ARTbience藝術環境音

S05EP119｜第24屆台新藝術獎的生態觀察前線｜ft. 陳湘汶、謝鎮逸

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜陳湘汶、謝鎮逸（第24屆台新藝術獎提名觀察人） 第24屆 #台新藝術獎 即將於5月30日揭曉本屆得主！本集特別邀請首度擔任提名觀察人的年輕世代生力軍——獨立策展人陳湘汶與評論人謝鎮逸，，帶您揭開這套打破視覺與表演藝術邊界的強大機制，分享他們經歷一整年「震撼教育」的最真實心聲 。 近年來面對大量遊走於跨領域邊界的當代創作，台新藝術獎提名觀察人們必須以更多維、立體的視角，評估藝術家如何在不同的空間條件與資源中展現最大能量。 節目中，兩位來賓不僅大方公開各自的評選立場，更宏觀剖析了當前台灣藝術生態的關鍵轉變，這其中包含新生代藝術家朝向自營替代空間及非常規場域的展演新風潮，以及社群媒體帶動的「原子化」觀展與觀演體驗，如何與傳統文字評論共同重塑當代的藝術評價體系。 台新藝術獎二十餘年的發展，也緊密貼合台灣當代創作生態演進，兩位來賓的真誠分享也展現這一前線脈動，即，跳脫過去純粹的美學與理論論述框架，轉而更深入地探究創作者長期積累的方法論脈絡與實際製作過程。 ▍來賓介紹   陳湘汶 策展人、雜食性藝術觀察者。曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其策劃展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造展覽敘事。近期參與的展覽計畫包括2026年「無限副本與瞄準器」（國立臺灣美術館）、2024年「鎧美拉之島」（第19屆臺北數位藝術節）、「沃克·海怪·炮火與他們 - 熱蘭遮堡400年」(臺南市美術館）等。 謝鎮逸 在台馬來西亞人，從事當代藝術、表演藝術、電影評論。研究旨趣為亞洲、東南亞、第三世界與全球南方的影像、現當代藝術和表演藝術。關注媒介與技術的知識散佈、歷史形構與未來性潛力，以及跨領域論述的差異與接合。現為IATC國際劇評人協會（台灣分會）副理事長、《Artism Online》台灣主編。 曾任「表演藝術評論台」駐站評論人；金馬影展「亞洲電影觀察團」成員；臺灣當代文化實驗場、北師美術館、牯嶺街小劇場、臺灣戲曲中心等機構展演計畫之觀察員。 👉 第24屆台新藝術獎專頁 >>> https://24award.taishinart.org.tw/ [https://24award.taishinart.org.tw/] 👉 ARTalks >>> https://talks.taishinart.org.tw/ [https://talks.taishinart.org.tw/] 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments [https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments] Powered by Firstory Hosting [https://firstory.me/zh]

EP117｜藝術作為社會處方：在混亂時代，我們如何重新理解「療癒」？ ft. 吳虹霏、許祐綸

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜吳虹霏、許祐綸 你有沒有發現，我們越來越常說「我需要療癒」？  在這個充滿不安與壓力的時代，從甜點、短影音到各種日常消費，「療癒」似乎無所不在。但那些讓我們快速恢復正常的方式，真的在幫助我們嗎？還是只是讓我們能繼續撐下去？ 本集節目邀請兩位長期投入藝術與社會實踐的研究者，從他們參與的「MONUS」計畫出發，帶我們重新思考：療癒，是否可以是一種更深層、甚至關於「社會」的行動？ 本集節目精彩重點： ． 奪回療癒的定義 當療癒變成一種「讓人快速回到生產狀態」的工具，我們是否正在忽略更根本的問題？  ．冰山之下的世界 醫療與科技處理的是水面上的症狀，而藝術，或許能帶我們看見那些被壓在底層的情感與結構。 ．在現場之中學習照顧 從東南亞移工社群，到泰國邊境的跨文化藝術行動，如何透過長時間的陪伴與參與，重新理解「照顧」的意義。 ．一種不需要專家的照護系統 藝術家凱西．桑頓（Cassie Thornton）提出的《Hologram》（全習圖）計畫，讓人們在三人關係中彼此支持，透過去階級化的實踐，重新想像「照護」的可能。   當療癒不再只是讓自己變好，而是一種與他人連結的練習。我們是否也能，在不安之中，找到一種一起前行的方式？ 歡迎與我們一起深入藝術的社會處方，尋找混亂時代中的安放之處。 - ▍來賓   吳虹霏　策展人與研究者，長期關注女性主義、環境人文與跨文化知識的交織。2023年發起平台「引用吧（citing bar）」，透過跨領域協作，探索多元知識型態與生態智慧，並嘗試將其轉化為回應當代社會危機的實踐路徑。 許祐綸 現任臺中市立美術館助理研究員，長期參與跨領域研究與公共文化計畫，關注藝術如何在不同社群之間生成連結。曾入選國際獨立策展人聯盟（ICI）於印尼舉辦的策展培訓計畫，拓展其對區域網絡與集體實踐的觀察與方法。 ▍主持人 朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿：yulinda60@gmail.com [聯絡與邀稿：yulinda60@gmail.com] 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting [https://firstory.me/zh]

EP116 ｜創作真的能療癒嗎？採訪現場沒說完的幕後故事——ft. 李京樺、楊椀茹

▍主持人 朱佑霖 ▍來賓 李京樺、楊椀茹 本集節目延續《典藏今藝術&投資》2月號專題「藝術療癒之力」，特別邀請兩位編輯李京樺與楊椀茹，從採訪者的視角分享那些未能全數收入紙本、卻最真實動人的訪談觀察。 本集節目亮點： ．當情緒化為行動 行為藝術家陳俊宇的伴侶張雲慈，如何以「丟臭雞蛋」的家宅保衛行動，與逐漸消失的家園記憶共存？這不僅是一件藝術作品，更像是一場在法律與制度之外發生的家庭儀式。 ．九公斤的悲傷重量 藝術家「不討喜」曾帶著重達九公斤的陶製頭套，在大安森林公園迎接跨年時刻。當歡慶的人群包圍四周，孤單與悲傷是否也能被安放？這場身體與情緒的行動，讓我們重新思考悲傷的重量。 ．捏陶背後的理性與感性 捏泥巴真的能舒壓嗎？在看似療癒的陶藝創作背後，其實也蘊含著材料、技術與時間的理性結構。藝術家張舒嫻這位自稱「J人」的創作者，如何在充滿SOP的創作過程中，練習放下控制、接受不完美？ ．卸下「生活戰士」的武裝 現代人每天像戰士般忙於回擊生活拋來的每一顆球，表演藝術家黎美光如何在不排練的身體流動中，協助參與者解除焦慮、從武裝中鬆綁，練習從「戰士」變回「自己」。 ．編輯真心話 為什麼不少藝術家其實排斥「療癒」這個詞？藝術是否真的能修補傷痛？或許藝術並不需要解決問題，而是在法律、邏輯與語言無法抵達之處，提供一個空間，讓人暫時停留，與情緒共處。 本集節目穿梭於行為／表演藝術與陶藝創作之間，從創作現場到書寫現場。無論你正處於情緒的迷霧之中，或對藝術創作背後的故事感到好奇，都歡迎走進這場關於身體、情緒與生命韌性的對話。 ▍主持人＆來賓介紹   朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿：yulinda60@gmail.com [聯絡與邀稿：yulinda60@gmail.com] 李京樺　藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。 楊椀茹　現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting [https://firstory.me/zh]

EP115｜古埃及到底迷人在哪？跟著埃及學者，聊宇宙觀、法老與權力的形狀 ft. 邱建一

▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜邱建一（新月藝文創辦人、藝術史學者） 古埃及文明在西元三世紀後逐漸消失於歷史舞台，但它真的離開過我們嗎？ 金字塔、木乃伊、法老、太陽神——這些符號至今仍反覆出現在博物館展覽、電影、時尚與流行文化中，持續召喚著現代人的想像。本集《藝術環境音》邀請藝術史學者、新月藝文創辦人邱建一老師，帶我們從宇宙觀、建築、權力象徵到當代展覽現象，重新理解這個「從未遠去」的文明。 從今日埃及驚人的觀光能量談起——預計 2026 年將吸引 8,000 萬人次造訪——我們看見古文明如何仍在全球文化市場中發光發熱。進一步回到思想核心，老師解構古埃及最關鍵的概念 Maat（秩序）：相較於現代社會崇尚變動與進步，埃及人追求的是恆定不變的宇宙秩序，並把現世視為通往永恆的準備階段。這樣的信念，深刻形塑了他們的建築尺度、藝術形式，甚至死亡觀。 節目也帶聽眾走進當代的「埃及熱」現場——從上海斥資 2.5 億人民幣、引爆排隊潮的超大型展覽，到奇美博物館「埃及國王」特展的觀看門道與策展策略，重新思考：我們今天究竟如何消費古文明？又該如何真正讀懂它？ 而在宏大的歷史敘事背後，更藏著戲劇性的權力故事： 被繼母派去前線卻意外崛起的圖特摩斯三世、以巨大雕像塑造神性威權的拉美西斯二世——法老不只是統治者，更透過「權力的形狀」讓政治成為可被觀看的藝術。 最後，從金字塔中沒有署名的墓室，到僅僅 3 公分的小雕像，考古學家如何拼湊出失落的名字與身分？歷史原來是一場細碎而耐心的偵探工作。 這不只是一集談古埃及的節目， 更是一場關於宇宙秩序、權力想像與文明如何延續至今的深度對話。邀請你戴上耳機，一起走進這場跨越數千年的時空旅行。 ▍來賓介紹  邱建一為知名藝術史學者、新月藝文創辦人，擁有超過30年大學教學經驗，長期投入古代文明研究與推廣。他擅長將艱深的歷史轉化為引人入勝的故事，特別擅講金字塔、木乃伊與考古探險等主題。深耕古埃及多年，著有《古埃及藝術》，並累積逾20年的實地走訪經驗，幾乎每年親赴埃及考察，是少數兼具學術深度與現場經驗的埃及研究者。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting [https://firstory.me/zh]

EP114｜科技如何「留白」？流光如何造境？—— ft. 翁淑英 、胡縉祥

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜翁淑英（草央藝術總監、「流光藝境」策展人）、胡縉祥（黑川互動媒體藝術創辦人、藝術家） 在演算法主導與資訊過載的時代，科技藝術往往意味著強烈的聲光刺激；但若科技藝術的任務變成「引導人靜下來」，科技藝術團隊與策展人該如何聯手打造這場「反直覺」的實驗？ 目前正在高雄駁二藝術特區展出的「流光藝境」展，從旅居加拿大的華裔藝術家 ZHEN-RU 的抽象攝影與音樂創作出發，在包括黑川互動媒體藝術、移動故事屋＆陳昱榮、參零肆在內的本土創作團隊的創造性轉譯之下，以「色、聲、香、語、身、意」六大概念造境，打造一個兼具五感體驗與精神深度的跨界展覽。 本集節目邀請資深策展人翁淑英與黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥，以主創身分帶領聽眾深入這一展覽「造境」背後的層層細節，談談如何在這一里程碑式的合作中，經歷從神來一筆到絕處逢生、從自虐虐他到水到渠成的轉譯過程？作為業界打滾多年的資深策展人與創作者，他們更進行了具產業高度的深度反思，分享關於「臺灣自製科技藝術展」最真實的實踐之道。 ▍來賓介紹  翁淑英，資深策展人、草央藝術總監，曾任亞洲大學現代美術館及鳳甲美術館館長、國藝會資源發展組總監、文心藝術基金會執行長。具深厚藝術行政與策展資歷，擅長資源整合與跨域對話。本次「流光藝境」展策展人。 胡縉祥，藝術家，黑川互動媒體藝術創辦人、藝術總監。具資訊科技與新媒體藝術背景，其團隊擅長透過程式運算、光影與互動裝置，探索科技、空間與人之間的感知關係，活躍於臺灣及海外，作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定，近年受邀參與奧地利林茲電子藝術節、捷克 Signal Festival 、羅馬尼亞RADAR藝術節等重要科技藝術節展出。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting [https://firstory.me/zh]