羊晚·花地·文化

从画中走来：这场展览让“她们”被看见

日前，广州艺术博物院推出新展“梦里寻她——中国传统绘画中的女性时空叠影”。 展览精选79件套院藏传统国画精品，以“空间叙事”与“生命阶段”为双重线索，打破画科与年代的藩篱，引领观众走进画中女子的浮生过往，开展一场跨越时空的寻梦之旅。展览将展至7月31日。 在古代绘画中窥见女性生命轨迹 长久以来，中国古代绘画中的女性形象被“仕女画”的标签简单归类，观者常聚焦于画中个体的面容、衣饰与姿态。而画中的“她们”是谁，过着怎样的日子，有过哪些心事，往往隐于笔墨，罕被细读。 本次展览的核心突破在于观看方式的根本转变——引入“女性空间”的学术视角，将镜头拉远：不是看一个孤立的人，而是看她如何活在自己所处的空间里。闺阁栏杆、庭院花木、宅内织机、案头书卷……画中女性与建筑环境、山水景物、叙事情节共存互动，这些空间元素并非单纯点缀，亦是解读古代女性生活的符码。 展览打破按画科、年代排列的常规做法，将宗教神话、历史故事、宫闱仕女、风俗劳作、道德教喻等不同类型的作品全部打散，重新放进一条女性生命历程的时间线中。传统绘画中被物象、构图与观看逻辑遮蔽的女性生命轨迹，在观者的凝视中重新显影。 四重空间叙事，书写古代女性 展览集院藏菁华，以四重空间叙事层层递进，勾勒古代女性从闺中情思、婚恋社交到持家劳作、精神突围的生命轨迹，以多元画境尽可能铺展广阔的古代女性生活与精神世界。 栏杆、窗棂、帘幕既是栖身之所，也是无形边界的视觉呈现。第一篇章“凭栏·待字” 聚焦闺阁时光。清代华嵒《独对秋光图》中独倚高楼的怅惘、民国女画家穆缤华《鹦鹉传语图》中欲言又止的心事……凭栏远眺间，藏着深闺女性对远方与自由的永恒眺望。 进入第二篇章“游园·春思” ，视角转入礼教框限下的情感与社交空间。园林成为她们暂时舒展身心、萌发才情之地，是女性有限社交的舞台。改琦《修竹仕女图》中闺中知己的清雅交谈、费丹旭《柳荫扑蝶图》中春日游冶的天真烂漫，定格下她们突破闺阁束缚的鲜活瞬间，亦照见女性自我意识的悄然启蒙。 第三篇章“安宅·持家” 则将视野拉向生育与劳作的真实图景。二女代父耕作、织女当窗、母亲课子……展览褪去对女性劳动的浪漫化描摹，呈现“百工有女”的女性职业身份，还原女性的多重社会身份与辛劳生活。 在第四篇章“祠越·共羽”中，从烈女神女的符号化塑造，到花木兰、管道升等历史女性，再到陈书、李因、季筠等女画家从“被画”到“作画”的主体跨越，展览试图书写女性精神觉醒与自我超越。 跨时空对话，以当代视角看见“她们” 这场展览试图回答一个问题：当我们以当代视角重新凝视这些画中女子时，究竟是解码历史的旁观者，还是跨越时空的命运同行者？ 展览期间，一系列主题活动将围绕“女性空间的构筑”与“女性自我的看见”两大关键词展开，通过多元互动形式构建与公众的情感联结。 展厅之内，特设主题互动空间，在沉浸式的叙事与交互中，观众仿佛步入画中的时空漫游者。展厅之外，以“她的房间”“她的礼物”等主题，携手社会品牌、高校师生团队、艺术社团，开展艺术工作坊、学术讲座、数字互动、社区公益活动、跨界演出等多场活动。 展览冀图以现场观展与活动延伸体验，构建出一种“跨时空”的对话。这不仅是对画中女子的回望，更是对当代“她”力量的温柔共振。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 通讯员 文仪 罗心敏 图 | 主办方提供

初夏已至，热展不断！五月湾区展讯请查收 | 博物天下

初夏已至，粤港澳大湾区的各大文博场馆也开始不断升温！ 从敦煌石窟的千年佛光到文艺复兴的艺术之光，从岭南考古的尘封秘语到百年留学往事，多元文化与历史在此汇聚，为市民游客带来丰富的观展选择。 本月即将上线聚焦广州本土历史的考古特展，还原魏晋南北朝时期的广州面貌，也有纪念革命先辈的文物珍品展，重温伟人奋斗历程。 同时，多场正在热展的精品展览持续开放，涵盖广东外贸史、古埃及文明、广绣工艺、汉代文物等不同主题，满足观众的多元文化体验需求，让大众在展览中触摸历史、感受艺术、读懂湾区。 展览精选 互利天下：广东外贸一千年 地点：广东省博物馆三楼展厅二 时间：2025年10月15日-2026年10月15日 简介：本次展览由中共广东省委宣传部主办，广东省博物馆承办，精心遴选广东省博物馆及全国多家文博机构珍藏的逾200件文物，以广东千年外贸发展脉络为主线，通过文物实证与制度演进的双重叙事，全方位展现广东在中国对外贸易史上的独特地位与深远影响，开启一场跨越千年的海上贸易文明对话。 一念敦煌·石窟艺术大展 地点：广州艺术博物院2-3号展厅 时间：2026年5月1日-10月31日 简介：本展览以“一念”为精神主线，突破传统静态陈列模式，创新采用“时空轮转”叙事脉络，串联敦煌文明的古今轨迹，精心打造剧场化沉浸叙事与艺术化互动体验。 一百年前出国留学攻略 地点：农讲所纪念馆光霁堂 时间：2026年5月18日-12月31日 简介：展览分为“留学决策”“资格获取”“经费筹备”“行前准备”四个部分，通过图片资料、历史文献、场景复原，带领观众沉浸式体验一百年前中国青年负笈海外的求学之路。 宋庆龄珍藏孙中山文物珍品展 地点：孙中山大元帅府纪念馆北二楼围廊 时间：2026年5月15日-7月15日 简介：展览聚焦两位伟人风雨同舟为拯救中国、振兴中华不息奋斗的革命历程，展示宋庆龄一直珍藏并带在身边的孙中山相关文物200余件，包括照片、信函、手迹、书籍、衣物、日常用品等。 寻迹羊城2025·魏晋南北朝时期的广州 地点：南汉二陵博物馆特展Ⅰ区 时间：2026年5月15日-10月25日 简介：这是首个聚焦晋南朝时期广州地区的文物专题展，也是“寻迹羊城”原创性考古新发现系列展之六。展览以姬堂晋墓、20世纪五六十年代广州晋南朝墓葬整理成果以及近年来广州考古出土晋南朝时期文物约230件，从政治、经济、文化艺术、对外交流多维度，还原一个生动而复杂的岭南社会。 邂逅蒙娜丽莎·文艺复兴的再现 地点：香港文化博物馆一楼专题展览馆3-5 时间：2026年5月1日-7月27日 简介：展览分为“邂逅蒙娜丽莎”及“文艺复兴的再现”两大部分，以李奥纳多．达文西的名作《蒙娜丽莎》为主轴，透过为香港文化博物馆全新制作的多媒体节目及互动装置，为观众提供沉浸式参观体验，穿越时空探究《蒙娜丽莎》背后的非凡故事。展览也特别加入从法国和意大利著名文博机构借展的文艺复兴时期珍品，让观众认识这场文艺思潮如何渗透到日常生活的各个层面。 寻花记——中国花文化展 地点：广东省博物馆三楼专题展厅 时间：2026年3月27日-6月28日 简介：展览以“寻古一觅意一探境”为脉络，带您从新石器时期彩陶上的形象初绽，行至宋元瓷器、玉器的清雅风范，于“东方植物志”《百花图》中感受自然本真，再从十二月令花卉的文物意象里，读懂时序流转的东方哲学。展览还聚焦生机盎然的岭南，透过园林、花市、博物绘画等，呈现花卉如何成为中西文明交流的优雅信使。这场集历史、艺术与科学于一体的展览，将带您穿越时光和地域，在一花一叶中读懂中国人的审美追求与生命哲思。 尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展 地点：南越王博物院综合陈列楼三楼 时间：2026年2月6日-10月11日 简介：该展览通过180余件来自欧洲的古埃及文物，从“众神的国度”“过往与统治”“文字与交流”“美丽与守护”“生命的旅途”五个维度系统呈现这一灿烂文明的辉煌成就。展览以宏大的叙事视角，跨越三千年历史，全面梳理古埃及在宗教信仰、丧葬文化、社会结构、文字传承与艺术审美等方面的丰富面貌。在展示手法上，引入AR、全息投影等数字技术，实现文物与场景的动态交互，使古老文明“可感可触”。同时，展览特别设置古埃及墓葬与中国汉代南越王墓的对比单元，开启两大文明在生死观念、权力象征与艺术表达上的跨时空对话，构建一场深刻的文化互鉴。 海丝门户——文物里的清代广州 地点：广州博物馆镇海楼展区专题展厅 时间：2026年4月25日-8月23日 简介：该展览聚焦清代广州，通过馆藏文物，展示广州依水而生的本色，展现文物背后的历史、人文价值，回顾这座城市生长、发展的故事。 文 | 记者 何文涛

歌剧《图兰朵》百年纪念版今晚在穗首演，中国功夫是一大看点 | 2026广州艺术季

5月8日，已举办到第16届的2026广州艺术季将盛大开幕。今晚，作为本届艺术季的开幕演出，歌剧《图兰朵》百年纪念版将在广州大剧院进行全球首演。 当中国功夫遇上百年歌剧，这部由国际功夫巨星成龙首度跨界执导的歌剧，将有哪些特别看点？在5月7日举行的该剧主创主演见面会上，中意两国多位艺术家进行了“剧透”。 中意艺术家联手革新歌剧创作 《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。这部以中国故事为背景的作品，自百年前首演以来，便凭借恢宏壮阔的音乐、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。 “这一版《图兰朵》里，中国文化是整个故事的根基。”该剧百年纪念版执行导演维吉尼奥·莱夫里奥表示，在创作过程中，创作团队借助中国功夫，再结合成龙丰富的艺术阅历，把博大精深的中华文化全方位呈现出来；同时，也深度融合了意大利深厚的古典艺术传统。 “这是一个绝佳的典范：在21世纪，我们可以用全新的方式革新歌剧创作，同时为中意两国搭建起重要且独一无二的文化桥梁。”该剧指挥恩里克·马佐拉介绍，成龙对这部歌剧进行了全新的创作构想，赋予了作品极强的诗意：舞台上浑然天成的气韵与呼吸感，把功夫和音乐巧妙相融、完美契合；主角与灵魂化身双线演绎，除了有演唱版的图兰朵、卡拉夫，同时还有专属的灵魂化身舞者来诠释人物内心。 图兰朵的饰演者之一艾娃・普隆卡谈道：“100年前的4月，歌剧《图兰朵》在米兰的斯卡拉歌剧院首演；100年之后的5月，我们在广州首演这部作品。中国也是剧中故事诞生的地方，我觉得非常荣幸。” 中华武术为作品注入中国力量 《图兰朵》百年纪念版最具独创性的艺术探索，是首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。在这部“功夫歌剧”中，中国功夫如何融入百年歌剧，是分享会上大家关注的焦点之一。 “以歌剧为载体融合中华功夫，是对中国功夫、传统文化全新的创新突破，也能为观众带来前所未有的沉浸式视听盛宴。”该剧武术指导、来自成龙影视学院的张峰分享道。整部剧融入中国武术，并不是为了打而打、为了加功夫而硬加，而是为了服务舞台整体呈现，让人物更有气场、更有风骨气韵。尤其是开篇序幕，设计非常有创意，武术演员手持各类传统兵器进行对练，视觉冲击力极强。 张峰在剧中还是卡拉夫王子的舞者化身。歌唱演员用歌声来塑造卡拉夫，抒发人物情感；而在歌声响起的同时，张峰以武术身段、肢体语言，演绎出卡拉夫深藏在内心的情绪与挣扎。 “功夫不是外加的点缀，而是长入《图兰朵》骨子里的一部分。”该剧武术指导、同样来自成龙影视学院的赵赞表示，以往《图兰朵》西方版本里的中国元素，大多只是他们想象中的东方模样；而这一次，我们把真正的中华功夫根植进去，注入中国魂、中国力量，让这部百年歌剧真正拥有属于我们自己的东方风骨与精神内核。 除了太极拳，剧中还有武当拳，动作飘逸灵动、自带气韵风骨，和《图兰朵》的歌剧意境能够完美相融。针对歌剧中节奏快慢起伏的段落，主创们还选用“破风八刀”，以九环大刀来演绎气场张力；同时还融入了翻子拳、劈挂拳、形意拳等多个传统拳种，刚好能与歌剧音乐的缓急节奏、情绪起伏精准契合、同频呼应。 分享会结束后，剧中部分主演、主创还跟着张峰、赵赞在现场打起了太极拳，更增添了观众对剧目中国元素的期待。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姚惠 视频 | 记者 黄宙辉 梁岚 图 | 主办方提供

十年磨一剑：在这本书中、这个展上读懂杨之光

5月8日，纪念杨之光先生暨《扬时代之光·杨之光艺术研究》新书发布活动在岭南画派纪念馆举行。今年是杨之光逝世十周年，来自美术界、出版界的众多嘉宾及杨之光先生家属代表等齐聚一堂，参与这场纪念活动。 作为岭南画派纪念馆的精品力作，《扬时代之光·杨之光艺术研究》堪称杨之光艺术研究的集大成之作。全书耗时十年进行资料收集与系统梳理，以900多页篇幅、30万字翔实史料和超过4000幅图文素材，全景式呈现杨之光先生横跨半个多世纪的艺术生涯。 全书内容丰富，涵盖杨之光个人著述、诗词文稿、友朋信札、展览档案、媒体报道等珍贵史料。在新书发布会的配套展览上，杨之光先生的部分重要创作、相关文献、手稿、影像素材都分门别类地展出，完整串联杨之光先生人生轨迹与社交脉络，折射20世纪50至90年代新中国整体艺术生态。 “‘先学做人，再事丹青’是杨之光的座右铭，如今已成为广州美术学院的校训。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝在致辞中表示，杨之光先生的教学思想、实践成果至今仍能深刻地影响广州美术学院乃至全国艺术文化创作与教育的方向。 独家文献首发 杨之光先生是现代水墨人物画新风貌形成过程中的重要艺术家，是现代水墨人物画教学体系的奠基人之一。新中国多个重要阶段的历史演进，都在杨之光的作品中得到直接体现。从1958年创作的《雪夜送饭》、1971年的《矿山新兵》，到后来的《红日照征途》《激扬文字》《不灭的明灯》等重要作品，都蕴藏着特定历史时期的关键社会信息，与时代同行。 他总结的“四写”教学体系影响深远。 广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃介绍，此次出版的《扬时代之光·杨之光艺术研究》一书附录部分，包含杨之光捐予广州艺术博物院的一批典藏文献，属首次系统化公开亮相。内容涵盖1950—1990年代杨之光四十余年艺术生涯的剪报集、笔记本、速写手稿、书刊刊物、荣誉证书等。 其中，21本杨之光个人剪报集极具史料价值。杨之光先生历时数十年，按时间顺序，精心剪辑拼贴报刊画作、评论文章、艺术报道、展览请柬、采访文稿、教学简章、工作手稿等各类资料，事无巨细记录个人艺术实践与时代文艺发展。此外，杨之光的求学日记、授课教案、创作笔记等一手文稿，也清晰还原了他的成长路径与创作思考。 编纂团队耗时数年，完成了对这些资料的校对、电子化录入与编目梳理，最终形成拥有3000余项可查阅条目的完整史料体系，不仅为后世学者开展深度研究筑牢了坚实基础，也充分彰显了杨之光先生超前的文献留存意识与严谨的艺术治学态度。 杨之光先生家属代表杨红，在发布会现场激动地说：“这本书发布的时间点，恰好是我父亲逝世十周年。这本书用清晰的脉络呈现他的艺术人生、教育事业，这是一种有意义的致敬。” 影画互证结合 本书还大量收录未公开私人影像素材，以摄影纪实+艺术作品双向对照的形式，深度拆解杨之光的创作方法。 全书分门别类收录先生各地采风、主题创作配套的纪实素材，涵盖多元时代背景与创作主题，包括广西大瑶山瑶族人文采风影像、汕尾渔港渔民生活纪实、煤矿工人劳作素材、农讲所人物写生资料等。《不爱红装爱武装》《矿山新兵》《贴心人知心话》《激扬文字》等经典代表作的人物动作、场景参考照片也收录其中。同时收入《马克思传》《恩格斯传》系列历史题材创作的配套素材。 纪实影像与画作、文献相互呼应，直观地呈现杨之光先生深入生活、扎根人民的创作理念。 “出版+展览”的研究实践 本书充分发挥广州美术学院档案室、中国画学院的在地学术优势，整合课程大纲、教学计划等独家馆藏档案，系统梳理华南现代美术教育的探索历程，佐证杨之光在新中国水墨人物画体系搭建与学院派教学革新中的核心地位。 编纂团队还结合馆藏档案、家属资料及权威文献，完成杨之光年表的全面修订，进一步提升全书的史料准确性与学术价值。 岭南画派纪念馆长期聚焦杨之光艺术个案研究，推动展览与出版深度融合。以2015年同名艺术研究展搭建学术框架，经多年文献收集整理后集中成书，又于2025年通过延伸展览查漏补缺，全面实践“出版+展览”的研究方法。本书作为该工程的阶段性成果，以多元史料与立体视角呈现杨之光艺术生涯全貌，既为新中国人物画研究提供新线索，也期待为当下艺术创作与探索提供启示。 文｜记者 周欣怡 朱绍杰 图｜记者 张瑞柠

以古礼拜师，广州玉雕再添新生力量

在刚刚过去的“五一”假期，一场意义非凡的非遗传承仪式在广州温情启幕。广州玉雕国家级代表性传承人尹志强大师收徒仪式正式举行，以传统拜师礼，续写岭南玉雕技艺传承新篇。 本次收徒仪式特邀广东省人民政府文史研究馆文化遗产研究院名誉院长张春雷，馆员王增丰，以及中国工艺美术大师张民辉等六位行业资深人士作为见证嘉宾，近百位玉雕行业从业者、文化界友人齐聚现场，共同见证这一重要时刻。 尹志强是目前唯一的广州玉雕国家级代表性传承人，同时也是广东省工艺美术大师。他深耕玉雕行业数十载，始终坚守匠心、潜心钻研，在广州玉雕技艺的传承与创新上深耕不辍。 自20世纪90年代起，尹志强便倾心培育后辈，先后收徒40余人，为广州玉雕技艺传承播下种子。此次，他正式将黎志伟、黄奕祉等8位年轻优秀的玉雕艺人纳入门下，为广州玉雕传承队伍再添新生力量。 拜师环节中，八位新弟子以古礼表达对师傅的敬重与学艺的赤诚。尹志强感慨道：“玉雕传承是历史赋予我的使命，我会毫不保留地将技艺传授给年轻人。传的是做艺先做人，承的是精益求精的匠人初心，守的是文化根脉。” 广东省文史馆文化遗产研究院名誉院长张春雷代表见证嘉宾致辞表示：“庄重的传统拜师仪式，能涵养尊师重教、德艺双修的行业精神，有效防范传统技艺出现断层。依靠口传心授、手把手亲传的传承模式，让老匠人倾囊相授，让年轻人潜心学艺，守住匠心、守住技艺、守住文脉，让中华传统工艺代代薪火相传。” 此次收徒仪式，不仅是尹志强个人传承之路的重要节点，更为广州玉雕技艺的活态传承注入了强劲动力，让更多年轻匠人扛起非遗传承大旗，让千年玉雕工艺在新时代绽放出更璀璨的光彩。 文｜记者 周欣怡 通讯员 王增丰 图｜受访者提供