JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español

JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español

Capítulo 16. ¿Quién fue Julián Romea?  En el capítulo 16 de Entre Bambalinas y Otras Herejías descubrimos la vida, el legado y las contradicciones del gran actor murciano que revolucionó el teatro español del siglo XIX y cuyo nombre sigue dando vida al histórico Teatro Romea de Murcia. Desde una infancia humilde hasta convertirse en el intérprete más admirado de su tiempo, Julián Romea cambió para siempre la manera de entender la interpretación. Fue maestro de actores, referente cultural y una figura imprescindible para comprender la historia del teatro en España. Este episodio recorre su ascenso a los escenarios, sus triunfos, sus polémicas y el legado artístico que todavía permanece vivo. Una historia de talento, disciplina y pasión por el teatro que demuestra que los grandes escenarios nunca pertenecen solo a quienes los pisan, sino también a quienes los transforman. Además, este capítulo tiene un significado muy especial. Ha sido concebido como un homenaje a la nominación de Entre Bambalinas y Otras Herejías como finalista en los Premios Web de la Región de Murcia, organizados por La Verdad. Quería celebrar este momento regresando a una de las figuras culturales más universales de Murcia: Julián Romea, cuyo nombre sigue iluminando el principal teatro de la ciudad más de siglo y medio después. Gracias por acompañarme en estas herejías. Cada escucha, cada mensaje, cada recomendación y cada valoración hacen posible que este pequeño escenario siga levantando el telón. 🎙️ Escrito, documentado, narrado y producido por Lui Marlop. Si disfrutas de este podcast, síguelo en Spotify, Apple Podcasts e iVoox, deja una valoración de cinco estrellas y compártelo con quienes aman el teatro, la historia y las vidas que se atrevieron a desafiar su tiempo. Bibliografía consultada Espina, A. (1935). Romea o el comediante. Espasa-Calpe. Espina, A. (1968). Julián Romea: Primer centenario (1813–1868). Ayuntamiento de Murcia. Ledesma, J. (1929). Julián Romea. Breves apuntes biográficos. San Francisco. Oliva, C. (1999). Breve historia del Teatro Romea de Murcia. Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Murcia. Pérez de Guzmán y Gallo, J. (Ed.). (1911). El teatro español (obra de Julián Romea). Boletín de la Real Academia de la Historia, 58, 302–325. Real Academia de la Historia. (s. f.). Julián Romea Yanguas. Historia Hispánica. https://historia-hispanica.rah.es/biografias/39131-julian-romea-yanguas [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/39131-julian-romea-yanguas] Reyes, A. de los. (1977). Julián Romea, el actor y su contorno. Academia Alfonso X el Sabio. Romea, J. (1846). Poesías de Julián Romea. Imprenta, Librería, Fundición y Estereotipia de M. Rivadeneyra y Compañía. Romea, J. (1860). Á la guerra de África: Oda, premiada por la Real Academia Española con mención honorífica.Imprenta de Francisco Abienzo. Teatro Romea de Murcia. (s. f.). Historia del Teatro Romea. https://teatroromea.es/historia.aspx [https://teatroromea.es/historia.aspx] Universidad de Alicante. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (s. f.). Julián Romea (1818–1868): Obras y documentos. https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/romea-julian-1818-1868-2571 [https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/romea-julian-1818-1868-2571] Villalba, F. (1868, 22 de agosto). Don Julián Romea. El Mundo Universal, XII(34).

MIGUEL DE MOLINA: Que me miren...si se atreven.

Capítulo 15. Este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías explora la figura de Miguel de Molina, intérprete clave en la renovación de la copla española del siglo XX. A través de una narración escénica, se analiza su lenguaje corporal, su reinterpretación del repertorio y el contexto histórico que marcó su trayectoria, desde su éxito en los años 30 hasta la violencia, censura y exilio durante la dictadura de Francisco Franco. El episodio propone una lectura del gesto escénico como forma de resistencia, poniendo el foco en cómo su manera de estar en escena desbordó los códigos normativos de su tiempo. La narración se construye como una experiencia inmersiva, combinando rigor histórico, reconstrucción dramática y una banda sonora original instrumental inspirada en la copla de los años 30 y 40, creada específicamente para el proyecto. BIBLIOGRAFA CONSULTADAÍ Fundación Miguel de Molina. (s. f.). Biografía. Real Academia de la Historia. (s. f.). Miguel Frías de Molina. Calero, E. (2014). La copla y el exilio de Miguel de Molina. Universidad Autónoma de Madrid. Radiotelevisión Española. (2022). Miguel de Molina, el arte de la provocación. Martínez Hoyos, F. (2023). Miguel de Molina y la copla antifranquista. La Vanguardia. De León, R., Quiroga, M., & Valverde, S. (s. f.). Ojos verdes [Canción].

MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe

Capítulo 14. MARILYN MONROE: LA HEREJÍA DE NO SER MARILYN MONROE Todos creen conocer a Marilyn Monroe. La rubia platino. El vestido blanco. La sonrisa perfecta. El mito. Pero este episodio no trata sobre Marilyn. Trata sobre Norma Jeane. La niña que pasó por hogares de acogida. La joven que descubrió que la inteligencia también podía ser una forma de supervivencia. La actriz que luchó contra el encasillamiento. La mujer que fundó su propia productora en un Hollywood dominado por hombres. La artista que quiso ser tomada en serio cuando el mundo solo quería contemplarla. En el centenario de su nacimiento, despojamos a Marilyn Monroe de la leyenda para encontrarnos con la persona. Una historia de belleza y dolor. De ambición y ternura. De deseo y libertad. De una mujer que se convirtió en el rostro más famoso del siglo XX mientras intentaba no perderse a sí misma. Porque quizá la mayor herejía de Marilyn Monroe fue negarse a ser únicamente Marilyn Monroe. Este episodio está dedicado a Raquel. Porque las historias nunca llegan solas. Siempre hay alguien que las susurra. Alguien que las recuerda. Alguien que, casi sin saberlo, enciende una luz entre bambalinas. Gracias por señalar el camino hacia Marilyn. Y, sobre todo, hacia Norma Jeane. Porque a veces la mayor herejía no consiste en contar una historia. Sino en mirar de nuevo una historia que creíamos conocer. La música original que acompaña este episodio ha sido creada específicamente para Entre Bambalinas y Otras Herejías, inspirándose en la trayectoria artística, emocional y simbólica de Marilyn Monroe y Norma Jeane Mortenson. Todas las composiciones son originales y han sido desarrolladas para acompañar la narrativa, la atmósfera y el universo emocional de este capítulo. Bibliografía Banner, L. W. (2012). Marilyn: The passion and the paradox. Bloomsbury. Britannica. (s.f.). Marilyn Monroe. Encyclopaedia Britannica. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe [https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe] Churchwell, S. (2004). The many lives of Marilyn Monroe. Metropolitan Books. Greene, J. (2010). The essential Marilyn Monroe. Running Press. Mailer, N. (1973). Marilyn. Grosset & Dunlap. Miller, A. (1987). Timebends: A life. Grove Press. Monroe, M. (2010). Fragments: Poems, intimate notes, letters. Farrar, Straus and Giroux. Morgan, M. (2012). Marilyn Monroe: Private and undisclosed. Robinson. Spoto, D. (1993). Marilyn Monroe: The biography. Cooper Square Press. Summers, A. (1985). Goddess: The secret lives of Marilyn Monroe. Victor Gollancz. The Marilyn Monroe Collection. (s.f.). Marilyn Monroe Productions records and historical documents. Recuperado de https://themarilynmonroecollection.com [https://themarilynmonroecollection.com/] Wikipedia contributors. (s.f.). Marilyn Monroe. Wikipedia. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe [https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe] La elaboración de este episodio ha combinado fuentes biográficas, documentos históricos, materiales autobiográficos, estudios culturales y análisis críticos sobre la figura de Marilyn Monroe. Cuando existen controversias historiográficas o hechos no suficientemente documentados, se ha optado por las interpretaciones más respaldadas por la evidencia disponible. Este episodio no pretende alimentar el mito, sino aproximarse a la complejidad humana, artística y cultural de una mujer que transformó para siempre la relación entre celebridad, feminidad, imagen pública y poder. 🎭 Entre Bambalinas y Otras Herejías es un proyecto de divulgación cultural dedicado a las figuras que transformaron las artes escénicas desafiando las normas de su tiempo.

SARAH BERNHARDT: El cuerpo que nunca abandonó la escena

Capítulo 13. Sarah Bernhardt fue la primera gran estrella del teatro internacional. En este episodio exploramos su vida, su impacto en la historia del teatro y cómo redefinió la interpretación escénica. ENTRE BAMBALINAS Y OTRAS HEREJÍASEpisodio: Sarah Bernhardt: El cuerpo que nunca abandonó la escena Hay artistas que interpretan.Y hay otras… que convierten su existencia en espectáculo. En este episodio nos adentramos en la vida de Sarah Bernhardt, actriz, empresaria y mito escénico que revolucionó el teatro del siglo XIX y comienzos del XX. Desde su infancia marcada por la inestabilidad, su paso por la Comédie-Française, hasta su consagración en obras como La dama de las camelias o su interpretación de Hamlet, descubrimos cómo construyó una identidad artística única. Hablamos de cuerpo, voz y presencia…pero también de poder, prensa, género y construcción del mito. Y de una decisión que podría haber terminado con cualquier carrera: la amputación de su pierna.Para ella, fue solo otra forma de seguir en escena. 🎧 Música original diseñada específicamente para este episodio. 📚 Bibliografía Appignanesi, L. (1984). Sarah Bernhardt: The actress as myth. Yale University Press. Bernhardt, S. (1907). Ma double vie. Fasquelle. Fisher, J. (2010). Sarah Bernhardt. Routledge. Gold, A., & Fizdale, R. (1991). The Divine Sarah: A Life of Sarah Bernhardt. Knopf. Gottlieb, R. (2010). Sarah: The life of Sarah Bernhardt. Yale University Press. Schumacher, C. (Ed.). (1996). Naturalism and symbolism in European theatre 1850–1918. Cambridge University Press. Sacco, A. (2009). El teatro y sus fronteras: Interpretación y modernidad escénica. Fundamentos. Silverman, D. P. (1989). Art nouveau in fin-de-siècle France: Politics, psychology, and style. University of California Press. #EntreBambalinas #OtrasHerejías #SarahBernhardt #HistoriaDelTeatro #PodcastCultural #PodcastDeHistoria #TeatroFrances #ActricesHistoricas #ArtesEscenicas #HistoriaCultural #Biografia #Performance #Interpretacion #PodcastRecomendado #AprenderEscuchando #CulturaQueer #ArteYGenero

ANTONIN ARTAUD: El teatro como peste

Capítulo 12. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos adentramos en la figura de Antonin Artaud, uno de los grandes revolucionarios del teatro del siglo XX. Actor, poeta y teórico, Artaud desafió las bases del teatro occidental con su propuesta del Teatro de la Crueldad, una forma escénica que buscaba sacudir al espectador desde lo físico, lo sensorial y lo ritual. A través de su biografía, marcada por la enfermedad, la experimentación artística, los viajes y los años de internamiento psiquiátrico, exploramos cómo su pensamiento transformó la manera de entender el cuerpo, la escena y la experiencia teatral. Un recorrido entre vanguardia, delirio y lucidez que sigue influyendo en el teatro contemporáneo. 🎧 La música original de este episodio ha sido diseñada exclusivamente para esta narración, acompañando su atmósfera entre lo ritual, lo inquietante y lo poético. Artaud, A. (2001). El teatro y su doble. Edhasa. Artaud, A. (1999).Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Argonauta.Artaud, A. (1976). Selected writings (S. Sontag, Ed.). University of California Press. Barber, S. (1997). Antonin Artaud: Explosión y bomba. Fundamentos.Scheer, E. (Ed.). (2004). Antonin Artaud: A critical reader. Routledge.