Hans Ulrich Obrist y el arte de curar lo invisible

Hans Ulrich Obrist y el arte de curar lo invisible

Hay curadores que ordenan el arte. Y hay curadores que lo conectan. Hans Ulrich Obrist pertenece a la segunda categoría — y en más de treinta años de carrera ha construido un lenguaje propio que cruza arte, ciencia, música y filosofía sin que nada se sienta forzado. En este episodio hablo de quién es realmente, qué lo hace diferente, y por qué su trabajo en la Bienal de Venecia 2026 me confirmó algo que intuía desde hace tiempo: que curar bien es, antes que cualquier cosa, un acto de escucha. También retomamos el hilo de Holly Herndon y Mat Dryhurst — que ya habíamos conocido en Miami durante Art Basel — y entendemos cómo todo conecta. No fui a Venecia este año. Pero una querida amiga y artista me mandó imágenes. Y a veces eso alcanza para ver lo esencial. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Cómo construir una colección de arte sin sentirte perdido: 5 tips esenciales para coleccionistas

Construir una colección de arte puede parecer un mundo reservado para quienes ya conocen los códigos. Pero no tiene que serlo. En este episodio de Layers and Lines, MESCO — artista venezolana y coleccionista con años de práctica desde Miami — comparte cinco principios fundamentales para quienes quieren empezar a coleccionar arte con intención, o para quienes ya coleccionan y quieren hacerlo mejor. Desde cómo identificar el hilo conector que le da coherencia a una colección, hasta la importancia de documentar correctamente cada adquisición; desde construir una relación real con los artistas hasta aprender a convivir con una obra antes de entenderla completamente. Porque coleccionar arte no es decorar. Es construir un legado de identidad familiar — uno que vive en las paredes de tu casa, que es testigo de tus momentos, que tus hijos y nietos heredarán junto con una historia. Este episodio es para el coleccionista emergente que quiere hacerlo bien desde el principio. Para el coleccionista con experiencia que quiere darle más estructura a su práctica. Y para quien todavía no ha comprado su primera obra, pero siente que algo lo llama. El arte no es para los que entienden. Es para los que prestan atención. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Newsletter #24

Esta semana me sumergí en una aventura diferente y salí con tinta en las manos y algo nuevo adentro. Estuve explorando el screen printing en Oolite Arts — una técnica que no domino, y que precisamente por eso me enseñó algo que lo digital ya no puede enseñarme: la paciencia del cuerpo antes que la de la mente. En este número te cuento cómo fue ese proceso — los 15 intentos fallidos, el desorden, y el momento exacto en que el ritmo llegó solo. También te adelanto lo que viene: un artículo sobre cómo construir una colección de arte sin abrumarse, con tips concretos para quienes están empezando y una reflexión sobre el coleccionismo como acto de legado. Y más adelante, un perfil de Hans Ulrich Obrist — el curador más influyente del mundo contemporáneo — y lo que su manera de escuchar nos dice sobre el arte de curar lo invisible. Y en Historias de una Alcantarilla, la obra Cartagena: una imagen que para mí huele a cumpleaños, a amigos queridos y a ese calor del Caribe que uno no olvida. ¿A ti qué te recuerda? This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

El precio no es el valor. Y yo lo sé porque soy artista.

¿El precio de una obra dice cuánto vale? No siempre. Y yo lo sé porque soy artista. En este episodio me quito el sombrero de creadora para hablar de algo que raramente se dice con claridad: el valor artístico y el precio de mercado son dos conversaciones completamente distintas. Confundirlas es el error más costoso que puede cometer un coleccionista — no solo en dinero, sino en criterio. Hablo de lo que realmente construye valor en la obra de un artista: la participación en ferias de arte con curaduría seria, la presencia en museos e instituciones, las residencias, las becas, los ojos entrenados que eligieron esa obra antes de que el mercado lo hiciera. Y también hablo de algo que los artistas raramente nos permitimos decir en voz alta: que nuestra obra tiene valor. No como declaración de ego — sino como reconocimiento honesto de un recorrido. Si estás comenzando una colección, o si ya coleccionas y todavía no tienes claro cómo leer una obra más allá del precio, este episodio es para ti. Porque el verdadero ojo del coleccionista no mira el precio primero. Mira el valor. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]

Lo que yo veo antes de que exista la obra

En este episodio de Layers and Lines, Marianne nos invita a explorar la fascinante dualidad que existe en cada obra de arte: la intención del creador y la interpretación del espectador. Antes de que un trazo o un color tomen forma, existe una imagen mental, una pregunta que el artista busca atrapar. Marianne comparte cómo, al trabajar con formas geométricas como cubos y planos, muchos perciben frialdad o cálculo. Sin embargo, para ella, la geometría es una herramienta para generar preguntas, una trampa lúdica para el ojo que desafía la perspectiva única. Profundizando en la perspectiva isométrica, Marianne revela cómo su arte no busca dictar una visión, sino invitar al espectador a cuestionar su propio punto de vista. ¿Es un sólido que avanza o un hueco que se abre? Todas las respuestas son válidas y, lo más importante, revelan más sobre quien mira que sobre la obra misma. Este podcast es una reflexión profunda sobre cómo una obra de arte adquiere una segunda vida en la mente y el espacio del receptor, transformándose en algo personal y único. Marianne nos recuerda que el acto más generoso del arte es volverse de quien lo recibe, completándose solo a través de la mirada y el pensamiento del espectador. Una conversación que no termina, sino que empieza cuando la obra llega a casa. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com [https://mariannesucre.substack.com?utm_medium=podcast&utm_campaign=CTA_1]