Entre Bambalinas y Otras Herejías

ANTONIN ARTAUD: El teatro como peste

Capítulo 11. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos adentramos en la figura de Antonin Artaud, uno de los grandes revolucionarios del teatro del siglo XX. Actor, poeta y teórico, Artaud desafió las bases del teatro occidental con su propuesta del Teatro de la Crueldad, una forma escénica que buscaba sacudir al espectador desde lo físico, lo sensorial y lo ritual. A través de su biografía, marcada por la enfermedad, la experimentación artística, los viajes y los años de internamiento psiquiátrico, exploramos cómo su pensamiento transformó la manera de entender el cuerpo, la escena y la experiencia teatral. Un recorrido entre vanguardia, delirio y lucidez que sigue influyendo en el teatro contemporáneo. 🎧 La música original de este episodio ha sido diseñada exclusivamente para esta narración, acompañando su atmósfera entre lo ritual, lo inquietante y lo poético. Artaud, A. (2001). El teatro y su doble. Edhasa. Artaud, A. (1999).Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Argonauta.Artaud, A. (1976). Selected writings (S. Sontag, Ed.). University of California Press. Barber, S. (1997). Antonin Artaud: Explosión y bomba. Fundamentos.Scheer, E. (Ed.). (2004). Antonin Artaud: A critical reader. Routledge.

JOSEPHINE BAKER: La espía del cabaret

Capitulo 10. En el décimo capítulo de Entre Bambalinas y Otras Herejías, viajamos al París de los años veinte para conocer a Josephine Baker, la artista que revolucionó el cabaret europeo con su energía desbordante, su humor escénico y su inolvidable danza con falda de bananas en el Folies Bergère. Desde su llegada con La Revue Nègre hasta convertirse en una de las estrellas más famosas del mundo, Baker transformó el cuerpo en escena y convirtió el music-hall en un espacio de libertad artística. Pero su historia va mucho más allá del espectáculo: durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con la Resistencia francesa como espía y más tarde participó activamente en la lucha por los derechos civiles, además de crear su célebre “tribu arcoíris”, una familia adoptiva formada por niños de distintos países y culturas. Un episodio sobre jazz, escándalo y revolución escénica para descubrir por qué Josephine Baker fue una auténtica hereje del espectáculo del siglo XX. 🎧 La música de este episodio ha sido compuesta y producida especialmente para este podcast. Bibliografias consultadas Baker, J. (2006). Les mémoires de Joséphine Baker. Dilecta. Diamond, H. (2020). Josephine Baker’s secret war: The African American star who fought for France and freedom. Yale University Press. Norwood, A. R. (2017). Josephine Baker. National Women’s History Museum. https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/josephine-baker [https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/josephine-baker] Smithsonian National Museum of African American History and Culture. (n.d.). Josephine Baker. https://nmaahc.si.edu/josephine-baker [https://nmaahc.si.edu/josephine-baker] Wintz, C. D., & Finkelman, P. (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge. Britannica. (n.d.). Josephine Baker. https://www.britannica.com/biography/Josephine-Baker [https://www.britannica.com/biography/Josephine-Baker] Norwood, A. R. (2024). Josephine Baker. Biography.com. https://www.biography.com/artists/josephine-baker [https://www.biography.com/artists/josephine-baker] Gray, R. J. (2004). La Revue Nègre and the culture of jazz in Paris. En C. Wintz & P. Finkelman (Eds.), Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge.

CARMEN AMAYA: La herejía que incendió el flamenco

CAPÍTULO 9. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías abrimos el telón para una figura indomable: Carmen Amaya, la bailaora que rompió las reglas del flamenco a golpe de tacón. En un arte donde los hombres zapateaban y las mujeres debían moverse con delicadeza, ella decidió otra cosa: ponerse pantalones, atacar el suelo con una velocidad imposible y convertir el tablao en un campo de batalla. Pero su historia no es solo una revolución artística. Es también una historia de guerra, exilio, pasión, gloria internacional y un cuerpo que ardió demasiado rápido. Desde las barracas del Somorrostro hasta los teatros de Nueva York, pasando por Buenos Aires y una noche improbable bailando en la Casa Blanca, seguimos el rastro de una artista que no pidió permiso para cambiar la historia. Porque Carmen Amaya no reformó el flamenco. Lo sacudió hasta que tuvo que reinventarse. Así que acércate al escenario, sube el volumen… y escucha cómo unos tacones pueden convertirse en revolución. Bibliografía Consultada Cruces Roldán, C. (2002). El flamenco: Historia, cultura y práctica. Signatura Ediciones. Gamboa, J. M., & Núñez, F. (2007). Carmen Amaya: La Capitana. Espasa Calpe. Goldberg, K. (2019). Sonidos de España: Flamenco and the politics of representation. Routledge. Hayes, M. (2013). Flamenco and gender transgression: Women who changed the dance. Dance Research Journal, 45(3), 62–78. https://doi.org/10.1017/S0149767713000345 Leblon, B. (2003). Gypsies and flamenco: The emergence of the art of flamenco in Andalusia. University of Hertfordshire Press. Mitchell, T. (1994). Flamenco deep song. Yale University Press. Pohren, D. E. (2005). The art of flamenco. Society of Spanish Studies. Ríos Ruiz, M. (1997). El gran libro del flamenco. Calambur Editorial. Steingress, G. (2002). Flamenco postmoderno: Entre tradición y heterodoxia. Signatura Ediciones. Washabaugh, W. (1996). Flamenco: Passion, politics and popular culture. Berg Publishers. Nota sobre el diseño sonoro Estas piezas han sido diseñadas exclusivamente como acompañamiento narrativo original para Entre Bambalinas y Otras Herejías.

ROSALÍA: La herejía en el presente

En Entre Bambalinas y Otras Herejías solemos trabajar con cuerpos que ya han terminado de arder. Figuras cuya herejía puede leerse con la distancia que da el tiempo, cuando el ruido ha bajado y la historia empieza a asentarse. Pero esta vez… no. Este episodio rompe una de nuestras propias normas: hablamos de Rosalía en presente. Porque hay momentos en los que la ruptura no puede esperar a convertirse en pasado sin que el silencio se vuelva sospechoso. A través de su trayectoria —desde Los Ángeles hasta Motomami— exploramos un cuerpo escénico que no hereda sin más, sino que estudia, reorganiza y desplaza. Un cuerpo que tensiona tradición, industria, identidad y mirada… sin pedir permiso. No analizamos su último trabajo en profundidad. No todavía. Porque este no es un episodio de cierre, ni de balance definitivo. Es una lectura en caliente, situada, consciente de que la historia sigue escribiéndose. Ya habrá tiempo de revisar, de ordenar, de mirar con distancia. Hoy no. Hoy miramos lo que está ocurriendo. Porque guste o no, incomode o fascine… hay algo que ya se ha movido. Y eso —como toda herejía— no retrocede. Y, como en cada episodio, la música que acompaña esta narración ha sido creada exclusivamente para este podcast, pensada como espacio sonoro. Bibliografia consultada Baixauli, R., & González Gea, E. (2019). Rosalía y el discurso visual de El mal querer: Arte y folclore para un empoderamiento femenino. Cuadernos de Etnomusicología, 14. Rico, M. T. (2021). Hyperculturality and Rosalía’s El mal querer. Icono14, 19(2), 1–20.  Terrasa Rico, M. (2025). El mal querer de Rosalía: Estudio de caso sobre la construcción de estrellato en la era digital. Doxa Comunicación, 40, 381–404. Rosalía. (2018). El mal querer [Álbum]. Columbia Records.

ANITA BERBER: La mujer que convirtió el escándalo en arte

Capítulo 8. En el Berlín nocturno de los años veinte, entre humo de cabaret, música, escándalo y vanguardia, una artista decidió convertir su propio cuerpo en un manifiesto. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías exploramos la vida de Anita Berber, bailarina y performer de la República de Weimar cuya presencia en escena desafiaba todas las normas. Sus actuaciones provocadoras, cargadas de expresionismo, deseo y decadencia, transformaron el cabaret en un espacio donde el arte ya no buscaba agradar… sino sacudir al público. A través de su historia descubrimos un momento único de la cultura europea: el Berlín de entreguerras, los cabarets, la escena queer emergente y el nacimiento de nuevas formas de arte escénico. Porque Anita Berber no solo bailaba. Convertía el escándalo en lenguaje, el cuerpo en escenario… y el escenario en herejía. Un episodio sobre arte, provocación y la peligrosa frontera entre la vida y el espectáculo. #HistoriaDelArte #Cabaret #AnitaBerber #Berlín1920 #ArtesEscénicas Bibliografía consultada Bergmann, S. (2012). Anita Berber: The face of decadence. Haus Publishing. Gordon, M. (2006). Voluptuous panic: The erotic world of Weimar Berlin. Feral House. Hake, S. (2008). Topographies of class: Modern architecture and mass society in Weimar Berlin. University of Michigan Press. Hermand, J., & Trommler, F. (1977). Die Kultur der Weimarer Republik. Frankfurt am Main: Fischer Verlag. Isherwood, C. (2003). Adiós a Berlín. Barcelona: Edhasa. (Obra original publicada en 1939). Jelavich, P. (1993). Berlin cabaret. Harvard University Press. Kaes, A., Jay, M., & Dimendberg, E. (Eds.). (1994). The Weimar Republic sourcebook. University of California Press. Michalski, S. (1994). New objectivity: Painting, graphic art and photography in Weimar Germany 1919–1933. Taschen. Peña Sánchez, V. (2018). Historia del cabaret europeo. Alianza Editorial. Rosenfeld, G. (2013). Anita Berber: Dancing between decadence and modernity. Dance Research Journal, 45(3), 1–17. Toepfer, K. (1997). Empire of ecstasy: Nudity and movement in German body culture, 1910–1935. University of California Press. Weitz, E. D. (2007). Weimar Germany: Promise and tragedy. Princeton University Press. Kunstmuseum Stuttgart. (s. f.). Portrait of the dancer Anita Berber, Otto Dix (1925). https://www.kunstmuseum-stuttgart.de [https://www.kunstmuseum-stuttgart.de/] United States Holocaust Memorial Museum. (s. f.). Gay and lesbian life in Weimar Germany. https://www.ushmm.org [https://www.ushmm.org/] Deutsches Tanzarchiv Köln. (s. f.). Archive materials on German expressionist dance. https://tanzarchiv-koeln.de Las piezas musicales y paisajes sonoros que acompañan este episodio han sido creados específicamente para el podcast mediante herramientas de generación musical asistida, con el objetivo de recrear ambientes inspirados en el cabaret berlinés y la cultura escénica de la República de Weimar. Guion, investigación, narración y producción: Lui Marlop. Porque la historia de las artes escénicas también se escribe… entre bambalinas.