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Yellow Submarine, The Beatles y el cine lisérgico La película Yellow Submarine es probablemente la mejor incursión de The Beatles en el cine. Varias cintas y algunas propuestas audiovisuales intentaron registrar el espíritu de una de las bandas más populares y trascendentes del rock universal. Pero es posible que la única que lo haya conseguido sea este ejercicio narrativo que une distintos estilos de animación y que juega con las letras de las canciones del grupo. Dirigida por un fantasmal George Dunning la película es también una invitación a disfrutar de narrativas poco racionales en el cine y se convirtió en una influencia poderosa para muchas películas animadas posteriores y por supuesto, una celebración de los mundos lisérgicos y psicodélicos de la cultura pop. Hoy, a más de 55 años de su estreno, invitamos a Eduardo Limón a hablar de Yellow Submarine. Eduardo es cuentista, entrevistador, cronista, locutor y amante empedernido no sólo de The Beatles sino del Submarino Amarillo que desde hace décadas le da la vuelta al mundo a través del océano lisérgico desatado en la época hippie. Bienvenido Eduardo Limón para platicar con nosotros de Yellow Submarine.

Películas en blanco y negro con Jorge Michel Grau Regresamos a esta serie de episodios del podcast Cinegarage dedicados al cine en blanco y negro. Quienes conozcan la idea sabrán que los hacemos con mucho interés y más ganas de despertar su curiosidad, para pelear contra la idea de que el cine en blanco y negro (viejo o nuevo) no merece ser revisado. Todo lo contrario. El manejo de los contrastes, la aparición de todo tipo de grises, la pureza de lo blanco o las luces turbias que no lo son tanto, son más que un capricho artístico. Como veremos en este episodio son parte de lo dramático y elementos del discurso. El uso del blanco y negro es también una decisión para subrayar aquello de lo que las películas quieren hablar. En este episodio revisaremos dos películas que pudieron rodarse a color pero que sus directores y equipos decidieron realizar en blanco y negro: El odio de Mathieu Kassovitz y Guerra Fría de Pawel Pawlikowski. El invitado es el director de cine Jorge Michel Grau a quien seguramente ustedes conocieron por sus películas Somos lo que hay, 7:19, Perdida y Rabia. Hablemos de El odio, Guerra Fría y las posibilidades del blanco y negro con Jorge Michel Grau.

Jugaremos en el bosque y el cine de terror mexicano El terror fue uno de los primeros géneros cinematográficos que se consolidaron tras el nacimiento del cine. Desde sus orígenes, la pantalla grande encontró en el terror un vehículo poderoso para el entretenimiento y poco después para desarrollar discursos más que interesantes. México no fue la excepción. En este país el cine de terror ha estado presente desde siempre y con una fuerza realmente envidiable. A últimas fechas el terror mexicano ha conquistado un lugar en la cartelera para llegar a su público con historias tan pertinentes como bien desarrolladas. Jugaremos en el bosque es una producción que busca encontrar su lugar en esta nueva oleada tanto con grandes valores de producción como con ganas de entretener a las audiencias, sin despegarse de la larga tradición del cine de terror mexicano. Para conocer más de Jugaremos en el bosque y de sus raíces invitamos a este podcast a Alejandra Cárdenas y a Guillermo Granillo. Ambos con una larga carrera cinematográfica -ella en la producción, él en la fotografía- debutan como directores de esta película. Vamos a hablar de Jugaremos en el bosque.

Guerra Civil. el cine de Alex Garland y la desesperanza El nombre Alex Garland puede dividir opiniones. En el mundo de la cultura popular generalmente se le aplaude su literatura (cuenta con una novela publicada), tanto como su trabajo como guionista de series, videojuegos y películas, así como el de director y productor de cine. Pero es en este último apartado en donde el desconcierto (elemento fundamental de sus trabajos) desborda a muchos que terminan por descalificarlo. Guerra Civil, su nueva película, está a punto de estrenar en los cines del mundo y pensamos que era buen momento para revisarla y conectarla con otras valiosas propuestas de Garland. En especial porque, al contrario de lo que muchos dicen, no es una película de ciencia ficción como Ex-Machina, ni una película apocalíptica como Exterminio. Pero sí es un ejercicio de reflexión envuelto en cine de acción de primer nivel. Así que en este episodio hablaremos de la peculiar Guerra Civil y el sello de Garland. Invitamos para eso al crítico de cine Jorge Negrete, colaborador y parte fundamental de Butaca Ancha y anfitrión de lujo en el programa de radio Derretinas. Hablemos de Guerra Civil y del cine de Alex Garland.

70 años de Travolta y Saturday Night Fever Si alguien busca en internet la biografía de John Travolta lo más probable es que se tope como primer dato del actor que es el protagonista de Pulp Fiction. Y eso es cierto. Pero alguien como él que en 2024 cumple 70 años debe tener logros previos. El John Travolta que Quentin Tarantino presentó a las nuevas generaciones en 1994 contaba con una carrera amplia y, aunque llena de altibajos, tenía entre sus mejores propuestas a Fiebre de sábado por la noche, una película que marcó época, que describió como pocas a la juventud de su tiempo y que además lanzó a la fama universal a ese John Travolta de 23 años. Ahora que Travolta ha apagado las 70 velas, en Cinegarage lo celebramos con un análisis de Fiebre de sábado por la noche, una película que es mucho más profunda y oscura de lo que mucha gente recuerda y que además, es una de las favoritas de nuestro invitado para este episodio: Cha, músico, bajista de la banda Fobia y del enorme proyecto Gran Sur, diseñador gráfico de amplios éxitos y amigo de Cinegarage. Hablemos de Fiebre de sábado por la noche para celebrar los 70 años de John Travolta.