Sonidos, música e historia

“El Códice Rossi: dos almas en un manuscrito”.

Sobre este episodio: El Códice Rossi es un manuscrito italiano del siglo XIV que guarda uno de los repertorios más bellos y enigmáticos del Trecento. Madrigales, ballatas, que nos hablan de una música que estaba entre la improvisación oral y la composición escrita. En este episodio exploramos qué hace único a este códice: la presencia de ballatas a una sola voz en una época donde ya todo se escribía a dos o tres voces. ¿Por qué? Una hipótesis fascinante sugiere que esas melodías desnudas eran el esqueleto sobre el cual los músicos improvisaban la segunda voz al oído. Música en este episodio: Las piezas "Per tropo fede" y "Amor mi fa cantar" son interpretadas por Arte Sonado, un grupo español dedicado a la música medieval. Les agradezco profundamente por permitirme usar su grabación en este capítulo. Referencias mencionadas: Hirshberg, J. (2010). The Rossianus 215: Improvisation vs. Composition. Philomusica on-line. Pirrotta, N. (1954). Il codice Rossi e la musica del Trecento. Toliver, B. (1992). Improvisation in the Rossi Codex. Créditos: Música: Arte Sonado (España) https://www.instagram.com/artesonado.musica.medieval?igsh= “Sonidos, música e historia” : https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia?igsh=. Conducción y edición: Gabriela Carballo: https://www.instagram.com/gabyguitar?igsh= Estreno: 8 de mayo de 2026 Si te gusta la música antigua, suscríbete al podcast para no perderte los próximos episodios.

"La Vielle: El Arco que Tejió la Música Medieval"

De las Cantigas a las catedrales, fue el instrumento rey. Un tesoro sonoro del que solo quedan tres ejemplares. Hoy reconstruimos su historia y sonido con las interpretaciones del maestro Claudio Quadros. Imagina el instrumento más popular de toda la Edad Media. Uno que aparece en cientos de pinturas, frescos y miniaturas, desde las Cantigas de Santa María hasta las vidrieras de las catedrales góticas. Tan versátil que lo tocaban ángeles en el cielo y juglares en la taberna. Ahora imagina que, de toda esa omnipresencia, solo han sobrevivido tres ejemplares físicos… y ni siquiera estamos seguros de que sean él. Hablo de la vielle, o la vihuela de arco. Su historia es la de un tesoro sonoro: lo sabemos todo de él por lo que vemos y leemos, y casi nada por lo que podemos tocar. En este episodio de Sonidos, Música e Historia, reconstruimos su sonido y su historia a través de sus huellas. Y lo hacemos con la guía sonora del maestro Claudio Quadros, uno de los pocos especialistas capaces de hacer hablar a este instrumento con autenticidad, gracias a su profunda investigación en iconografía y tratados como el de Jerónimo de Moravia (c. 1280). En este viaje sonoro descubrirás: La evidencia visual: Por qué la iconografía (Cantigas, pórticos, manuscritos) la señala como el "instrumento rey". El manual perdido: Cómo el Tractatus de Musica de Jerónimo de Moravia nos da las claves de su afinación, cuerdas (incluido el bourdon zumbador) y técnica. La vielle devota: Su sonido en el contexto religioso y cortesano, ilustrado con una interpretación de la Cantiga 166 de Alfonso X. La vielle juglaresca: Su lado popular y rítmico, probablemente escuchado en tabernas y plazas. El misterio de su desaparición: ¿Por qué un instrumento tan omnipresente se esfumó? Las interpretaciones que escuchamos, realizadas expresamente para este programa, son del maestro Claudio Quadros. 👨‍🎤 Sobre nuestro invitado sonoro: Claudio Quadros es un músico e investigador especializado en instrumentos de arco desaparecidos (vielle, rebec...). Fundador de la compañía Archeophonia, su trabajo se centra en la recreación histórica y la interpretación con criterios musicológicos e organológicos, abarcando desde la Antigüedad hasta el siglo XVII. En este episodio, su música es la prueba final de nuestra investigación. 👉 Para saber más de Claudio Quadros y Archeophonia: -⁠https://www.instagram.com/archeophonia?igsh=OWkzYTR0eGozbDlu⁠ ¿Te ha transportado este sonido? Suscríbete a [Nombre de tu podcast] para más viajes sonoros a la historia. Si te gustó, déjanos una valoración o reseña en Spotify. ¡Ayuda a que estos sonidos perdidos sigan resonando! -⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia?igsh=cG0zdHIxcTd5dXF5&utm_source=qr⁠ -⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia?igsh=cG0zdHIxcTd5dXF5&utm_source=qr⁠

"El oud: el viaje del Laúd que unió dos mundos"

Bienvenidos a un episodio dedicado al oud (o ud), el instrumento de cuerdas cuyo nombre significa "madera" en árabe y que se convirtió en el ancestro directo del laúd europeo. En "El viaje del Laúd que unió dos mundos", recorremos su historia, su evolución y su sonido inconfundible, que ha resonado durante siglos desde el Mediterráneo oriental hasta Al-Ándalus y más allá. Como colofón musical, tenemos el honor de presentar una interpretación única y llena de emotividad: el clásico de la música andalusí y árabe "Lamma Bada Yatathanna". Esta versión es fruto de una colaboración especial con el reconocido músico y musicoterapeuta español Angel Halim Martínez. En ella, la profundidad del oud se entrelaza magistralmente con la expresión pura de la voz y el sonido arcaico y cautivador del rabel, instrumento de origen medieval. Este diálogo musical no solo celebra una de las piezas más bellas del cancionero tradicional, sino que también simboliza el encuentro de tradiciones, técnicas y sensibilidades, demostrando que la música es un lenguaje universal sin fronteras. En este programa encontrarás: La historia del oud y su legado en dos continentes. La explicación de su construcción y su lugar en la música tradicional y contemporánea. La colaboración exclusiva con Angel Halim Martínez (intérprete de Ud, Rebab y Ney, y docente de musicoterapia). La obra completa: "Lamma Bada Yatathanna", en una adaptación para voz, rabel y oud. Ideal para: Amantes de la historia de la música, los instrumentos antiguos, la world music, la cultura andalusí y las fusiones musicales con raíces profundas.

Un Agradecimiento y un Hasta Pronto - Feliz 2026

Este no es un episodio más. Es un mensaje directo desde el estudio, en estos últimos días del 2025. Quería tomarme un momento para agradecerte personalmente por hacer de "Sonidos, Música e Historia" un espacio de encuentro, curiosidad y escucha consciente este año. Por elegir ponerte los audífonos y viajar conmigo a través del tiempo y los sonidos. Te deseo un cierre de año tranquilo y un 2026 lleno de esas pequeñas pausas que nos recuerdan lo que realmente importa. 🎁 Y una noticia especial: En los primeros días de enero estrenaré un episodio muy esperado: "EL OUD: El viaje del laúd que unió dos mundos". Una travesía sonora por la historia de este maravilloso instrumento. Nos escuchamos muy pronto, en el nuevo año. Gracias por estar ahí. 🔗 Sígueme en Instagram para más actualizaciones: ⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia⁠

La Orquesta de Piedra: Instrumentos Medievales y el Pórtico de la Gloria

Cómo pasamos de una Iglesia que prohibía los instrumentos musicales en el culto a la explosión sonora esculpida en el Pórtico de la Gloria? En este episodio de "Sonidos, Música e Historia", Gabriela Carballo traza el fascinante viaje de los instrumentos musicales en la Edad Media, desde su rechazo inicial hasta su consagración iconográfica en la catedral de Santiago de Compostela. Exploraremos la revolución que supusieron los Beatos del Apocalipsis, el fervor instrumental de los peregrinos y la obra cumbre del Maestro Mateo: un catálogo organológico en piedra de asombrosa precisión. Analizaremos las fídulas (violines medievales), el misterioso organistrum, los laúdes de origen árabe y las arpas irlandesas que los 24 Ancianos afinan en el pórtico. Para ilustrar este viaje, el episodio se acompaña de la exquisita interpretación del ensemble cubano AEDAS, dirigido por Reinaldo Ponce, con tres obras que nos permiten escuchar el eco real de estos instrumentos: "O virtus Sapientiae" de Hildegard von Bingen (la tradición vocal pura). Cantiga 18 "Por nos de dulta tirar" (Instrumental), con cítara, rebec y percusión. Cantiga 86 "A correr nos pode", con un conjunto más amplio que evoca la orquesta medieval. Un capítulo para entender que la historia de la música también se escribe —y se esculpe— en la piedra. En este capítulo aprenderás sobre: La postura de la Iglesia primitiva ante los instrumentos. El impacto iconográfico del Beato de Liébana. El Pórtico de la Gloria como fuente musicológica. La función y simbolismo de los instrumentos de cuerda medievales. La precisión técnica del Maestro Mateo como "lutier pétreo". Créditos Musicales: Todas las interpretaciones son realizadas por el ensemble AEDAS, dirigido por Reinaldo Ponce. Un agradecimiento especial por permitir que su música sea el hilo sonoro de este episodio. Ensemble Aedas: ⁠https://www.instagram.com/aedas_musica⁠ Sigue a "Sonidos, Música e Historia": ⁠https://www.instagram.com/sonidos_musica_historia⁠ ⁠https://www.instagram.com/gabyguitar⁠¿Te gustó el episodio? Suscríbete, deja una reseña de 5 estrellas y compártelo con quien aprecie la historia, el arte y la música. ¡Tu apoyo es fundamental!