„Galerie Gleis 4: Kunst, Künstler & Geschichten – spannend erzählt, leicht verständlich.“

Mason Storm, das Rätsel, das Enfant-Terrible, das Genie

Mason Storm wurde in London, Großbritannien, geboren. Er hat nie eine traditionelle Kunstschule besucht. Seine künstlerische Ausbildung begann, als er etwa 12 oder 13 Jahre alt war. Eines Abends, als er das örtliche Jugendzentrum besuchte, wurde sein Judo-Kurs abgesagt, also nahm er an dem Kunstkurs teil, den sein Freund unterrichtete. Etwa 15 Jahre lang kam und ging er jeden Abend. Die Lehrer waren damals Studenten, die ihr Stipendium durch ihre Arbeit im Zentrum aufbesserten, während sie ihre eigenen Werke schufen. Nach ihrem Abschluss an der Royal Academy of Arts, dem Royal College of Art und Central St. Martins wurden viele von ihnen zu führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunstszene in Großbritannien. Die Kunst war schon immer seine Leidenschaft, aber Mason stellte sie zurück, um eine Karriere zu verfolgen, die weit von der Kunstwelt entfernt war. Er kann nicht alle Details seines beruflichen Werdegangs offenlegen, aber zu den wichtigsten Stationen gehören: Judo-/Selbstverteidigungslehrer, freiberuflicher Sicherheitsdienstleister, Sicherheitsberater / freiberuflicher Geheimdienstanalyst, Journalist mit den Schwerpunkten Geheimdienst, Spionage und Terrorismus sowie qualifizierter Rechtsanwalt mit akademischem Abschluss. Als Ablenkung begann Mason mit der Bildhauerei und wurde zur Teilnahme an einer Ausstellung eingeladen. Von da an kehrte er allmählich zur Kunst zurück. Es stellte sich heraus, dass ihm dies weit mehr Spaß machte als seine früheren Tätigkeiten. Masons Werke gelten als kontrovers und provokativ, aber er will niemals um der Provokation willen provozieren – hinter jedem Werk steckt immer ein Grund. Mason ist wahrscheinlich am besten für seine Maske bekannt. Sie ist zu einem Markenzeichen geworden, das seine Identität verbirgt und gleichzeitig ein Gefühl von Geheimnisvollheit vermittelt, was der Werbung und Promotion zugutekommt. Er begann sie zu tragen, als er 2010 ankündigte, das Gesicht des Künstlers Banksy in einem Ölgemälde zu enthüllen.

Mason Storm, the enigma, the enfant-terrible, the genious

Mason Storm Mason Storm was born in London, United Kingdom. He never attended a traditional art school.His artistic training began when he was around 12 or 13 years old. One evening, while visiting the local youth center, his judo class was cancelled, so he joined the art class where his friend was teaching. For about 15 years, he came and went every night. The teachers at the time were students who supplemented their scholarships by working at the center while creating their own works. After graduating from the Royal Academy of Arts, the Royal College of Art, and Central St. Martins, many of them became leading figures in the contemporary art scene in the UK. Art has always remained his passion, but Mason put it aside while pursuing a career that was far removed from the art world. He cannot disclose every detail of his professional background, but the main stages include: judo/self-defense instructor, freelance security contractor, security consultant/freelance intelligence analyst, journalist specializing in intelligence, espionage, and terrorism, and a qualified lawyer with an academic degree. As a distraction, Mason started sculpting and was invited to participate in an exhibition. From then on, he gradually returned to art. It turned out to be far more enjoyable than his previous occupations. Mason’s work is seen as controversial and provocative, but he never aims to provoke for its own sake—there is always a reason behind each piece. Mason is probably best known for his mask. It has become a trademark that hides his identity while adding a sense of mystery, which helps with publicity and promotion. He began wearing it when, in 2010, he announced that he would reveal the face of the artist Banksy in an oil painting.

Fritz Anton- von der Street Art zu Avantgarde

Fritz Anton Geboren 1996, lebt und arbeitet seit 2014 in Wien. Fritz Anton hat Architektur an der Technischen Universität in Wien studiet – ein Hintergrund, der unverkennbar seinen einzigartigen künstlerischen Stil prägt. Mit faszinierender Klarheit und gleichzeitig spielerischer Leichtigkeit verbindet er architektonische Präzision mit organischer Dynamik. Fritz Antons Werke besitzen eine unverwechselbare Handschrift, die sich in intuitiven, schwungvollen Linien entfaltet und erst bei genauer Betrachtung ihre geheimnisvollen Figuren und Geschichten preisgibt. Es ist, als ob man einem tänzerischen Dialog zwischen Kontrolle und Zufall zusieht: ein rhythmisches, nie endendes Wechselspiel, das seinen Bildern eine außergewöhnliche Lebendigkeit verleiht. Ganz bewusst überlässt er dabei einen Teil des Prozesses der Schwerkraft, wodurch reizvolle Tropfen und Farbverläufe entstehen, die jedem Werk eine ganz eigene Dynamik verleihen. Der besondere Charme seiner Kunst liegt in der tiefen und ehrlichen Verbindung, die Fritz Anton zu seinen Werken hat. Er schöpft aus einem reichen Fundus alltäglicher Beobachtungen und persönlicher Erfahrungen, die er intuitiv in seine Malerei einfließen lässt. Seine Bildsprache bewegt sich elegant zwischen subtiler Tiefe und verspielter Unmittelbarkeit, wodurch jedes Werk zu einem offenen Dialog mit dem Betrachter wird – immer wieder neu interpretierbar und dabei nie beliebig.

Fritz Anton, the evolution of the Swirlmaster

Fritz Anton Born in 1996, lives and works in Vienna since 2014. Fritz Anton studied architecture at the Technical University in Vienna - a background that unmistakably characterises his unique artistic style. With fascinating clarity and playful lightness, he combines architectural precision with organic dynamism. Fritz Anton's works have an unmistakable signature that unfolds in intuitive, sweeping lines and only reveals its mysterious figures and stories on closer inspection. It is as if you are watching a dancing dialogue between control and chance: a rhythmic, never-ending interplay that lends his pictures an extraordinary vitality. He deliberately leaves part of the process to gravity, creating charming drops and colour gradients that lend each work its very own dynamic. The special charm of his art lies in the deep and honest connection that Fritz Anton has to his works. He draws on a rich pool of everyday observations and personal experiences, which he intuitively incorporates into his painting. His visual language moves elegantly between subtle depth and playful immediacy, turning each work into an open dialogue with the viewer - always open to new interpretations and never arbitrary.

Wolfgang Gangl, Fotografie als Befreiungsschlag

Wolfgang Gangl, geboren 1977 in Vasoldsberg bei Graz, gehört zu den prägenden und international renommiertesten Fotografen der zeitgenössischen österreichischen Fotoszene. Schon seit frühester Kindheit fasziniert von der Magie der Fotografie, entwickelt er einen unverwechselbaren Stil, der von klaren Linien, starken Hell-Dunkel-Kontrasten und minimalistischer Ästhetik geprägt ist. Gangls Arbeiten reflektieren seine Bewunderung für die Mode- und Porträtfotografie des 20. Jahrhunderts und überzeugen durch eine raffinierte Bildkomposition, die seine Leidenschaft für geometrische Formen und die subtile Schönheit der Reduktion widerspiegelt. Seine außergewöhnliche Bildsprache wurde weltweit mit zahlreichen renommierten Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Titel „Europäischer Profifotograf des Jahres 2025“ der FEP (Federation of European Professional Photographers). Weitere bedeutende Ehrungen wie die „Golden Camera“ in Fine Art und Medaillen bei international anerkannten Wettbewerben wie dem Tokyo International Photo Award, Budapest International Photo Award, New York Photography Award und PX3 Prix de la Photographie Paris bestätigen seine Stellung als führende Stimme in der Kunstfotografie. Wolfgang Gangls Werke wurden international ausgestellt und begeistern durch ihre kraftvolle Klarheit und zeitlose Eleganz. Seine Fotografien laden die Betrachter dazu ein, die faszinierende Verbindung zwischen Licht, Form und Emotion neu zu entdecken und zeugen eindrucksvoll von seiner ungebrochenen Leidenschaft für die Kunst der Fotografie.