百年间广东人用动漫做了什么？二沙艺术讲坛6月14日开讲

荔香时节话新局：一颗荔枝撬动广东县域周末经济 | 文旅开麦

入夏以来，时令水果陆续迎来采摘黄金期。“初夏尝鲜”成为年轻人和家庭游客周末出行的新动力，一批藏在山水间的县域目的地，因一颗颗水果被推上初夏旅游的“C位”。 同程旅行发布的《2026夏季追鲜地图》显示，初夏热门时令水果尝鲜目的地TOP10中，广州从化、漳州九湖榜上有名。珠三角荔枝主产区搜索热度明显上扬，荔枝主产地之一的广州从化搜索热度环比上月增长19%，东莞厚街、惠州惠阳等荔枝产地也因时令水果采摘迎来搜索热度的明显上升。 与此同时，采摘园周边的酒店及民宿预订热度环比上月增长超15%，从化碧水湾温泉、千泷沟大瀑布、东莞观音山等周边景区的搜索及预订热度亦同步走高。 从客群画像看，夏日追鲜的亲子家庭占比近四成，年轻上班族紧随其后，租车自驾成为主流出行方式。不少上班族选择周五下班后出发，周六上午采摘、下午入住民宿，周日午饭后返程，轻松完成一次48小时的“慢充式”出游。 同程研究院分析认为，随着年轻群体对“微度假”“轻旅行”需求的不断上升，时令水果采摘已从单一的农事体验，演变为集社交、解压、美食于一体的周末周边游核心场景。通过“采摘+住宿+餐饮+玩乐”的组合，一颗水果得以带动周边酒店、民宿、租车及本地消费形成联动效应。 荔枝历来是广东极具代表性的特色农产品，如今更成为激活县域文旅消费的“金果子”。在这份地图中，广东荔枝产区的表现引人关注，其背后映射的农文旅融合趋势同样值得深究。 一、政策东风：一场“小而美”的赛道机遇 “追鲜热”并非凭空而起，恰好踩在了国家政策与广东省级部署的节拍上。 2026年中央一号文件提出，“深化农文旅融合，推进乡村旅游提档升级，发展‘小而美’文旅业态”。这是“小而美”文旅业态首次被写入顶层设计。国务院印发的《加快农业农村现代化“十五五”规划》进一步明确：培育发展乡村新产业新业态，打造休闲农业和乡村旅游精品景点线路，培育“小而美”乡村文旅业态。 在广东，全面推进“百县千镇万村高质量发展工程”正迈向实现五年显著变化的关键年份。广东省“百千万工程”五年显著变化行动方案明确提出，把县域产业高质量发展攻坚摆在首位，以特色产业、产业园区、现代农业产业、海洋经济、农文旅产业为五大关键抓手，持续推进环南昆山—罗浮山等重点区域建设，以多元业态激活县域发展新动能。 2026年5月，广东省农业农村厅等部门正式启动农村一二三产业融合发展重点项目入库工作，荔枝等特色产业被纳入优先保障范畴，并在用地规划等方面给予倾斜。 从中央到省，政策信号的密集释放，为广东荔枝采摘游从“季节性农事体验”走向“常态化文旅产品”提供了制度支撑。这一切的基础，也离不开广东一直以来对荔枝品种的深耕——年过七旬的“全国荔枝大王”叶钦海，半个多世纪来专注荔枝良种选育，至今仍在田间地头探索矮株荔枝等前沿技术。这样的匠心和积淀，成为广东荔枝从源头上赢得市场口碑的底气所在。 华南师范大学旅游管理学院教授李军接受羊城晚报记者采访时指出，荔枝经济在广东的持续走热，本质上是县域从单一农业生产向复合型服务经济转型的缩影。“离地不离乡”的产业配套让农民在家门口吃上“旅游饭”，这正是“百千万工程”强调的城乡要素双向奔赴。在他看来，不能把荔枝当“诱饵”、把文旅当“副产品”，要把“荔乡身份”本身做成一门轻资产的运营生意。 二、广东实践：全链协同，让荔枝经济更持久 一边是流量热度，一边是广东荔枝产区以系统化举措，将一颗鲜果转化为农文旅深度融合的持久动能—— 产销无缝对接，信息一图通达。 今年荔枝季，广东发布“2026广东荔枝产销寄递‘一张图’”，清晰呈现粤西、珠三角与粤东主产县的种植面积、主要品种、上市时间及快递网点分布，扫描二维码即可直连全省100家规模种植主体。这张图不仅服务采购商，也为自驾采摘游客提供了直观的产区导航。全省荔枝生产销售调度会议明确提出，以“媒体+”赋能激活“大流量”，以“广货行天下”开拓“大市场”，以深挖文化内涵塑造“大品牌”，扎实守好荔农“钱袋子”。 产区创新各显特色，农文旅深度融合。 茂名推行“荔枝定制”模式，全市已定制荔枝树2600多棵、包花定制约1.5万亩，实现“果未熟、钱先收”；同步举办荔枝嘉年华，贯穿整个产季，包含集体婚礼、云拍卖、体育赛事等18项活动，将产业与文化深度绑定。湛江遂溪依托独特小气候，早熟荔枝提前15天上市，并走进大湾区、北上山东等地开展推介。 广州从化推出“仙桃荔”新品种，发布“荔枝赏味图”5.0版，主打精品定制。东莞编制荔枝采购导图，对接京东、盒马等平台，同时发布一批荔枝主题旅游线路。汕尾推动优质品种从“论斤卖”向“论颗秤”转型。汕头雷岭镇创新“农文体旅”融合，举办以荔枝品种命名的行政村篮球赛，以赛事引流、荔枝促销。 从卖产品到卖情感，深加工与冷链托底。 广东荔枝从“卖产品”升维到“卖品牌”“卖文化”，进而迈向“卖情感连接”。“用荔枝表达爱”互动、电影IP联名、抖音亿级流量扶持计划等，让荔枝成为情感载体。深加工领域，荔枝冰淇淋、荔枝蛋糕、荔枝酸奶、升级版“王的荔汁”等联名产品层出不穷，部分已从节日限定走向常规销售。物流端，顺丰、京东等企业投入数万名配送人员、千余个揽收站点，全省22个主产县区建成常设寄递服务网点超1200个，确保荔枝从枝头到舌尖的新鲜度。 华南师范大学旅游管理学院教授李军分析认为，上述探索恰恰击中了传统采摘游同质化的要害——过去各地“修栈道、开采摘园、搞农家乐”，拼硬件、抢旺季流量，本质上还是“等人来”。而广东的实践表明，跳出这一惯性是可能的。李军将广东的探索概括为两个方向：“一是靠‘硬科技’把‘一日色变’的荔枝拉进日常，依托冷链物流和锁鲜包装，将季节性采摘延伸为全年可触达的鲜果供应链；二是用‘产业链+’重构县域消费场景，以荔枝为主题串联民宿集群、DIY工坊及荔枝宴等体验项目，推动农文旅深度融合。” 综观全省，广东荔枝正跳出“一季买卖”，构建起从鲜果到深加工、从田间到餐桌、从实物消费到情感连接的多元生态，为县域周末经济注入更持久的活力。 三、“全年追鲜”：数字赋能与政策精准发力 对广东而言，要让“追鲜”从初夏的一阵风变为全年常态，还需在数字服务和县域配套上持续深耕。 当前，数字技术正在深度介入采摘游的信息服务链条。同程旅行旗下AI旅行智能体DeepTrip不仅能推荐采摘目的地，还能提供采摘手法、防晒防虫清单、价格避坑指南等实操内容，覆盖从行前规划到现场体验的全链路需求。 省级层面，广东产销寄递“一张图”已迈出重要一步，但面向普通消费者的采摘导航、民宿预订、实时客流等功能模块仍有待整合。从“指尖”到“田间”的最后一公里仍需打通。 针对县域文旅配套中存在的提升空间，李军教授提出三点建议： 第一，住宿配套“有量无魂”——县域民宿多停留在简易改造，缺乏能承载“慢充”情绪的在地文化空间，夜间消费场景单薄。他建议政策优先补贴“微改造”，鼓励闲置校舍、老宅变身主题驿站，把“住一晚”升级为“沉浸式过周末”。 第二，数字服务“有屏无脑”——虽有线上预约，但智慧导览、个性化路线推荐等交互断层，未形成闭环体验。建议发力县域数字新基建，扶持本土平台打通吃住行数据链，让算法替游客“做减法”。 第三，跨界融合“有牌难打”——“荔枝+影视”“荔枝+文创”常止步于贴标，缺乏深度内容孵化机制。建议设立“农文旅IP孵化基金”，优先打通版权交易与人才返乡通道，让跨界从“物理拼接”转向“化学反应”。 李军同时强调，真正的“小而美”不是大拆大建的景区化，而是用微改造加在地叙事，把每个产区逼出自洽的独特定位——古荔祭祀、贡园基因库、粤西海上丝路节点等，再把认养制、内容共创、深加工体验这些“非果季抓手”嵌进去，让游客关系从一次采摘拉长到全年互动。 “破局不在加项目，而在把一个文化IP做深到能独立行走。”李军说。 四、“小故事”书写“大文章” 一颗小小的荔枝，在2026年初夏释放出超出预期的消费动能。同程研究院从全国层面做出判断：一颗水果正通过“采摘+住宿+餐饮+玩乐”的组合，带动周边消费形成联动效应。而广东的探索表明，这种联动效应还有巨大的想象空间——从茂名的荔枝定制到从化的仙桃荔，从东莞的旅游线路到雷岭的“荔BA”，从产销寄递一张图到各类荔枝深加工产品，一颗小小的荔枝，正在被赋予越来越丰富的内涵。 当“百千万工程”进入实现五年显著变化的关键之年，广东完全有条件将一颗荔枝的“小故事”，写成农文旅融合推动县域经济的“大文章”。 正如李军所言：荔熟时卖果，荔歇时卖故事、卖归属感和卖复购链路，季节性才真正被经营逻辑吃掉。从“卖鲜果”到“卖品牌、卖文化、卖生活”，广东荔枝迈出的每一步，都将为县域周末经济注入更持久的活力。 文、图|记者 刘星彤

从文学作品中发现戏剧的真正内核！广东创新舞台艺术选题模式

“从文学到戏剧，从来都不是谁高谁低，而是文学有足够充沛的含量”“选择文学改编很关键的一点，就是呼唤文学性回归到戏剧、回归到剧场”“不论是改编还是写全新的，都要提炼出它的戏剧性”…… 6月6日午后的广州市二沙岛“星海1号演播厅”，室外是暴雨如注，室内也刮起一场头脑“风暴”：广东省舞台艺术创作创作选题推介活动·文学转化戏剧选题推介热烈进行，多个领域大咖推介文学作品，省内外专家精准把脉，全省文艺院团创作骨干现场互动。 在今年年初《戏剧振兴三年行动计划》印发的背景下，广东正在探索舞台艺术选题的新模式，备受业界关注。 文学为戏剧创作提供更多可能 文学是一切艺术的母体，戏剧是艺术的一种形式。“《主角》是近年来文学作品向影视剧转化非常成功的案例。”活动伊始，主持人、广东省艺术研究所副所长陈建忠以最近火热的电视剧《主角》“抛砖引玉”。近十多年来，据不完全统计，在国内话剧市场上可能票房最好的、产生反响最大的剧目就是由文学作品转化，比如《白鹿原》《平凡的世界》，并且产生了以陕西戏剧转化为特点的，从而带动了全国包括北京的《人世间》、马伯庸的《长安的荔枝》等在内的艺术共享。 “从文学到戏剧，从来都不是谁高谁低，而是文学足够充沛的含量，尤其是长篇小说那些足够多的细节、足够深的背景，为戏剧创作提供了更多的选择、更多可以触达不同层面的支点。”陈建忠指出，“因此，从文学到戏剧之间的转化，就成为了一个可借鉴、可行走的路径。” 作为主旨点评嘉宾，广东省戏剧家协会副主席王炜也认为，“我们今天做文学改编这件事，到底是不是小说一定比戏剧做得更好？起码目前来讲，我们看到的是大量舞台作品屡屡都是改编自小说。原创剧本在当下能够产生大影响的，似乎弱于小说改编。” “作家应该怎样向戏剧学习？作家与戏剧有时候若即若离，它是一个专业领域，我们甚至觉得有时候会把它当做中间商、媒介。”广州市作家协会副主席陈崇正从另一个角度反思，“希望文学作品与戏剧的‘联姻’‘相亲’，能够真正落地，有真正的成果。” 探索舞台艺术选题的新模式 活动现场，罗丽、李学武、林潍克、荆洚晓、陈崇正等来自不同领域的业界精英，担当文学选题推荐官，分别推介了五部精心挑选的文学作品。罗怀臻、潘惠森、王炜、江冰、陈建忠、苏虎、郭永康等大咖组成专业点评团，对每部作品精准把脉，探讨把纸上文字打磨成能舞台艺术精品的经验。推介结束后，主办方还特别设计专家自由研讨、院团长交流环节，省内文艺院团负责人现场对接优质选题。 这一做法，是广东正在探索舞台艺术选题的新模式。本次活动旨在发现题材、推介题材、累积题材，在广东省剧目策划中心、创作者与生产单位之间搭建平台，促使有价值的题材成活成长，实现创作交流会、题材“订货会”的目的。同时，为院团长及青年创作人员、制作人提供创作及选题思路。 “台上台下，大家非常投入，热烈探讨。在专注力稀缺的时代，他们是值得尊重的一群艺术家。”对于这一新模式，广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长江冰认为，本次推介活动具有三方面的开创意义：艺术的跨界，多种艺术形成一个坦诚的交流气场；粤港澳大湾区不同地域之间的良好互动，对于文化共生共隆，探索大湾区的艺术未来，有大好的前景；注重培养年轻作者，就是培育未来。 广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华全程仔细聆听与会嘉宾的发言。 他指出，这项活动很有意义，希望能长期坚持做下去，把机制做得更科学一些，让这个平台不仅仅是成为交流平台，而且能形成广东戏剧创作的良好氛围。“无论体制内外，无论年长年幼，无论地位高还是初出道，都能在此自由交流、创作，从而推动广东戏剧的繁荣。” 从文学作品中发现戏剧的核 怎样的文学作品适合戏剧转化？本次推介活动提供了多种思路。 本次推介，广东省文艺评论家副主席、一级编剧罗丽选择了《不舍昼夜》《星岛女孩》等五部作品，题材涵盖现实长篇、儿童文学、岭南乡土、红色题材，适配话剧、地方戏曲等多种舞台改编方向。 “我选择推荐作品的标准，首先是看作品的题材，好题材会让改编剧目占优势；其次，要考虑作品能否为日后舞台改编提供很充沛的舞台风格。”罗丽在推介的同时，还提醒：“推崇文学改编，是因为文学文本确实为戏剧创作提供了很好的素材库，也提供了很重的文学性支撑。但戏剧舞台也是互换原创的，戏剧舞台上从来并不缺乏原创性和文学性。我们更多希望通过这样的推介，让更多题材、母本故事进入剧作家的眼界和视野，进入院团选择的可能性。但，绝对不是以小说文学替代戏剧文学的举动。” 在点评罗丽推介的作品时，剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻谈道：“在今天来说，文学作品还是一个精英文学，而戏剧作品我认为还是通俗文学。剧作家还是要高看一眼小说家。我在研究原著小说时，还是看到了作家和剧作家的区别。剧作家就是要发现戏剧的核。罗丽从浩如烟海的文学作品中选出五部，每一部打动她的都是戏剧的核。” 不少网络文学作品成为文学选题推荐官的“心头好”，是本次活动的一大特色。阅文集团现实题材主编林潍克现场推介了《巨浪！巨浪！》《万物希声》《我们生活在南京》三部网络文学作品。他始终相信，“无论是什么样的文学小说，能够被改编的价值始终在于它的特殊性，它有东西能够打动改编者，能够打动掏钱买版权的人。” 文 | 记者 黄宙辉 梁善茵 熊安娜 图 | 主办方提供 视频 | 梁善茵 黄宙辉 熊安娜 陈晨 林炜奇 执行 | 黄宙辉 陈晨 林炜奇 统筹 | 吴小攀 赖书香 策划 | 邓琼 骆苹

独家专访 | 陈泽泓：卅载沉潜写一本“存真求实”的入粤人物传记

近日，一部为“入粤者”立传的83万字厚重之作——《广东人物传·入粤卷》由广东人民出版社出版，作者是方志学家陈泽泓。 已近耄耋之年的陈泽泓，当过印刷厂的工读学生、海南兵团知青，在学校站过讲台，在机关批过公文，在工厂摸过机器。大学中文专业函授毕业，年近花甲方入修志一行。“我只有一个本事，那就是‘业余学习’的能力。”陈泽泓自豪地说。 从“半路出家”时立誓“只研究物，不研究人”，到三十载沉潜终成八十余万字人物长卷；从“存真求实”的修志笔法，到“当官要为民做主”的古今政绩观审视，陈泽泓道出了一部人物传背后的史心、史识与史德。 以辞典体例撰写人物传 羊城晚报：《广东人物传·入粤卷》被誉为“首部广东入粤人物百科全书”，您怎么看待这一评价？ 陈泽泓：首先要说明，这一说法并非我提出，并不准确。我将《广东人物传·入粤卷》定位为“群体人物传”，以入粤为主题的群体人物传早有先例，我与李小松先生1994年合著的《历代入粤名人》便是早期著作，因此不能称新作为“首部”。 若论开拓性，本书的准确定位，应该是“首部辞典式入粤人物传记”——讲究条目体体例，兼具真实性、学术性与权威性，以辞典体例撰写人物传，标准更严苛，也更能凸显本书的体裁特色与学术价值。 羊城晚报：张荣芳教授在序言中评价《广东人物传·入粤卷》比《历代入粤名人》“更上一层楼”，提升是否主要体现在学术性方面？ 陈泽泓：旧作《历代入粤名人》共72篇、立传75人，约35万字；新版《广东人物传·入粤卷》增至188篇、立传189人，篇幅达80余万字，内容体量更为厚重。核心提升在于编写理念与学术规范。 《历代入粤名人》文学色彩较浓厚，《广东人物传·入粤卷》侧重学术价值挖掘，史料搜集范围大幅拓展，以正史、地方志、碑铭、传主文集及日记为核心，兼采历代权威人物传集。从体例上，《历代入粤名人》无引文出处、参考文献与脚注，学术支撑不足；而《广东人物传·入粤卷》补齐注释、引文标注与参考资料，坚守“不作无本之论、不说无据之语”的原则，做到言之有物、论之成理。 羊城晚报：“入粤人物”如何界定？ 陈泽泓：“入粤人物”特指籍贯非广东的外来人士，即便长期在粤生活仍归入此类。如南越国赵佗坐镇岭南六十年、年逾百岁，但祖籍河北，依旧列为入粤人物。本书界定依照现行广东行政区划，历史上曾属广东如今划归广西、海南等地的人物，也纳入收录范围。 羊城晚报：您在后记提到，将在《广东历代名人传略》及续编基础上整理粤籍人物传集？ 陈泽泓：三十年前我出版《广东历代名人传略》《广东历代名人传略续集》，两部合计六七十万字。《广东人物传·入粤卷》问世后，我计划依托前作编撰《广东人物传·广东卷》，专门收录粤籍本土名人，与“入粤卷”形成完整互补。 古之循吏体现的价值坚守 羊城晚报：您有没有统计过，这部书的撰写中使用了多少方志类的材料？ 陈泽泓：撰写过程中，我主要使用了广东省人民政府地方志办公室编纂的《广东历代方志集成》，这套书收录了433种历代方志文献，涵盖省通志、府州志、县志三大类别。 在查阅、选录时是有分层的：省志、府志、县志层级不同，收录人物的标准也有高低之分。能在省志中留名的人物，影响力层次更高；而在县志中被认为值得一记的人物，按照本书的容量，就不一定能全部收录。 羊城晚报：本书为何大量收录地方官员？ 陈泽泓：书中大量收录地方官员，是因为他们体现了一种正确的政绩观。古今政绩观的标准固然不同，但应当存在通用的、正确的史观。古代有“当官不为民做主，不如回家卖红薯”之说，正是传统吏治的价值坚守。旧时百姓为良吏敬献万民伞、离任时含泪相送，甚至集体上书请求留任，那些知府之所以能在地方留名，确实是民心所向。循吏中如宋璟这般治政有功却拒立碑颂德的官员，坚守为官本心，值得后世推崇。 羊城晚报：挖掘方志中“名气不显”的循吏有何价值？ 陈泽泓：原因有二：一是人物互补，正史收录的岭南人物极少，而方志正好补充了大量正史无传的基层官吏和地方名士；二是事迹补充，正史往往只记核心履历，方志则详细记载了基层人物的政绩、教化贡献和民间事迹，这些都是正史中缺失的历史细节。 “史从论出”与“论从史出” 羊城晚报：从“入粤者”的视角可以看到岭南文化怎样的形成过程？ 陈泽泓：包容性与多元融合是岭南文化最鲜明的特质，这种融合主要来自三大块：一是本土的百越文化，这是岭南文化的底色；二是岭北各种地域文化的影响，不能简单归为中原文化，河南、山西中原文化之外，江南文化、楚文化对广东影响深远；三是海外文化，这是广东面向海洋的天然优势。这三块融合在一起，才形成了完整的岭南文化。 从“入粤者”这一视角，才能真正看到岭南两千年文明交融的状态： 朝代分布上，唐代后入粤人物数量持续攀升，清代达63人，越至晚清近代，入粤人物对岭南社会、文化的影响越深刻，并非在岭南文化成熟后便趋于弱化；籍贯来源上，宋以前入粤者多出自河南、河北，明清以江浙人士为主，地域来源广泛，带动岭北多元文化入粤交融； 海外交流层面，本书收录 9 位外籍人物， 来自美国、印度、意大利、英国等多国，以宗教人士居多，他们在医疗、教育领域推动了岭南社会近代化进程。 岭南文化的包容性、多元性，离不开历代入粤人士的贡献，他们是岭南文化形成与发展中功不可没的见证者与参与者。 羊城晚报：您最初研究古建筑，后来为何转向入粤人物研究？ 陈泽泓：做这一研究，纯粹是“无心插柳”。早年函授毕业，空闲时间多了，我想做点研究，便给自己定了个规矩：“只研究物，不研究人；只研究死物，不研究活物。”当时我觉得研究人太复杂，研究物肯定容易些，于是便铆足劲在做古建筑。 转折发生在1992年。当时李小松先生患病，邀请我续写《历代入粤名人》一书。我与李先生是忘年交，不好推辞。在他37篇约10万字书稿的基础上，我续成至72篇，共20万字。后来，执行主编岑桑先生来信，说：“历代入粤名人书稿，文笔和内容都较弱。”——这话说得很斯文，实际上就是不过关。 他接着问：“不知您可否认真修改一次。”我只能勉力而为，通过修订、重写、新作，最终成稿82篇，为92人立传，总计35万字。 上个世纪九十年代初，找书很不容易。为了查资料，我老往省地方志办公室跑。资料处处长经常见到我，便说：“你这么用心，要不要调到我们这来？”就这样，我被调去了省地方志办公室，开始了长达数十年的方志整理、编纂和研究工作。所以说，这事是“歪打正着”，但这些年受到了熏染，深觉治学之意义深远，自当尽心尽力。 羊城晚报：在史学研究上，有“史从论出”和“论从史出”的说法，您怎么看？ 陈泽泓：“史从论出”还是“论从史出”，这个问题从字面上看很简单——没有史实，怎么能得出结论？按这个逻辑，应该是“论从史出”。但我这些年做地方志，慢慢有了新的体会。 我想说的四个字是“实事求是”——“实事”是还原事情的真相，找出那个“实”；“求是”是在此基础上找出真理、规律、道理，也就是所谓的“史论”。从这个角度看，无疑是“论从史出”；但在传统正史中，也难免存在“史从论出”的问题。地方志必须“存真求实”——老老实实把事情真相写下来，任务就完成了，不需要进一步提炼出“是”。 具体到《广东人物传·入粤卷》的编纂，我是用地方志的原则，做一本“存真求实”的书。 文 | 记者 熊安娜 图 | 记者 刘志勇 视频 | 记者 刘志勇 林心怡 余梓涛 统筹 | 吴小攀

百年间广东人用动漫做了什么？二沙艺术讲坛6月14日开讲

你知道童年里循环播放的“喜羊羊”“猪猪侠”“熊大熊二”诞生于广东吗？从《时局图》的振聋发聩到《雄狮少年》的热泪盈眶，这横跨百年的笔触背后站着一群怎样的广东人？ 广东人的动漫一百年，藏着多少你不知道的故事？答案就在将于6月14日在广东美术馆本馆美术文献中心图书馆举行的二沙艺术讲坛。本次讲坛邀请广州大学数字媒体艺术系系主任、硕士研究生导师、博士后联合导师周鲒，以“公仔揸晒fit——从《时局图》到《雄狮少年》的广东动漫百年”为主题，为大家讲述广东动漫一百年的故事。 百年前，珠江口的风最先吹醒国门，会造飞艇的广东人画出中国第一张现代漫画《时局图》。 从此，广东人的笔就没停过。三个人，十几个笔名，一本只活了17期的画报——《真相画报》在军阀统治下坚持刊载时政讽刺画；廖冰兄一幅《教授之餐》让整个山城为之震动。他们的笔不是闲情逸致的玩具，是为时代发声的武器。 改革开放后，敢闯敢拼的广东人把动漫做成了守护几代人记忆的产业。上海美影厂37名骨干南下深圳，种下中国商业动画的种子；《古惑仔》《风云》等港漫席卷街头报刊亭，麦兜的笨拙善良戳中无数普通人；《喜羊羊》在广州旧楼里诞生，《熊出没》从深圳工位走向全国，这些童年记忆的背后，是广东动漫人数十年的坚守。 今天当我们惊叹《雄狮少年》的热血，谈论国漫崛起的时候，有没有人想过：这份底气，已经在岭南大地酝酿了整整一百年？ 这次讲座，将为大家讲述贯穿广东动漫百年的十个故事——关于一群广东人，如何用画笔为中国发声。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 图 | 主办方提供

【视频】法医鼻祖“首登”粤剧舞台！《提刑官宋慈》在广东粤剧艺术中心演出

法医鼻祖、大宋提刑官宋慈走上粤剧舞台，会是什么场景？ 6月5日至6日，新编粤剧《提刑官宋慈》在广东粤剧艺术中心演出。这是宋慈第一次以粤剧的方式，出现在观众面前。在该剧首演前，羊城晚报记者走进演出后台探班，导演、主演分享创演心得。 粤剧舞台上历来很少出现悬疑破案类的作品，《提刑官宋慈》可以说是粤剧创作中的首次尝试。导演徐光华说：“我们希望通过这部戏，为粤剧开辟一条全新的题材赛道，丰富剧目类型，让戏迷们也能体验到不一样的观剧感受。” 悬疑叙事，观众入戏 演出之时，台下座无虚席，台上悬念丛生。《提刑官宋慈》从宋慈赴任广东提点刑狱司后的连环命案切入——少年溺水、赌坊焚尸、监牢暴毙。一桩桩悬案环环相扣，像一条越收越紧的绳索。 编剧冯敏仪在罪案的缝隙里，使一条关乎南宋存亡的暗线悄然浮现：蒙古刺事者潜伏渗透，毒杀阴谋暗流涌动，抗蒙名将的安危牵动着整个朝局的命脉。 “一案牵天下，一念系苍生。”宋慈验的是尸，断的是案，守的却是家国。剧情在个体命运与时代洪流的交织中推进。上一刻是验尸台上冷静如刀的推理，下一刻便是朝堂之上暗潮汹涌的博弈。观众还没来得及从悬疑中缓过神，又被拽入一场关乎民族气节的生死较量。 这种叙事密度，在粤剧舞台上并不常见。而这一次尝试，本身就是一次破局。“以文武小生塑造宋慈，让法医形象立得住；坚守粤剧本体，以唱念做打承载真情实感；验尸探案则依托写意美学，用身段表演转化为戏曲独有的艺术语言。”导演徐光华这样解读创作核心。 没有冗余的装饰，没有传统戏曲惯用的繁丽布景，黑与白便是整场演出的视觉核心。从上场门至下场门，黑白渐变铺满舞台。这种极简呼应着宋慈“直取证验，斯为实也”的求真理念。 宋慈像“X光” 为了演活角色，一级演员、宋慈饰演者文汝清抓住了人物的核心特质：“宋慈应该像X光一样，能透过表面直抵本质。”他不追求夸张表演，而是用精准的眼神、沉稳的身段，配合锣鼓节奏，让人物立住。他断案时锐利如鹰，面对百姓时温润如水，让这位“世界法医鼻祖”有血有肉，有痛有怕。 文汝清坦言宋慈是比较难演绎的角色。“在唱、念、做方面，要与以往粤剧中的小生、官生等行当角色有所区别。”文汝清更多地用眼和手配合，并且在眼手配合的同时，做出正在思索的表情。“宋慈既是官员又是法医，这决定了他对每一个案件和每一次检验都极为敏感。”因此，文汝清在唱腔的抑扬顿挫、“偷、收、漏”的处理以及步伐节奏上都进行了专门设计。 对文汝清来说，最大的挑战在于，如何让观众感受到这个人物在做的每一件事、走的每一步、唱的每一句词，都在思索着下一步棋该怎么走。“这需要在表演中埋设伏笔，通过身段动作和表情提前向观众传递信息。” 鲜活的群像 《提刑官宋慈》的精彩，不只在主角一人。演员们默契配合，正邪对峙，张力拉满。每个角色都立得住，每张脸都有自己的光。 冼鉴棠饰演的潜伏间谍林会之，是一个让人恨不起来、又无法原谅的角色。他打破了反派脸谱化的窠臼——神态切换间的隐忍，唱腔起伏中的挣扎，把角色的愧疚、矛盾与身不由己层层展现。 严金凤饰演的关四娘，痛失爱子而无从申冤。她的唱腔悲切却不嚎哭，颤抖的手指，踉跄的步态，未陈台词，已有观众泪目。导演徐光华更将电影蒙太奇“翻译”成戏曲身段，让关四娘还原受害过程的场景——没有唱词、不靠念白，仅凭一袭素衣、一串流畅的戏曲身段，便将受害经过层层剥开。这是粤剧表演程式特有的写意之美，虚实之间，增强了剧情的感染力。 导演徐光华说：“我们选择跳出固有的程式限制，依托戏曲的写意美学，用演员的身段表演来营造舞台意境，把法医破案的内容巧妙地转化为戏曲舞台上的艺术表达。” 《提刑官宋慈》不仅让宋慈第一次出现在粤剧舞台上，更让古老粤剧在悬疑叙事中焕发创新活力。 文、视频 | 记者 李娇娇 黄宙辉 通讯员 林楷虹 图 | 薛才焕