GfA - KulturWelten

Die Kunst der Kunstbewertung 5

Hauptthemen:  * Definition von Ikonographie und Ikonologie * Erwin Panofskys drei Ebenen der Bildinterpretation:  1. Prä-ikonographische Ebene: Beschreibung des Sichtbaren 2. Ikonographische Ebene: Identifikation durch kulturelles Wissen 3. Ikonologische Ebene: Tiefere kulturelle und zeitgeschichtliche Bedeutung * Das System der Heiligenattribute in der christlichen Kunst * Vanitas und Memento Mori: Die Symbolik der Vergänglichkeit * Spezifische Vanitas-Symbole und ihre Bedeutungen * Historischer Kontext der Vanitas-Malerei im 17. Jahrhundert * Farbsymbolik in der westlichen Kunst * Ikonographische Traditionen in anderen Kulturen (Buddhismus, Islam, Afrika) * Kritik und Grenzen der ikonographischen Methode Erwähnte Künstler und Werke: *  Jacques de Gheyn II: "Vanitas Still Life" (1603) * David Bailly: Vanitas-Stillleben * Rembrandt van Rijn: Einfluss auf niederländische Stilllebenmalerei * Gerard Dou: Vanitas-Stillleben * Jan Davidsz de Heem: Vanitas-Meister * Willem Claesz Heda: Vanitas-Meister * Harmen van Steenwyck: Vanitas-Meister * Audrey Flack: Vanitas-Serie (1970er) * Damien Hirst: "For the Love of God" (2007) Heilige und ihre Attribute: *  Heiliger Petrus: Schlüssel * Heiliger Sebastian: Pfeile * Heilige Katharina von Alexandria: Rad * Heiliger Bartholomäus: Messer * Heiliger Lukas: Stier/Ochse, Staffelei * Heiliger Johannes: Adler, Kelch mit Schlange * Jungfrau Maria: Blaues Gewand, weiße Lilie, Krone mit zwölf Sternen Vanitas-Symbole: *  Totenkopf: Memento Mori (Denk an den Tod) * Sanduhr/Uhr: Verrinnen der Zeit * Erloschene Kerze: Ausgelöschtes Leben * Pfeife mit Rauch: Flüchtigkeit des Daseins * Verwelkende Blumen: Vergänglichkeit der Schönheit * Musikinstrumente: Vergänglichkeit sinnlicher Freuden * Bücher: Eitelkeit des Wissens / Überdauern geistiger Werte * Gold, Schmuck, Münzen: Nichtigkeit irdischen Reichtums * Leeres/umgekipptes Weinglas: Vergänglichkeit des Vergnügens Begriffe erklärt: *  Ikonographie: Die Wissenschaft von Bildinhalten und Symbolen * Ikonologie: Tiefere Interpretation der kulturellen Bedeutung * Attribut: Identifizierendes Symbol einer Person * Vanitas: Nichtigkeit, Vergänglichkeit (aus lat. "vanitas") * Memento Mori: "Gedenke zu sterben" - Erinnerung an die Sterblichkeit * Prä-ikonographisch: Beschreibende Ebene * Ikonographisch: Identifizierende Ebene durch kulturelles Wissen * Ikonologisch: Analytische Ebene der tieferen Bedeutung * Mudra: Symbolische Handgeste im Buddhismus * Adinkra: Symbolsystem der Akan in Ghana

Die Kunst der Kunstbewertung 4

Hauptthemen:  * Die Debatte: Subjektivismus vs. Objektivismus in der Kunstbewertung * David Humes Geschmackstheorie und der "Standard des Geschmacks" * Immanuel Kants Konzept ästhetischer Urteile: subjektiv und universell zugleich * Fünf zentrale Qualitätskriterien:  1. Technische Meisterschaft: Vom akademischen Standard zur konzeptuellen Kunst 2. Komposition und formale Gestaltung: Balance, Rhythmus, Farbtheorie 3. Originalität und Innovation: Von den Impressionisten zu Duchamp 4. Emotionale und intellektuelle Wirkung: Expressionismus und kognitive Kunsttheorie 5. Kunsthistorischer Kontext und Bedeutung * Die Rolle der Fotografie in der Neudef inition künstlerischer Qualität * Expertenkonsens und Peer Review in der Kunstwelt * Intersubjektivität: Ein Mittelweg zwischen Objektivität und Subjektivität Erwähnte Künstler:   * Pablo Picasso ("Guernica") * Die Impressionisten (als Bewegung) * Marcel Duchamp ("Fountain") * Henri Rousseau * Frida Kahlo * Joan Miró * Wassily Kandinsky * Kasimir Malewitsch * Dorothea Lange * Rembrandt * Vincent van Gogh * Johannes Vermeer * Henri Matisse Philosophen und Theoretiker:   * David Hume (1711-1776): Subjektive Geschmackstheorie * Immanuel Kant (1724-1804): Ästhetische Urteile * Leo Tolstoi: Expressionistische Kunsttheorie * Benedetto Croce: Expressionismus * Nelson Goodman: Kognitive Kunsttheorie * Arthur Danto: Kognitivismus und Kunstphilosophie Begriffe erklärt:   * Subjektivismus: Schönheit als rein persönliche Präferenz * Objektivismus: Existenz messbarer Qualitätskriterien * Intersubjektivität: Geteilte Standards zwischen Objektivität und Subjektivität * Technische Meisterschaft: Handwerkliche Beherrschung des Mediums * Komposition: Anordnung und Organisation der Bildelemente * Goldener Schnitt: Mathematisches Harmonieverhältnis * Originalität: Innovation und Unverwechselbarkeit * Expressionismus: Kunst als Kommunikation von Gefühlen * Kognitivismus: Kunst als Vermittlung von Wissen und Erkenntnis * Kunsthistorischer Kontext: Dialog mit der künstlerischen Tradition * Expertenkonsens: Peer-validierte Qualitätsbeurteilung   LITERATURHINWEISE  Deutschsprachige Literatur:  * Seel, Martin: Ästhetik des Erscheinens. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2003. * Welsch, Wolfgang: Grenzgänge der Ästhetik. Stuttgart: Reclam, 1996. * Adorno, Theodor W.: Ästhetische Theorie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1970. * Gadamer, Hans-Georg: Wahrheit und Methode: Grundzüge einer philosophischen Hermeneutik. Tübingen: Mohr Siebeck, 1960. * Imdahl, Max: Giotto - Arenafresken: Ikonographie, Ikonologie, Ikonik. München: Wilhelm Fink Verlag, 1980. * Boehm, Gottfried: Wie Bilder Sinn erzeugen: Die Macht des Zeigens. Berlin: Berlin University Press, 2007. Englischsprachige Literatur:   * Barrett, Terry: Why Is That Art?: Aesthetics and Criticism of Contemporary Art (3rd Edition). Oxford: Oxford University Press, 2017. * Danto, Arthur C.: The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981. * Goodman, Nelson: Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols. Indianapolis: Hackett Publishing, 1976. * Dickie, George: The Century of Taste: The Philosophical Odyssey of Taste in the Eighteenth Century. Oxford: Oxford University Press, 1996. * Gombrich, E.H.: The Story of Art (16th Edition). London: Phaidon Press, 1995. * Kant, Immanuel: Critique of the Power of Judgment. Cambridge: Cambridge University Press, 2000 [1790]. * Hume, David: "Of the Standard of Taste" in Essays: Moral, Political, and Literary. Indianapolis: Liberty Fund, 1987 [1757]. * Sibley, Frank: "Aesthetic Concepts" in The Philosophical Review, Vol. 68, No. 4 (1959), pp. 421-450. * Beardsley, Monroe C.: Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism (2nd Edition). Indianapolis: Hackett Publishing, 1981. * Carroll, Noël: Philosophy of Art: A Contemporary Introduction. London: Routledge, 1999. * Levinson, Jerrold (Ed.): The Oxford Handbook of Aesthetics. Oxford: Oxford University Press, 2003. * Osborne, Harold: "Some Theories of Aesthetic Judgment" in The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 38, No. 2 (Winter, 1979), pp. 135-144.

Die Kunst der Kunstbewertung

Hauptthemen:  * Die Zustandsskala: Kategorien von pristine (100%) bis stark beeinträchtigt (unter 50%) * Spezifische Zustandsprobleme: Craquelure und Krakelee, Farbveränderungen, Übermalungen, Leinwandschäden * Historische Pigmente und ihre Veränderungen: Smalt, Krapplack * Restaurierung: Chance oder Risiko? * Fallstudie: Die missglückte Restaurierung des Ecce Homo in Borja (2012) * Moderne Restaurierungsethik: Reversibilität, Dokumentation, minimale Intervention * Praktische Tipps: Condition Reports, technische Analysen (Röntgen, UV, Infrarot) * Doublierung: Technik und Kontroversen Erwähnte Künstler und Werke: *  Elías García Martínez: Ecce Homo (Borja, Spanien) * Cecilia Giménez: Die Amateurrestauratorin * Historische Meister: Rubens, Vermeer, Jan van Eyck Begriffe erklärt: *  Craquelure: Feines Rissnetz in der Farboberfläche * Krakelee: Instabile Craquelure mit abblätternder Farbe * Pristine: Makelloser, musealer Zustand * Doublierung: Aufbringen einer neuen Leinwand auf die Rückseite * Condition Report: Professioneller Zustandsbericht * Reversibilität: Rückgängig machbare Restaurierungseingriffe    Literaturhinweise  Deutschsprachige Literatur:  * Hering, Ursula: Konservierung und Restaurierung ungerahmter Gemälde auf Leinwand. Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2013. * Kühn, Hermann: Erhaltung und Pflege von Kunstwerken und Antiquitäten. München: Callwey Verlag, 1989. * Koller, Manfred: Einführung in die Restaurierung von Gemälden. Wien: Schroll Verlag, 2001. * Nicolaus, Knut: DuMont's Handbuch der Gemäldekunde: Material, Technik, Pflege. Köln: DuMont Buchverlag, 2003. * Althöfer, Heinz (Hrsg.): Restaurierung moderner Malerei: Tendenzen, Material, Technik. München: Callwey, 1985. * Schädler-Saub, Ursula & Weyer, Angela (Hrsg.): Theorie und Praxis der Konservierungswissenschaft. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2010. Englischsprachige Literatur: *  Stoner, Joyce Hill & Rushfield, Rebecca (Eds.): The Conservation of Easel Paintings (2 Volumes). London/New York: Routledge, 2012. * Bomford, David et al.: Art in the Making: Rembrandt. London: National Gallery Publications, 2006. * Kirsh, Andrea & Levenson, Rustin S.: Seeing Through Paintings: Physical Examination in Art Historical Studies. New Haven: Yale University Press, 2000. * Phenix, Alan & Townsend, Joyce H.: The Organic Chemistry of Museum Objects. London: Butterworth-Heinemann, 2014. * Appelbaum, Barbara: Conservation Treatment Methodology. London/New York: Routledge, 2007. * Cummings, Nathan & Mills, John: The Restorer's Handbook of Easel Painting. London: Routledge, 2017. * Bergeon-Langle, Ségolène & Curie, Pierre: Painting and Drawing: Methods and Materials. Los Angeles: Getty Publications, 2020. * Learner, Tom: Modern Paints Uncovered: Proceedings from the Modern Paints Uncovered Symposium. Los Angeles: Getty Conservation Institute, 2008. Fachzeitschriften:   * Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung (ZKK) * Studies in Conservation (International Institute for Conservation) * Journal of the American Institute for Conservation (JAIC) * The Conservator (Institute of Conservation, UK) Online-Ressourcen:   * Getty Conservation Institute: www.getty.edu/conservation [http://www.getty.edu/conservation] * International Institute for Conservation: www.iiconservation.org [http://www.iiconservation.org] * Deutsches Nationalkomitee für Denkmalschutz: www.dnk.de [http://www.dnk.de]

Die Biographie eines Kunstwerks

Literaturhinweise   DEUTSCHSPRACHIG: 1. Weller, Tobias: Die Verfolgung und Beraubung der Juden im Rheinland 1933-1945. Düsseldorf:Droste Verlag, 2020. ISBN: 978-3-7700-5314-2 → Grundlegendes Werk zur systematischen Enteignung jüdischen Besitzes, einschließlich Kunstsammlungen. Wichtig für das Verständnis der Mechanismen des NS-Kunstraubs.   2. Petropoulos, Jonathan: Kunstraub und Sammelwahn: Kunst und Politik im Dritten Reich. Berlin: Propyläen Verlag, 2019 (Deutsche Ausgabe). ISBN: 978-3-549-07625-4 → Umfassende Darstellung des Kunstraubs während der NS-Zeit. Petropoulos ist einer der führenden Experten auf diesem Gebiet. Sehr gut recherchiert mit zahlreichen Fallbeispielen. V 3. Hoffmann, Meike (Hrsg.): Provenienzforschung: Kunstwerke und ihre Herkunft. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2021. ISBN: 978-3-422-98532-7 → Standardwerk zur modernen Provenienzforschung mit Beiträgen führender deutscher Experten. Behandelt Methodik, Ethik und praktische Fallbeispiele.   4. Schwarz, Birgit: Hitlers Museum: Die Fotoalben "Gemäldegalerie Linz". Wien: Böhlau Verlag, 2020 (erweiterte Neuauflage). ISBN: 978-3-205-21138-8 → Dokumentation von Hitlers geplantem "Führermuseum" in Linz und den dafür geraubten Kunstwerken. Wichtige Quelle für Provenienzforschung.   5. Bertz, Inka & Dorrmann, Michael (Hrsg.): Raub und Restitution: Kulturgut aus jüdischem Besitz von 1933 bis heute. Göttingen: Wallstein Verlag, 2021 (2. Auflage). ISBN: 978-3-8353-3960-4 → Begleitband zur Ausstellung des Jüdischen Museums Berlin. Behandelt die gesamte Bandbreite von Raub und Restitution mit vielen Objektgeschichten.   6. Drecoll, Axel: Kunsthandel im Nationalsozialismus: Adolf Weinmüller in München und Wien. Köln: Böhlau Verlag, 2019. ISBN: 978-3-412-51167-9 → Fallstudie eines bedeutenden Kunsthändlers der NS-Zeit. Zeigt die Verstrickungen des Kunsthandels in den Raub jüdischen Eigentums.   ENGLISCHSPRACHIG:  1. O'Donnell, Theresa: The Restitution of Holocaust Looted Art and Transitional Justice. London: Routledge, 2020. ISBN: 978-0-367-36082-3 → Juristische und ethische Perspektiven auf Kunstrestitution. Behandelt internationale Rechtsfragen und den Washingtoner Prinzipien von 1998.   2. Aalders, Gerard: Nazi Looting: The Plunder of Dutch Jewry during the Second World War. London: Berg Publishers, 2020 (erweiterte Ausgabe). ISBN: 978-1-350-14528-7 → Detaillierte Studie zum Kunstraub in den Niederlanden. Besonders wertvoll wegen der umfassenden Archivrecherche.   3. Nicholas, Lynn H.: The Rape of Europa: The Fate of Europe's Treasures in the Third Reich and the Second World War. New York: Vintage Books, 1995 (Klassiker, immer noch relevant). ISBN: 978-0-679-75677-8 → Der Klassiker zur Geschichte des NS-Kunstraubs. Grundlage des gleichnamigen Dokumentarfilms. Obwohl älter, immer noch unverzichtbar.   4. Yeide, Nancy H.: Beyond the Dreams of Avarice: The Hermann Goering Collection. Dallas: Laurel Publishing, 2021. ISBN: 978-0-9853531-4-8 → Detaillierte Rekonstruktion von Görings Kunstsammlung und deren Herkunft. Wichtig für die Provenienzforschung vieler Werke.   5. Campfens, Evelien (Ed.): Fair and Just Solutions? Alternatives to Litigation in Nazi-Looted Art Disputes. The Hague: Eleven International Publishing, 2021. ISBN: 978-94-6236-980-7 → Aktuelle Perspektiven auf alternative Streitbeilegung in Restitutionsfällen. Sehr praxisorientiert.   6. Hickley, Catherine: The Munich Art Hoard: Hitler's Dealer and His Secret Legacy. London: Thames & Hudson, 2021 (aktualisierte Ausgabe). ISBN: 978-0-500-29523-8 → Die Geschichte des Gurlitt-Funds. Journalistisch exzellent geschrieben, aber auf solidem Research basierend.   7. Feliciano, Hector: The Lost Museum: The Nazi Conspiracy to Steal the World's Greatest Works of Art. New York: Basic Books, 1997 (Klassiker). ISBN: 978-0-465-04194-4 → Pionierwerk, das die systematische Natur des NS-Kunstraubs dokumentierte. Immer noch relevant.   8. Burmeister, Ralf et al. (Eds.): Provenance Research: New Perspectives for Art History. Berlin: De Gruyter, 2022. ISBN: 978-3-11-074328-1 → Aktuellste akademische Perspektiven auf Provenienzforschung als kunsthistorische Disziplin.     FACHBEGRIFFE & GLOSSAR  Provenienz Die dokumentierte Geschichte eines Kunstwerks – wer es wann besessen hat, wo es ausgestellt wurde, wie es den Besitzer wechselte.  Restitution Die Rückgabe von Kulturgütern an ihre rechtmäßigen Eigentümer oder deren Erben, besonders relevant bei NS-Raubkunst.  NS-Raubkunst / Holocaust-Kunst Kunstwerke, die während der Zeit des Nationalsozialismus (1933-1945) jüdischen Besitzern geraubt oder unter Zwang abgekauft wurden.  Arisierung NS-Begriff für die zwangsweise Enteignung jüdischen Eigentums und dessen Übertragung an "arische" Deutsche.  Washingtoner Prinzipien (1998) Internationale Vereinbarung von 44 Staaten zur Identifizierung und Rückgabe von NS-Raubkunst.  Due Diligence Sorgfaltspflicht bei Kunsterwerb – gründliche Prüfung der Herkunft und Rechtslage vor dem Kauf.  Lückenhafte Provenienz Fehlende Dokumentation für bestimmte Zeiträume in der Geschichte eines Kunstwerks.  Catalogue Raisonné Vollständiges, wissenschaftlich kommentiertes Werkverzeichnis eines Künstlers. Aufnahme darin ist wichtig für die Authentifizierung.  Schweizer Sammlung Oft euphemistische Bezeichnung für ungeklärte Herkunft; Schweizer Bankengesetze ermöglichten historisch Anonymität.  Claims Conference Conference on Jewish Material Claims Against Germany – Organisation, die Ansprüche jüdischer Holocaust-Opfer vertritt.  Monuments Men Alliierte Soldaten und Kunsthistoriker, die im und nach dem Zweiten Weltkrieg Kunstwerke schützten und zurückführten.  Auction House Catalogue Historische Auktionskataloge sind wichtige Quellen für die Provenienzforschung.  Export License Genehmigung zum Export von Kulturgütern – viele Länder beschränken den Export bedeutender Kunstwerke.  Deaccession Entfernung eines Werks aus einer Museumssammlung, oft problematisch bei Provenienzfragen.  Red Flag Warnsignal in der Provenienzforschung – Hinweis auf mögliche Probleme.  Blockchain Provenance Moderne Technologie zur unveränderlichen, transparenten Dokumentation von Kunstbesitz.

EPISODE 1: Die Wissenschaft hinter der Kunst

LITERATUR  DEUTSCHSPRACHIG:  1. Schädler-Saub, Ursula & Weyer, Angela (Hrsg.): Theorie und Praxis der Denkmalpflege in Deutschland. Stuttgart: Fraunhofer IRB Verlag, 2021. ISBN: 978-3-7388-0537-1 → Umfassendes Standardwerk zu Konservierungswissenschaft und technischer Kunstanalyse mit detaillierten Kapiteln zu modernen Untersuchungsmethoden. Verfügbar: Fachbuchhandel, Universitätsbibliotheken  2. Herm, Christoph: Chemie für Kunst und Restaurierung. Berlin: De Gruyter, 2019. ISBN: 978-3-11-058702-7 → Exzellente Einführung in die chemischen und physikalischen Grundlagen der Kunstanalyse, besonders stark bei Pigmentchemie. Verfügbar: Wissenschaftliche Buchhandlungen, Online  3. Roth, Martin: Naturwissenschaft und Kunst: Methoden der technologischen Kunstforschung. München: Hirmer Verlag, 2020. ISBN: 978-3-7774-3524-8