的惆怅落寞与对命运的无声呐喊，化作无声的泪如雨下。导演将南枝对淑柔的心疼与对木生命运的悲叹呼之欲出，南枝的情义已升华为割舍不下的亲情。 潮语歌曲《月下煮茶》在电影中反复出现，娓娓道尽：淑柔在家独自抚养儿女的辛苦与艰难，却有思念相守，番批为望的信念依托。“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”萦绕耳畔的回响，是泛黄信笺里的声声字句。当年过番，寄批养家，建房修祠，光宗耀祖。祖辈们的艰辛我已无从体会，但他们的孝义品质我从一张张问安的番批里，寄回的银钱里，找到了答案。他们也是木生的影子，淑柔的影子，或许还有南枝的影子…… 如今，潮汕老厝的月下，茶香氤氲，虽无番批需遥寄，但那一壶煮了百年的茶，依然温热有光。

“盛世榴芳公益艺术角”揭牌，全新公益美育阵地落地广少图

6月28日，“盛世榴芳公益艺术角”揭牌仪式在广州少年儿童图书馆举行。继6月21日进驻广州图书馆之后，“盛世榴芳公益艺术角”项目又落地广少图，打造专属少儿美育公益阵地，为羊城少儿搭建起常态化、标准化、沉浸式的民族团结教育与公益美育实践平台。 作为全市未成年人思想引领、全民阅读推广、少儿艺术启蒙的核心公共文化阵地，广少图以培育少年儿童文化自信、审美素养与家国情怀为核心使命。本次落地的“盛世榴芳公益艺术角”为长期固定公益美育展区，集中展出美育工作者袁桂扬原创《盛世榴芳》系列民族主题油画、非遗版画及配套《盛世榴芳耀中华》原创民族美育绘本。这些作品以童真鲜活、雅致生动的艺术语言，生动诠释“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的时代内涵，让中华民族共同体意识以美育浸润的方式滋养童心、涵养品格。 项目负责人介绍，艺术角立足长效育人、公益惠民的发展定位，长期面向全市未成年人免费开放。未来将常态化开展民族绘本共读沙龙、民族非遗美育体验、亲子艺术课堂、乡村画童优秀作品联展、青少年公益研学等丰富多元的美育活动；同时依托阵地搭建常态化城乡美育帮扶通道，汇聚优质美育书籍、艺术教具、特色课程资源下沉基层，持续丰富乡村美育供给，助力城乡公共文化资源共建共享、协同提质。 广少图相关负责人表示，此次引入“盛世榴芳公益艺术角”，是该馆在开展少儿“阅读+美育”服务的一次新尝试。该馆将依托该公益艺术角，将爱国主义教育与阅读推广、美育教育结合起来，引导少年儿童在观展、阅读、动手体验中感知艺术魅力、了解民族文化。 据介绍，下一步，“盛世榴芳公益艺术角”将以广州两大市级图书馆为核心美育支点，持续辐射拓展区级图书馆、校园图书室、新时代文明实践站等美育阵地，持续丰富常态化公益美育课程体系，健全城乡联动、资源互通、长效运营的美育帮扶网络。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 杨艺 图 | 主办方提供