Der Künstlermarketing Podcast

#119 Oliver Pocher spricht uns im TOMorrow-Podcast aus der Seele

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Business-Podcast, der sie völlig unerwartet gepackt hat – und der für Künstler, Künstlerinnen, Agenturen und Creator echte Pflichtkost sein könnte. 🎙️🔥 Im Mittelpunkt steht Oliver Pocher mit seiner überraschend offenen Sicht auf Vermarktung, Plattformen, Podimo, Ticketing, Community-Aufbau und die Frage, warum Reichweite allein noch lange kein stabiles Business bedeutet. Christoph und Yannic diskutieren, warum es so riskant sein kann, sich komplett auf Drittanbieter wie Instagram, YouTube oder Podcast-Plattformen zu verlassen. Es geht um Datenhoheit, direkte Fan-Beziehungen, exklusive Inhalte, Snippets, Monetarisierung und darum, wie man aus Aufmerksamkeit ein echtes System baut. 🚀 Besonders spannend: Die beiden sprechen darüber, warum eigenes Ticketing, der Zugriff auf Fan-Daten und eine starke Community langfristig oft viel wertvoller sind als schnelle Klicks oder kurzfristige Viralität. Genau hier liefert die Folge jede Menge Denkanstöße für alle, die ihr Künstlerbusiness unabhängiger, profitabler und strategischer aufstellen wollen. Diese Podcast-Folge ist für alle, die nicht einfach nur Content raushauen möchten, sondern verstehen wollen, wie aus Reichweite echte Bindung, echte Umsätze und echte Unabhängigkeit entstehen. Reinhören lohnt sich – vor allem dann, wenn du als Künstler oder Creator mehr Kontrolle über dein Business gewinnen willst. 👀 TOMorrow Podcast mit Oliver Pocher - Teil 1 [https://www.youtube.com/watch?v=6b-Rhu14Cuc] TOMorrow Podcast mit Oliver Pocher - Teil 2 [https://www.youtube.com/watch?v=8dXXyogi7h0]

#118 Comedy auf dem Land – und eine wichtige Lektion fürs Business

Vom großen Event mit tausenden Menschen bis zur kleinen Vereinsbühne auf dem Land: In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Abend, der hängen bleibt – und über eine Erkenntnis, die für Künstler, Selbstständige, Kreative und Unternehmer gleichermaßen wichtig ist. 🎙️✨ Was macht eine Veranstaltung wirklich besonders? Sind es die Größe, die Reichweite und die Zahlen – oder doch eher die Menschen, die mit Herzblut dabei sind? Genau darum geht es in dieser Episode. Christoph und Yannic erzählen von einem Comedy-Abend in einem ehrenamtlich geführten Theater, von echter Begeisterung, großem Engagement und der besonderen Energie, die entsteht, wenn Menschen mit Leidenschaft etwas auf die Beine stellen. ❤️ Dabei wird schnell klar: Diese Folge ist viel mehr als nur ein Rückblick auf ein Event. Es geht um Bauchgefühl im Business, um Authentizität, um die Frage, mit welchen Menschen man wirklich zusammenarbeiten will – und warum langfristiger Erfolg oft dort entsteht, wo Vertrauen, Freude und echte Verbindung spürbar sind. Eine inspirierende Podcast-Folge über Künstlermarketing, Veranstaltungsbranche, Zusammenarbeit, persönliche Werte und inneres Glück. Wer wissen will, warum kleine Bühnen manchmal die größten Lektionen liefern, sollte diese Episode auf keinen Fall verpassen. 🚀

#117 Tourpause? Mit dieser Content-Strategie bleibst du relevant

Alter Content = altes Eisen? Ganz im Gegenteil. 🎙️🔥 In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic darüber, warum bereits veröffentlichte Inhalte oft noch riesiges Potenzial haben – besonders dann, wenn Künstler gerade in einer Tourpause stecken oder schlicht kein neues Material verfügbar ist. Aus einem lockeren, witzigen Einstieg rund um den „David Guetta des Short Contents“ wird schnell ein extrem spannendes Thema für alle, die mit Künstlern, Musikmarketing, Social Media und Content-Strategien arbeiten: Wie kann man alte Clips so neu aufbereiten, dass sie wieder Reichweite, Engagement und sogar neue Follower bringen? 🚀 Die beiden sprechen darüber, wie sie erfolgreiche Inhalte analysieren, welche Kennzahlen wirklich wichtig sind, warum Bauchgefühl trotz Daten eine große Rolle spielt und weshalb viele Künstler völlig unterschätzen, wie schnell ihre Community bereits gepostete Inhalte wieder vergisst. Genau darin liegt die Chance: Guter Content darf mehrfach performen. Du lernst in dieser Folge:wie man starke Clips aus dem Archiv erkennt,warum Reposting nicht langweilig sein muss,wie „Classic Clips“ und Remixes funktionieren,und weshalb Nicht-Posten oft deutlich schädlicher ist als ein gut überarbeiteter Repost. Eine Folge mit viel Humor, ehrlichen Einblicken aus der Praxis und direkt umsetzbaren Impulsen für Künstler:innen, Managements und alle, die Social Media strategischer nutzen wollen. 🎧✨

#116 Instagram CEO Adam Mosseri äußert sich: Werden geplante Posts gedrosselt?

Planungstools auf Instagram… jahrelang war das für uns ein klares „Nein!“ 😅📉 Aber: Wir müssen (ein bisschen) zurückrudern. In dieser Folge nehmen Christoph und Yannic einen der größten Social-Media-Mythen auseinander: Werden geplante Posts und Reels automatisch in der Reichweite gedrosselt? 👀 Auslöser ist ein Q&A von Adam Mosseri, in dem ziemlich deutlich wird: Planung allein ist kein Reichweiten-Killer (Stand jetzt). ✅ Wir teilen außerdem unsere ersten Erfahrungen aus einer Testphase mit einem zertifizierten Tool – und sprechen darüber, warum genau diese Zertifizierung so entscheidend ist. ⚙️ Aber ganz wichtig: Planung ist kein Freifahrtschein für „Instagram nie wieder öffnen“. Der eigentliche Hebel bleibt Engagement: 📌 früh reagieren, Kommentare anstoßen, Reels in der Story teilen (das kann massiv Traffic bringen!) Und: selbst bei Planung immer kurz gegenchecken, ob wirklich alles live gegangen ist. Wenn du als Artist oder Creator effizienter arbeiten willst, ohne Reichweite zu verschenken – diese Folge ist dein Update. 🚀🎧

#115 Premieren-Content in Echtzeit: Equipment, Workflow, Learnings

Christoph und Yannic sind diesmal wirklich unterwegs 🚗❄️ – und genau das macht diese Folge so besonders. Denn statt Studio-Vibes gibt’s Tour-Realität: Rückweg, Schneechaos, spontane Aufnahme – und vor allem jede Menge frische Emotionen direkt nach einer großen Premiere. Die beiden waren bei der Premiere von Bülent Ceylans „Diktatürk“ in der Buderus Arena Wetzlar dabei und haben den Tag genutzt, um Backstage-Content einzufangen, der nicht geschniegelt wirkt, sondern echt 🎥🔥. Dazu sprechen sie über ein Thema, das für Artists, Managements und Content-Teams Gold wert ist: Warum unauffälliges Equipment (360°-Kameras & kleine Setups) bessere Momente einfängt – weil Menschen eben anders reagieren, sobald eine große Kamera frontal im Gesicht hängt. In der Folge lernst du u. a.: * wie du Premieren/Tour-Tage sinnvoll in Storytelling übersetzt 📲 * warum B-Roll & Backstage-Dynamiken deine Clips sofort aufwerten * wie Content entsteht, obwohl (oder gerade weil) es chaotisch ist * und wieso sich dieser Job manchmal anfühlt wie: Arbeit? Welche Arbeit? ❤️ Wenn du Tour-Content liebst, Social Clips baust oder Artists betreust: Diese Folge ist dein Reminder, dass die besten Szenen oft zwischen den großen Momenten passieren. ✨