GfA - KulturWelten

Vom Skandal zum Welterfolg. Episode 2

Folge 2: Vom Skandal zum Welterfolg: Tango in Paris & Co.  Worum geht’s? Der Tango kommt nach Europa nicht als „fertiges Original“, sondern als Modewelle, Gerücht und Projektionsfläche. In Paris (besonders 1911–1914) wird er in Elite-Orten wie Magic-City nicht nur getanzt, sondern stilistisch angepasst – und damit zugleich salonfähig und kommerziell verwertbar. Wir schauen auf die Mechanik dahinter: Exotisierung, Domestizierung, moralische Debatten – und den paradoxen Rückeffekt: Erst Europas Begeisterung macht den Tango in Argentinien bürgerlich akzeptabler. Literaturhinweise * Sophie Benn. “Sounding Cosmopolitan Modernity: Magic-City, la Parisienne, and the Tango, 1911–1914.” Twentieth-Century Music, 2025. (Cambridge University Press, PDF).  * “Dancing with ‘le sexe’. Eroticism and exoticism in the Parisian reception of tango.” CLIO. Women, Gender, History, 2017/2. (Cairn).  * “Teatime Tango.” WMODA (Wiener Museum of Decorative Arts), 10 Jan 2020. (Über Paris thé dansants 1912 und die Ausbreitung der Tango-Teas).  * “The Tango Craze of 1913.” British Newspaper Archive Blog, 8 Oct 2019. (Pressespiegel-Kontext, Popularitätswelle).  * “THE TANGO CRAZE. ALL LONDON TO DANCE IT.” The Townsville Daily Bulletin (über Daily Mail), 20 Dec 1913. (Trove, Primärquelle zu „tango teas“, „tango dinners“ etc.).  * Marta E. Savigliano. Tango and the Political Economy of Passion. Westview Press, 1995. (Rahmen: Tango als Ware/Strategie/Begehren in Machtverhältnissen)

Kulturwelten: Musik und Tanz

Ursprünge: Tango im Schmelztiegel Buenos Aires Buenos Aires um 1900 ist ein sozialer Resonanzraum: Migration, Hafenarbeit, Conventillos (dichte Mietshäuser mit Innenhöfen), Männerüberschuss, prekäre Jobs, neue Regeln ohne Sicherheitsnetz. In dieser Folge betrachten wir Tango nicht als „romantische Erfindung“, sondern als urbane Praxis, die Zugehörigkeit, Status, Nähe und Unsicherheit körperlich verhandelbar macht. Dazu kommen Theorie-Linsen (Hybridisierung/Kreolisierung, Moralpanik, kulturelles Prestige) und ein kurzer Blick in die musikalische DNA: Puls, Verschiebung/Synkope, Spannung statt glatter Auflösung – plus die Rolle des Bandoneons und der frühen Verbreitungswege (Organitos, Aufnahmen).  * “Victor matrix B-3624. El choclo / Victor Argentine Orchestra.” Discography of American Historical Recordings. UC Santa Barbara Library, 2026. Web. 7 January 2026.  * Thompson, Robert Farris. Tango: The Art History of Love. Pantheon Books, 2005.  * Denniston, Christine. The Meaning of Tango: The Story of the Argentinian Dance. Portico, 2007/2008.  * Savigliano, Marta E. Tango and the Political Economy of Passion. Westview Press, 1995.  * Alberto, Paulina L. “Nineteenth-Century Afro-Argentine Origins of Tango.” In The Cambridge Companion to Tango (Cambridge University Press).  * Chasteen, John Charles. National Rhythms, African Roots: The Deep History of Latin American Popular Dance.  * Frank, … “The Tango in Prints and Song.” (UCR/CILAM PDF; Abschnitt zu Organitos und früher Verbreitung).  * “Conventillo.” Encyclopedia.com (Einordnung als Einwanderer-Tenement, 19. Jh., Buenos Aires).

Die Kunst der Kunstbewertung 5

Hauptthemen:  * Definition von Ikonographie und Ikonologie * Erwin Panofskys drei Ebenen der Bildinterpretation:  1. Prä-ikonographische Ebene: Beschreibung des Sichtbaren 2. Ikonographische Ebene: Identifikation durch kulturelles Wissen 3. Ikonologische Ebene: Tiefere kulturelle und zeitgeschichtliche Bedeutung * Das System der Heiligenattribute in der christlichen Kunst * Vanitas und Memento Mori: Die Symbolik der Vergänglichkeit * Spezifische Vanitas-Symbole und ihre Bedeutungen * Historischer Kontext der Vanitas-Malerei im 17. Jahrhundert * Farbsymbolik in der westlichen Kunst * Ikonographische Traditionen in anderen Kulturen (Buddhismus, Islam, Afrika) * Kritik und Grenzen der ikonographischen Methode Erwähnte Künstler und Werke: *  Jacques de Gheyn II: "Vanitas Still Life" (1603) * David Bailly: Vanitas-Stillleben * Rembrandt van Rijn: Einfluss auf niederländische Stilllebenmalerei * Gerard Dou: Vanitas-Stillleben * Jan Davidsz de Heem: Vanitas-Meister * Willem Claesz Heda: Vanitas-Meister * Harmen van Steenwyck: Vanitas-Meister * Audrey Flack: Vanitas-Serie (1970er) * Damien Hirst: "For the Love of God" (2007) Heilige und ihre Attribute: *  Heiliger Petrus: Schlüssel * Heiliger Sebastian: Pfeile * Heilige Katharina von Alexandria: Rad * Heiliger Bartholomäus: Messer * Heiliger Lukas: Stier/Ochse, Staffelei * Heiliger Johannes: Adler, Kelch mit Schlange * Jungfrau Maria: Blaues Gewand, weiße Lilie, Krone mit zwölf Sternen Vanitas-Symbole: *  Totenkopf: Memento Mori (Denk an den Tod) * Sanduhr/Uhr: Verrinnen der Zeit * Erloschene Kerze: Ausgelöschtes Leben * Pfeife mit Rauch: Flüchtigkeit des Daseins * Verwelkende Blumen: Vergänglichkeit der Schönheit * Musikinstrumente: Vergänglichkeit sinnlicher Freuden * Bücher: Eitelkeit des Wissens / Überdauern geistiger Werte * Gold, Schmuck, Münzen: Nichtigkeit irdischen Reichtums * Leeres/umgekipptes Weinglas: Vergänglichkeit des Vergnügens Begriffe erklärt: *  Ikonographie: Die Wissenschaft von Bildinhalten und Symbolen * Ikonologie: Tiefere Interpretation der kulturellen Bedeutung * Attribut: Identifizierendes Symbol einer Person * Vanitas: Nichtigkeit, Vergänglichkeit (aus lat. "vanitas") * Memento Mori: "Gedenke zu sterben" - Erinnerung an die Sterblichkeit * Prä-ikonographisch: Beschreibende Ebene * Ikonographisch: Identifizierende Ebene durch kulturelles Wissen * Ikonologisch: Analytische Ebene der tieferen Bedeutung * Mudra: Symbolische Handgeste im Buddhismus * Adinkra: Symbolsystem der Akan in Ghana

Die Kunst der Kunstbewertung 4

Hauptthemen:  * Die Debatte: Subjektivismus vs. Objektivismus in der Kunstbewertung * David Humes Geschmackstheorie und der "Standard des Geschmacks" * Immanuel Kants Konzept ästhetischer Urteile: subjektiv und universell zugleich * Fünf zentrale Qualitätskriterien:  1. Technische Meisterschaft: Vom akademischen Standard zur konzeptuellen Kunst 2. Komposition und formale Gestaltung: Balance, Rhythmus, Farbtheorie 3. Originalität und Innovation: Von den Impressionisten zu Duchamp 4. Emotionale und intellektuelle Wirkung: Expressionismus und kognitive Kunsttheorie 5. Kunsthistorischer Kontext und Bedeutung * Die Rolle der Fotografie in der Neudef inition künstlerischer Qualität * Expertenkonsens und Peer Review in der Kunstwelt * Intersubjektivität: Ein Mittelweg zwischen Objektivität und Subjektivität Erwähnte Künstler:   * Pablo Picasso ("Guernica") * Die Impressionisten (als Bewegung) * Marcel Duchamp ("Fountain") * Henri Rousseau * Frida Kahlo * Joan Miró * Wassily Kandinsky * Kasimir Malewitsch * Dorothea Lange * Rembrandt * Vincent van Gogh * Johannes Vermeer * Henri Matisse Philosophen und Theoretiker:   * David Hume (1711-1776): Subjektive Geschmackstheorie * Immanuel Kant (1724-1804): Ästhetische Urteile * Leo Tolstoi: Expressionistische Kunsttheorie * Benedetto Croce: Expressionismus * Nelson Goodman: Kognitive Kunsttheorie * Arthur Danto: Kognitivismus und Kunstphilosophie Begriffe erklärt:   * Subjektivismus: Schönheit als rein persönliche Präferenz * Objektivismus: Existenz messbarer Qualitätskriterien * Intersubjektivität: Geteilte Standards zwischen Objektivität und Subjektivität * Technische Meisterschaft: Handwerkliche Beherrschung des Mediums * Komposition: Anordnung und Organisation der Bildelemente * Goldener Schnitt: Mathematisches Harmonieverhältnis * Originalität: Innovation und Unverwechselbarkeit * Expressionismus: Kunst als Kommunikation von Gefühlen * Kognitivismus: Kunst als Vermittlung von Wissen und Erkenntnis * Kunsthistorischer Kontext: Dialog mit der künstlerischen Tradition * Expertenkonsens: Peer-validierte Qualitätsbeurteilung   LITERATURHINWEISE  Deutschsprachige Literatur:  * Seel, Martin: Ästhetik des Erscheinens. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2003. * Welsch, Wolfgang: Grenzgänge der Ästhetik. Stuttgart: Reclam, 1996. * Adorno, Theodor W.: Ästhetische Theorie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1970. * Gadamer, Hans-Georg: Wahrheit und Methode: Grundzüge einer philosophischen Hermeneutik. Tübingen: Mohr Siebeck, 1960. * Imdahl, Max: Giotto - Arenafresken: Ikonographie, Ikonologie, Ikonik. München: Wilhelm Fink Verlag, 1980. * Boehm, Gottfried: Wie Bilder Sinn erzeugen: Die Macht des Zeigens. Berlin: Berlin University Press, 2007. Englischsprachige Literatur:   * Barrett, Terry: Why Is That Art?: Aesthetics and Criticism of Contemporary Art (3rd Edition). Oxford: Oxford University Press, 2017. * Danto, Arthur C.: The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981. * Goodman, Nelson: Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols. Indianapolis: Hackett Publishing, 1976. * Dickie, George: The Century of Taste: The Philosophical Odyssey of Taste in the Eighteenth Century. Oxford: Oxford University Press, 1996. * Gombrich, E.H.: The Story of Art (16th Edition). London: Phaidon Press, 1995. * Kant, Immanuel: Critique of the Power of Judgment. Cambridge: Cambridge University Press, 2000 [1790]. * Hume, David: "Of the Standard of Taste" in Essays: Moral, Political, and Literary. Indianapolis: Liberty Fund, 1987 [1757]. * Sibley, Frank: "Aesthetic Concepts" in The Philosophical Review, Vol. 68, No. 4 (1959), pp. 421-450. * Beardsley, Monroe C.: Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism (2nd Edition). Indianapolis: Hackett Publishing, 1981. * Carroll, Noël: Philosophy of Art: A Contemporary Introduction. London: Routledge, 1999. * Levinson, Jerrold (Ed.): The Oxford Handbook of Aesthetics. Oxford: Oxford University Press, 2003. * Osborne, Harold: "Some Theories of Aesthetic Judgment" in The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 38, No. 2 (Winter, 1979), pp. 135-144.

Die Kunst der Kunstbewertung

Hauptthemen:  * Die Zustandsskala: Kategorien von pristine (100%) bis stark beeinträchtigt (unter 50%) * Spezifische Zustandsprobleme: Craquelure und Krakelee, Farbveränderungen, Übermalungen, Leinwandschäden * Historische Pigmente und ihre Veränderungen: Smalt, Krapplack * Restaurierung: Chance oder Risiko? * Fallstudie: Die missglückte Restaurierung des Ecce Homo in Borja (2012) * Moderne Restaurierungsethik: Reversibilität, Dokumentation, minimale Intervention * Praktische Tipps: Condition Reports, technische Analysen (Röntgen, UV, Infrarot) * Doublierung: Technik und Kontroversen Erwähnte Künstler und Werke: *  Elías García Martínez: Ecce Homo (Borja, Spanien) * Cecilia Giménez: Die Amateurrestauratorin * Historische Meister: Rubens, Vermeer, Jan van Eyck Begriffe erklärt: *  Craquelure: Feines Rissnetz in der Farboberfläche * Krakelee: Instabile Craquelure mit abblätternder Farbe * Pristine: Makelloser, musealer Zustand * Doublierung: Aufbringen einer neuen Leinwand auf die Rückseite * Condition Report: Professioneller Zustandsbericht * Reversibilität: Rückgängig machbare Restaurierungseingriffe    Literaturhinweise  Deutschsprachige Literatur:  * Hering, Ursula: Konservierung und Restaurierung ungerahmter Gemälde auf Leinwand. Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2013. * Kühn, Hermann: Erhaltung und Pflege von Kunstwerken und Antiquitäten. München: Callwey Verlag, 1989. * Koller, Manfred: Einführung in die Restaurierung von Gemälden. Wien: Schroll Verlag, 2001. * Nicolaus, Knut: DuMont's Handbuch der Gemäldekunde: Material, Technik, Pflege. Köln: DuMont Buchverlag, 2003. * Althöfer, Heinz (Hrsg.): Restaurierung moderner Malerei: Tendenzen, Material, Technik. München: Callwey, 1985. * Schädler-Saub, Ursula & Weyer, Angela (Hrsg.): Theorie und Praxis der Konservierungswissenschaft. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2010. Englischsprachige Literatur: *  Stoner, Joyce Hill & Rushfield, Rebecca (Eds.): The Conservation of Easel Paintings (2 Volumes). London/New York: Routledge, 2012. * Bomford, David et al.: Art in the Making: Rembrandt. London: National Gallery Publications, 2006. * Kirsh, Andrea & Levenson, Rustin S.: Seeing Through Paintings: Physical Examination in Art Historical Studies. New Haven: Yale University Press, 2000. * Phenix, Alan & Townsend, Joyce H.: The Organic Chemistry of Museum Objects. London: Butterworth-Heinemann, 2014. * Appelbaum, Barbara: Conservation Treatment Methodology. London/New York: Routledge, 2007. * Cummings, Nathan & Mills, John: The Restorer's Handbook of Easel Painting. London: Routledge, 2017. * Bergeon-Langle, Ségolène & Curie, Pierre: Painting and Drawing: Methods and Materials. Los Angeles: Getty Publications, 2020. * Learner, Tom: Modern Paints Uncovered: Proceedings from the Modern Paints Uncovered Symposium. Los Angeles: Getty Conservation Institute, 2008. Fachzeitschriften:   * Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung (ZKK) * Studies in Conservation (International Institute for Conservation) * Journal of the American Institute for Conservation (JAIC) * The Conservator (Institute of Conservation, UK) Online-Ressourcen:   * Getty Conservation Institute: www.getty.edu/conservation [http://www.getty.edu/conservation] * International Institute for Conservation: www.iiconservation.org [http://www.iiconservation.org] * Deutsches Nationalkomitee für Denkmalschutz: www.dnk.de [http://www.dnk.de]