Entre Bambalinas y Otras Herejías

MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe

EPISODIO 14 MARILYN MONROE: LA HEREJÍA DE NO SER MARILYN MONROE Todos creen conocer a Marilyn Monroe. La rubia platino. El vestido blanco. La sonrisa perfecta. El mito. Pero este episodio no trata sobre Marilyn. Trata sobre Norma Jeane. La niña que pasó por hogares de acogida. La joven que descubrió que la inteligencia también podía ser una forma de supervivencia. La actriz que luchó contra el encasillamiento. La mujer que fundó su propia productora en un Hollywood dominado por hombres. La artista que quiso ser tomada en serio cuando el mundo solo quería contemplarla. En el centenario de su nacimiento, despojamos a Marilyn Monroe de la leyenda para encontrarnos con la persona. Una historia de belleza y dolor. De ambición y ternura. De deseo y libertad. De una mujer que se convirtió en el rostro más famoso del siglo XX mientras intentaba no perderse a sí misma. Porque quizá la mayor herejía de Marilyn Monroe fue negarse a ser únicamente Marilyn Monroe. Este episodio está dedicado a Raquel. Porque las historias nunca llegan solas. Siempre hay alguien que las susurra. Alguien que las recuerda. Alguien que, casi sin saberlo, enciende una luz entre bambalinas. Gracias por señalar el camino hacia Marilyn. Y, sobre todo, hacia Norma Jeane. Porque a veces la mayor herejía no consiste en contar una historia. Sino en mirar de nuevo una historia que creíamos conocer. La música original que acompaña este episodio ha sido creada específicamente para Entre Bambalinas y Otras Herejías, inspirándose en la trayectoria artística, emocional y simbólica de Marilyn Monroe y Norma Jeane Mortenson. Todas las composiciones son originales y han sido desarrolladas para acompañar la narrativa, la atmósfera y el universo emocional de este capítulo. Bibliografía Banner, L. W. (2012). Marilyn: The passion and the paradox. Bloomsbury. Britannica. (s.f.). Marilyn Monroe. Encyclopaedia Britannica. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe [https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe] Churchwell, S. (2004). The many lives of Marilyn Monroe. Metropolitan Books. Greene, J. (2010). The essential Marilyn Monroe. Running Press. Mailer, N. (1973). Marilyn. Grosset & Dunlap. Miller, A. (1987). Timebends: A life. Grove Press. Monroe, M. (2010). Fragments: Poems, intimate notes, letters. Farrar, Straus and Giroux. Morgan, M. (2012). Marilyn Monroe: Private and undisclosed. Robinson. Spoto, D. (1993). Marilyn Monroe: The biography. Cooper Square Press. Summers, A. (1985). Goddess: The secret lives of Marilyn Monroe. Victor Gollancz. The Marilyn Monroe Collection. (s.f.). Marilyn Monroe Productions records and historical documents. Recuperado de https://themarilynmonroecollection.com [https://themarilynmonroecollection.com/] Wikipedia contributors. (s.f.). Marilyn Monroe. Wikipedia. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe [https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe] La elaboración de este episodio ha combinado fuentes biográficas, documentos históricos, materiales autobiográficos, estudios culturales y análisis críticos sobre la figura de Marilyn Monroe. Cuando existen controversias historiográficas o hechos no suficientemente documentados, se ha optado por las interpretaciones más respaldadas por la evidencia disponible. Este episodio no pretende alimentar el mito, sino aproximarse a la complejidad humana, artística y cultural de una mujer que transformó para siempre la relación entre celebridad, feminidad, imagen pública y poder. 🎭 Entre Bambalinas y Otras Herejías es un proyecto de divulgación cultural dedicado a las figuras que transformaron las artes escénicas desafiando las normas de su tiempo.

SARAH BERNHARDT: El cuerpo que nunca abandonó la escena

Capítulo 12. Sarah Bernhardt fue la primera gran estrella del teatro internacional. En este episodio exploramos su vida, su impacto en la historia del teatro y cómo redefinió la interpretación escénica. ENTRE BAMBALINAS Y OTRAS HEREJÍASEpisodio: Sarah Bernhardt: El cuerpo que nunca abandonó la escena Hay artistas que interpretan.Y hay otras… que convierten su existencia en espectáculo. En este episodio nos adentramos en la vida de Sarah Bernhardt, actriz, empresaria y mito escénico que revolucionó el teatro del siglo XIX y comienzos del XX. Desde su infancia marcada por la inestabilidad, su paso por la Comédie-Française, hasta su consagración en obras como La dama de las camelias o su interpretación de Hamlet, descubrimos cómo construyó una identidad artística única. Hablamos de cuerpo, voz y presencia…pero también de poder, prensa, género y construcción del mito. Y de una decisión que podría haber terminado con cualquier carrera: la amputación de su pierna.Para ella, fue solo otra forma de seguir en escena. 🎧 Música original diseñada específicamente para este episodio. 📚 Bibliografía Appignanesi, L. (1984). Sarah Bernhardt: The actress as myth. Yale University Press. Bernhardt, S. (1907). Ma double vie. Fasquelle. Fisher, J. (2010). Sarah Bernhardt. Routledge. Gold, A., & Fizdale, R. (1991). The Divine Sarah: A Life of Sarah Bernhardt. Knopf. Gottlieb, R. (2010). Sarah: The life of Sarah Bernhardt. Yale University Press. Schumacher, C. (Ed.). (1996). Naturalism and symbolism in European theatre 1850–1918. Cambridge University Press. Sacco, A. (2009). El teatro y sus fronteras: Interpretación y modernidad escénica. Fundamentos. Silverman, D. P. (1989). Art nouveau in fin-de-siècle France: Politics, psychology, and style. University of California Press. #EntreBambalinas #OtrasHerejías #SarahBernhardt #HistoriaDelTeatro #PodcastCultural #PodcastDeHistoria #TeatroFrances #ActricesHistoricas #ArtesEscenicas #HistoriaCultural #Biografia #Performance #Interpretacion #PodcastRecomendado #AprenderEscuchando #CulturaQueer #ArteYGenero

ANTONIN ARTAUD: El teatro como peste

Capítulo 11. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos adentramos en la figura de Antonin Artaud, uno de los grandes revolucionarios del teatro del siglo XX. Actor, poeta y teórico, Artaud desafió las bases del teatro occidental con su propuesta del Teatro de la Crueldad, una forma escénica que buscaba sacudir al espectador desde lo físico, lo sensorial y lo ritual. A través de su biografía, marcada por la enfermedad, la experimentación artística, los viajes y los años de internamiento psiquiátrico, exploramos cómo su pensamiento transformó la manera de entender el cuerpo, la escena y la experiencia teatral. Un recorrido entre vanguardia, delirio y lucidez que sigue influyendo en el teatro contemporáneo. 🎧 La música original de este episodio ha sido diseñada exclusivamente para esta narración, acompañando su atmósfera entre lo ritual, lo inquietante y lo poético. Artaud, A. (2001). El teatro y su doble. Edhasa. Artaud, A. (1999).Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Argonauta.Artaud, A. (1976). Selected writings (S. Sontag, Ed.). University of California Press. Barber, S. (1997). Antonin Artaud: Explosión y bomba. Fundamentos.Scheer, E. (Ed.). (2004). Antonin Artaud: A critical reader. Routledge.

JOSEPHINE BAKER: La espía del cabaret

Capitulo 10. En el décimo capítulo de Entre Bambalinas y Otras Herejías, viajamos al París de los años veinte para conocer a Josephine Baker, la artista que revolucionó el cabaret europeo con su energía desbordante, su humor escénico y su inolvidable danza con falda de bananas en el Folies Bergère. Desde su llegada con La Revue Nègre hasta convertirse en una de las estrellas más famosas del mundo, Baker transformó el cuerpo en escena y convirtió el music-hall en un espacio de libertad artística. Pero su historia va mucho más allá del espectáculo: durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con la Resistencia francesa como espía y más tarde participó activamente en la lucha por los derechos civiles, además de crear su célebre “tribu arcoíris”, una familia adoptiva formada por niños de distintos países y culturas. Un episodio sobre jazz, escándalo y revolución escénica para descubrir por qué Josephine Baker fue una auténtica hereje del espectáculo del siglo XX. 🎧 La música de este episodio ha sido compuesta y producida especialmente para este podcast. Bibliografias consultadas Baker, J. (2006). Les mémoires de Joséphine Baker. Dilecta. Diamond, H. (2020). Josephine Baker’s secret war: The African American star who fought for France and freedom. Yale University Press. Norwood, A. R. (2017). Josephine Baker. National Women’s History Museum. https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/josephine-baker [https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/josephine-baker] Smithsonian National Museum of African American History and Culture. (n.d.). Josephine Baker. https://nmaahc.si.edu/josephine-baker [https://nmaahc.si.edu/josephine-baker] Wintz, C. D., & Finkelman, P. (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge. Britannica. (n.d.). Josephine Baker. https://www.britannica.com/biography/Josephine-Baker [https://www.britannica.com/biography/Josephine-Baker] Norwood, A. R. (2024). Josephine Baker. Biography.com. https://www.biography.com/artists/josephine-baker [https://www.biography.com/artists/josephine-baker] Gray, R. J. (2004). La Revue Nègre and the culture of jazz in Paris. En C. Wintz & P. Finkelman (Eds.), Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge.

CARMEN AMAYA: La herejía que incendió el flamenco

CAPÍTULO 9. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías abrimos el telón para una figura indomable: Carmen Amaya, la bailaora que rompió las reglas del flamenco a golpe de tacón. En un arte donde los hombres zapateaban y las mujeres debían moverse con delicadeza, ella decidió otra cosa: ponerse pantalones, atacar el suelo con una velocidad imposible y convertir el tablao en un campo de batalla. Pero su historia no es solo una revolución artística. Es también una historia de guerra, exilio, pasión, gloria internacional y un cuerpo que ardió demasiado rápido. Desde las barracas del Somorrostro hasta los teatros de Nueva York, pasando por Buenos Aires y una noche improbable bailando en la Casa Blanca, seguimos el rastro de una artista que no pidió permiso para cambiar la historia. Porque Carmen Amaya no reformó el flamenco. Lo sacudió hasta que tuvo que reinventarse. Así que acércate al escenario, sube el volumen… y escucha cómo unos tacones pueden convertirse en revolución. Bibliografía Consultada Cruces Roldán, C. (2002). El flamenco: Historia, cultura y práctica. Signatura Ediciones. Gamboa, J. M., & Núñez, F. (2007). Carmen Amaya: La Capitana. Espasa Calpe. Goldberg, K. (2019). Sonidos de España: Flamenco and the politics of representation. Routledge. Hayes, M. (2013). Flamenco and gender transgression: Women who changed the dance. Dance Research Journal, 45(3), 62–78. https://doi.org/10.1017/S0149767713000345 Leblon, B. (2003). Gypsies and flamenco: The emergence of the art of flamenco in Andalusia. University of Hertfordshire Press. Mitchell, T. (1994). Flamenco deep song. Yale University Press. Pohren, D. E. (2005). The art of flamenco. Society of Spanish Studies. Ríos Ruiz, M. (1997). El gran libro del flamenco. Calambur Editorial. Steingress, G. (2002). Flamenco postmoderno: Entre tradición y heterodoxia. Signatura Ediciones. Washabaugh, W. (1996). Flamenco: Passion, politics and popular culture. Berg Publishers. Nota sobre el diseño sonoro Estas piezas han sido diseñadas exclusivamente como acompañamiento narrativo original para Entre Bambalinas y Otras Herejías.